对话林瀚雷宛萤：做一个专注的美术馆，让艺术回归其本身

北京，M WOODS美术馆

2016春季展览《林间空地》系列中

有这样一个有趣的作品

《引力》（Attraction, 2015）

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艺术家奥拉维尔·埃利亚松将一枚发现于南美洲的陨星置于磁场中，让其既受磁铁向上的吸引力，又受地面绳索的牵引，从而悬浮在半空中。这枚陨星在多重作用力下微微颤动着，展现了对重力静默的反抗，提醒着人们周遭时刻影响着我们的无形的力。

作者陈希

责编杨笛陈轩研

美编黎子安阮佳镱布瓜

摄影段浩然

部分图片由雷宛萤小姐提供

宾大沃顿中美峰会召开当晚的记者见面会上，在对互联网和地产界大佬们的提问环节接近尾声时，M WOODS美术馆创始人林瀚主动举手发言，就国内艺术行业的发展现状，诚恳的与大家分享了他在从事这一行业中感受到的机遇和困难。

又一次见到林瀚雷宛萤（晚晚）夫妇时，晚晚坦言，“我觉得很遗憾，现场那么多的问题，近乎全部指向了互联网+，工业和房地产，而文化行业的发展却没能引起过多关注，艺术也一直只能排在所有东西之后才去讨论。其实，不管对于个人素养的提升还是国家整体的文明进程，文化行业的走向一定是值得探讨的。”

对于易居地产CEO周忻提出的“艺术行业应当积极与其他行业相结合，为自身谋求发展”的观点，林瀚说，“艺术行业确实有它的特殊性。我非常同意周忻老师说的，艺术应该与其他各个行业结合起来，共同发展。但艺术不能只以附着的状态出现，比如与建筑业相结合，或许能做为房地产商宣传的噱头，但这绝不能为艺术找到出路。艺术，就该以它本身做探讨和实践。”

根据资料显示，中国现有超过5000家私人美术馆，并以每天五家的速度在增长着。在这个看似庞大的数据面前，普通民众心中能够叫出名字的美术馆却寥寥无几。我们不禁在想，造成这个存在与感知差异的症结在哪？

林瀚答道：“还是需要回到美术馆的内核上面。在我看来，很多美术馆传播的形式已经远远走到了其内容的前面。美术馆存在的意义，就是要艺术回归到艺术本身。将艺术品推动到社会的同时，更大程度地保护其本身的价值在传播过程中更少的流失，这是我们作为艺术从业者的坚守。”

目前国内的艺术行业还处在一个探索，争取话语权的时期。对外来说，由于艺术行业的特殊性，扶持艺术行业发展的政策有待加强，指导艺术行业的法规和监督管理仍需规范。对内来说，如果艺术的话语权掌握在精通专业、品德良好的人士手里，这个行业良性、健康的发展才有希望；反之，如果从业者不在艺术本身下功夫，缺乏艺术鉴赏力和职业操守，势必会混淆外界对艺术的解读。劣币驱逐良币，将给行业带来灾难性后果。

互联网时代的归去来兮

“我们国家的这一代年轻人受互联网的影响非常大。它让一切都变得容易，比如吃饭购物看电影，一个礼拜不出门你也可以过得特别好。在我们享受着它带来的一切便利的同时，随之而来的也是一种冲击；因为当你真正想出门走走的时候，会发觉不知道可以去哪儿。城市真正有魅力的地方在慢慢褪色，真的特别可惜。”

如果把美术馆从地图上移掉，那么一个城市定会黯然失色很多。试想，以人文艺术气息著称的纽约，如果没有大都会艺术博物馆，没有现代美术馆，没有大大小小的私人画廊，纽约还是纽约吗？

有人说，“我可以选择在网上浏览和了解艺术馆的展品呀。”诚然，互联网作为一种传播载体，能更大范围地将资讯传递给公众。但将艺术的产物从三维空间二维化的过程，求真而非求美，观众能否感受到相同的审美愉悦又是另一回事了。总有些东西是不可复制的，互联网没法取代。

晚晚提到了自己在某展览中心看画的经历，“那天我看到库尔贝的一幅风景画，画上的紫色非常微妙，美极了；我试着用手机拍下来，可怎么对光，屏幕里呈现出来的样子都完全不能传递这幅画本身美丽的十分之一。”

美术馆，初次相识，神交已久

生活复杂纷繁，疲于应对，艺术高高在上，难以企及，很多人终其一生也不必要与艺术有所交集。把艺术送到普通人手上，之间的距离咫尺天涯，艺术普及因而成为难题。可这正是M WOODS木木美术馆在做的事—邀约那些曾经被视作艺术世界“末梢”的普通大众参与其间，来自日常生活的底色让它变得可感可触，看上去柔软温和，没有印象中艺术家的桀骜和孤绝。

事实上，艺术的舞台没有边界，即便有，那么它在边界处也一定与普通人的生活水乳交融。艺术对各行各业，各个年龄背景的人都是启发和出口。

“我们想试着打开大众的感官知觉。要做一个非盈利的美术馆，就决定了我们不是惦记着把钱从大家口袋里拿出来；我们只希望能得到更多关注，让我们民众的精神世界能更富有。我不敢说我们的展览是最好的，但我们对展览的把握绝对是有底线的，有要求的。”