陈粉丸 | 独立艺术家
陈粉丸，在广州长大，毕业于广州美术学院，目前是「丸工作室」&「廿三空间」主理人之一。作为一名独立艺术家，她以纸为媒介，进行关于纸的艺术探索与创作。
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用平凡的「纸」变出奇幻的视觉艺术？

90后艺术家，陈粉丸，毕业后一直从事纸艺创作，从艺术书到纸艺装置，她的作品，常用奇趣的造型，来解构熟悉的日常事物。
比如将打乱的五官拼凑在同一个平面，只有骨骼的躯体、苹果中的胚胎、花做的肢体，都让她的纸本创作富有想象力。
△纸艺装置《生命树》
如此有特色的创意，更吸引了惠普、广州方所、K11商场纷纷邀请粉丸合作，让更多人感受「纸」的无限可能。
△陈粉丸×广州方所《不息》
本期知中Talk，我们和这位90后独立艺术家聊聊她的纸艺「魔术」。
知中：你喜欢艺术设计的缘由是什么？又是从什么时候开始热衷于以“纸”作为媒介，进行艺术创作？
陈粉丸：因为小时候乱画家里墙壁，被妈妈送去学习绘画，从此就一路是美术特长生了。
大学时的专业是书籍装帧，因为书的关系，也接触很多纸，也因为需要创作书籍所以对纸有了更多探索的想法。这种想法持续到了毕业，也一直有付诸行动，创作了好些作品，也慢慢找到自己的方向。
知中：你会通过什么渠道获得创作灵感？
陈粉丸：其实我一直认为创作灵感是经历事情的总和。哪怕灵光乍现其实也只是某几段记忆被调动和混合而已。
所以于我而言，想要更多灵感就需要更多地去储存视觉经历。
△《凤凰》：十只凤凰飞入玻璃屋中，寓意幸福与美好的融合。
知中：了解到你早期的作品以极富创意的“手工书”为主，你是如何定义“手工书”的？
陈粉丸：书的每一页都是一个空间，整本书由许多个连续的空间组成，手工书创作会为这些空间作更多的考量，并且是关于想象力的考量。
△关注人和身体的主题，由此创作出《身体碎片》系列
知中：现在你的作品多是“纸艺装置”， “纸艺书”和“纸艺装置”，这两者之间的创作过程有什么共通点和不同？
陈粉丸：其实纸艺装置都是从当初的纸艺书而来，工具手法可能都是相似，只是随着作品体量的变化，需要考虑的部分更多，有很多不只属于单纯创作的部分，可能是如何分配任务，如何安排作品完成次序，还有把控总体效果等。
知中：你的作品《平面》《灵魂出窍》《身体碎片》，都是与“身体”&“人”有关，为什么会偏爱这类主题？是想表达什么？
陈粉丸：这几个作品都是在我身体健康不是特别好的时候创作的。那一阵子身体非常敏感，对生活的态度也相对消极，想通过创造一些自己的符号来排解压力。
到了后来，这样的符号拯救了我，不止是创作的突破，也真的在精神上给到了我鼓励。
△《灵魂出窍》灵感来源自达芬奇寻找灵魂的故事。灵魂出窍说的是身体和意识的分离，你感觉不到自己的身体，但是意识非常清醒，可以思考，可以感官，甚至可以离开一定距离看到自己，就像与自己的对话。
△《灵魂出窍》从开始的一个变成现在的五个，有一个灵魂是我暂时寄存的，而其他四个会在那里找寻它的肉体。
△《创作乌托邦》：无数双手成为树的枝干和叶片，他们形态各异，集结在一起，非常有张力
知中：
是什么机缘促成你与惠普合作？那次合作为你的工作带来什么改变？

陈粉丸：在2016年的时候，我在深圳做了两件比较大型的纸艺装置作品，也是自己第一次做这样的尝试。
因为这个展览上的作品，促成了与惠普的合作，也因为这次合作，我开始更多地以纸艺装置的形式去创作，也因此得到更多展览和商业合作的机会。
△2017.陈粉丸×惠普
知中：你在K11商场、方所书店等场所展出的大型纸艺装置作品，在创作时会考虑什么元素？
陈粉丸：在不同的场地进行展览考虑最多的其实还是作品如何与场地结合的问题，装置作品需要与场地有更多关联，甚至应该充分利用场地的优势，令每一次作品和每一次展出都独一无二。
△陈粉丸×方所《不息》：龙是人想象中无限的生物，可隐现，可大小。不同角度的骨节有无限组合的可能，只要时间足够多，可以无限地做下去，生生不息。
知中：在你决定从事纸艺创作后，遇到过最大的困难是什么？后来又是如何解决的？
陈粉丸：最大的问题是一开始的经济问题，刚毕业因为没有足够的作品和经济积累，躲在工作室里埋头苦干的日子会让人看不清方向，有一两年反反复复地感到焦虑。
但其实在这个过程里一直有来自家里人经济和精神的支持，得以熬过这个艰难的时刻。
知中：你觉得对你艺术创作影响最深的人是谁？
陈粉丸：拍档泽锋是影响我很深的人。父母是最支持我的人。
知中：如今你的丸工作室规模逐渐变大，你涉及的创作范围会有什么改变？未来会有什么规划？
陈粉丸：暂时会一直坚持用纸来探索更多可能，但是也会同步进行更多尝试，无论是材料上还是创作的关注点上。
也正因为工作室规模逐渐变大，我们也会进行更多的商业合作，希望我们的作品可以让更多人看到。
△广州K11×陈粉丸《云间》

知中：国外纸艺艺术发展状态又是怎样的？你认为国内纸艺艺术家目前面临着什么困难和机遇是什么？
陈粉丸：其实我认为只要是和纸相关的创造行为都可以叫纸艺，也都可以不必拘泥于纸艺这个名字。
其实国内外都相似的是，大部分纸艺和插画的功能类似，都被应用于平面设计和装饰方面，如果作为一种装饰和绘画的延伸手段都是挺好的，也相对更具备差异性的。
△陈粉丸×方所《不息》
如果在创作独立作品方面，面貌就很多元了，很难用一些标签去概括，可以说是装置可以说是雕塑也可以说是综合材料绘画，而在这个方面其实和其他艺术发展和面临的问题都是同步的。
△互动装置《生命树》：“它是一棵不断生长的树。随着观众的增加，树上的果子会不断被添加，进入装置如同进入平行宇宙，你能看见平时无法观看的自己，添加的动作像是在不同时空作出的选择，而每一个人的选择都影响着下一个人，如此也构成我们之间的纽带，循环并且生长。”
知中：日常除了创作纸艺，你还有什么兴趣爱好？

陈粉丸：吸猫，各种球类运动。
知中：你的一天通常是怎么度过的？
陈粉丸：早上起来必须写每日待完成任务，也必须提醒未来一周自己的计划，然后看书吸猫，接着进入工作状态（因为每次的创作或者工作任务都不一样，所以也并没有这么规律），下午需要喝奶茶然后继续加油，如果任务不需要熬夜（很少）晚上会看电影。
感谢粉丸接受知中的专访。
采访/整理 | 煎酿三宝@知中ZHICHINA 
image  © 陈粉丸 
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