华语音乐的未来，为什么看好这群年轻音乐人？
迈克尔·柯林斯。
与许多人一样，年轻的音乐创作者地磁卡初听这个名字也是一头雾水。CigarHan坐在录音室中为大家讲起了他的故事：半个世纪前，迈克尔·柯林斯和阿姆斯特朗、奥尔德林一同登月。在其他人离开飞船后，月球挡住了无线电的传输信号，柯林斯无法与任何人取得联系，只能遵循指令在绕月轨道上独自飞行28个小时。
后来，人们称他为“史上最孤独的人”，这也是地磁卡的Demo为音乐人CigarHan带去的感受。于是大家一拍即合，由CigarHan作词，地磁卡编曲，独立乐队和平和浪融入器乐，一首新歌《七八月》就在星辰集创作营的录音室里诞生了。
一直以来，行业都在追问“乐坛需要怎样的新人”。网易云音乐星辰集创作营也许无法给出明确的答案，但这些在录音室里自在创作的年轻人，或许向答案靠近了一步。
乐坛的明日星辰，
什么样子？
“挑战边界，创造新流行”，是所有选手进入第六季星辰集词曲创作营时，网易云音乐和明堂唱片为他们设定的主题。
本季星辰集创作营延续了以往的“半封闭”模式，邀请知名创作歌手陈珊妮与知名制作人陈建骐共同出任明星导师，音乐制作人MAJOR YAO则担任驻地导师，全天候为学员提供陪伴和指导。同时，人气说唱歌手、词曲作者夏之禹将作为飞行嘉宾，与学员们畅谈音乐创作心得。
在正式开营前，今年的星辰集创作营携手“明堂唱片”开启了为期一个月的线上词曲征集活动，最终选择了十五组律动、都市音乐领域的原创音乐人——地磁卡、Whle陈家麟、雷擎、李丁丁、和平和浪、C103、CigarHan、邓博伦、FANNTA乐队、闵原M!na、Neon卫柏、popogo、尹立尧、张溪格、8bite到线下创作营，涵盖到R&B、Neo Soul、Funk、Hip-hop、Neo Groove等多元的音乐风格。
接到创作营的邀请时，来自台湾的年轻音乐人雷擎感到“很兴奋，非常兴奋”。
一直以来，旅行都是雷擎的灵感来源。他喜欢走到不同的城市中，感受不同的音乐底蕴。他曾搬到花莲县，感受当地少数民族太鲁阁族的传统乐器，将树干当作鼓棒演奏出不同的声音质感；也曾在印尼城市三宝垄人声鼎沸的古城区录音，以期保存住这个城市的狂躁、酸楚与喜悦；他还曾在东南亚地下的钟乳石洞中演奏，捕捉到不同于录音室的感觉。
这次来到杭州参加星辰集创作营，他十分期待与来自不同城市、不同文化背景的音乐人产生不同的化学反应。
所以，来到星辰集创作营的第二天，雷擎就迫不及待地“以乐会友”，与来自上海的乐队和平和浪在录音室里来了一场酣畅淋漓的即兴演奏。“好像不用讲话，我们用音乐来认识彼此，各自身上带有的音乐映像和元素，在那一刻就默默地交换。”雷擎告诉音乐先声。
能与许多音乐人进行沟通和交流，也是星辰集创作营最吸引和平和浪的地方。
来到创作营，乐队吉他手小雨形容创作环境非常“丧心病狂”。因为每过两天，十五组创作人就会进行重新分组，新一组音乐人要迅速开始磨合并进行创作，“人不一样了，一切都不一样了，这也是最让人惊喜的地方。”
在与不同音乐人合作的过程中，和平和浪很快就发现了乐队在创作过程中的局限性，“我们最近这两天都在讨论这件事，乐队写歌很容易陷入到一个有趣的段落或riff，大家一起演奏会觉得很爽，但难以把这个段落发散成一首歌。”吉他手小雨回忆道，“在创作营中，其他音乐人会给我提供一个完整的歌曲框架或旋律，由我们来加入一些有趣的东西，反而很容易实现歌曲的完成度。”
而最先与和平和浪合作的音乐人地磁卡，给大家带来了很多灵感。
地磁卡是小雨口中的i人。作为Beatmaker转型的音乐人，地磁卡往往是一个人在房间里创作。他只在有灵感的时候写歌，用一些音乐片段记录当下的想法，创作之外，他就在附近遛狗，由此也累积了不少30秒左右的Demo。
在创作营中，这些小小的Demo反而给大家带来了很多灵感。在录音室里，一组音乐人会交流自己的感受，“我们一起从头寻找一些动机、一些想法，随时交流，随时交换。”CigarHan给了他宇航员的故事，闵原M!na则想要把一个hook片段创作成一首复古风格的R&B歌曲，而地磁卡尝试将两人的电脑、耳机和麦克风串联起来，两个人一同操控这首新歌。
雷擎也沉浸在随时交流的氛围中，在创作营的七天里，他带着旅行的心态，不时走进一间录音室，邂逅一些新的想法，录制一些新的音轨。
比如他与女音乐人李丁丁合唱新歌，李丁丁的声线温柔轻盈，而他的声线低沉，两人在音乐中有非常精彩的互动；还去旁观了陈家麟做音乐，感叹他做音乐的状态如此沉静，关注每一个细节；雷擎也很喜欢来自西南的说唱音乐人popogo在歌曲中运用大量的贵州方言，希望找机会跟他对唱。
“每一天都有新东西发生，大家都很open，随时ready。”正如雷擎所说，创作营里没有定式，包容所有可能，允许一切发生。
营内紧张创作的间隙，独立音乐人/制作人C103（前任C-Low）会和尹立尧、邓博伦、popogo在楼下小花园中“忙里偷闲”开启rap battle。Rapper出身的C103创作的的音乐扎根80年代流行乐，并对“未来”这一命题感兴趣。大家在花园里轻松随意的battle碰撞催生了奇妙的化学反应，C103和popogo一拍即合，共同合作了一首歌。
没有任何束缚，这些年轻音乐人在创作营真正地在玩音乐，大家带着自己的律动和灵感，突破所有边界进行交流和碰撞，而华语乐坛的新流行也许正在此刻酝酿。
从R&B到Neo Groove，
音乐潮流涌向何方？
都市音乐，乍听之下或许让人感到些许陌生，然而，它却是串联起华语乐坛发展的一条关键线索。
上世纪90年代，港台音乐人已经开始了都市音乐的创作尝试。1996年，杜德伟发行专辑《发现爱》，主打歌《无心伤害》被评为杜德伟最成熟纯正的R&B作品，R&B风格则是都市音乐最为重要的分支。
几乎同期，台湾的另一位天后级人物陈淑桦发行了一张主打R&B的专辑《淑桦盛开Forever》，是她个人风格突破性的尝试，充满律动的节奏与她的声线融合得恰到好处。重要的是，这张专辑有三位制作人，其中之一将在日后开启真正的华语音乐R&B风潮，他就是陶喆。
进入千禧年，陶喆《David Tao》《I'm OK》和《黑色柳丁》三张专辑一气呵成，让整个华语乐坛都浸润在一种chill的氛围中；而后的方大同、胡彦斌、周笔畅等代表性歌手，更是在这块音乐领地上留下了自己独特的印记，让都市音乐成为一代人的集体记忆。
近几年，随着新一代原创音乐人的崛起，都市音乐领域焕发出了前所未有的活力。他们大胆跨越音乐风格的界限，探索着华语音乐新的边界。
早在去年，网易云音乐原创音乐团队就注意到了国内掀起的律动音乐浪潮，推出了“我们的都市灵魂·华语都市音乐推广周”大型企划，推介近年涌现的优秀华语R&B/Neo-Soul/Funk/Hiphop/Neo Groove风格的音乐人，通过专题内容策划、音乐榜单评选、音乐生态共建等方式，为用户提供了一份全面的华语律动/都市音乐指南，收获行业及用户的广泛认可及好评。
如今，越来越多的律动音乐人也被大家所熟知，如最新一期《歌手2024》舞台上的YELLOW黄宣，他通过揉合Soul/Funk、电子、爵士等元素，聚焦都市年轻人的幻象和困惑。他也是曾出现在网易云音乐“我们的都市灵魂·华语都市音乐推广周”专题并被重点推介的优秀音乐人之一。
在律动之风愈发激烈的当下，此次星辰集词曲创作营中华语乐坛的新生代音乐人，熟稔运用R&B、Neo Soul、Funk、Hip-hop、NeoGroove等多种音乐风格，创造着自己对都市生活独特的艺术思考。
雷擎是鼓手出身，都市音乐最为重要的律动也是他创作的基础，甚至律动就是一首歌的心跳。他总是让自己先进入到创作的情绪中，想清楚歌曲的节奏和律动，先把歌曲的律动部分扎实，再去创作一首歌的词曲；作为Beatmaker，地磁卡尝试非常多的音乐风格。成为创作人以后，他觉得自己的音乐风格很难定义，所以称自己的风格为律动音乐；和平和浪尝试在Funk音乐的基础上调配出更多可能，私心要在独立音乐中留下更多的律动基因。
“都市音乐并不是一种风格，是音乐人对外部环境的反应，是一种氛围，是一种Vibe。”小雨告诉音乐先声。放眼整个华语乐坛，也许都市音乐还是会带着小众或者独立的标签，但是对于新一代的年轻创作者来说，都市音乐是一种生活态度和表达方式，同时关注到其人文关怀的底色。
比如在东南亚的旅行时，雷擎在平民窟遇到了一个生活艰辛的孩子，他想要为这个孩子写一首歌。当他带着这个想法与夏之禹导师沟通时，夏之禹提醒他，不要用自己的状态去审视对方的生活，不要带着上位者的悲悯。这给雷擎带来很大的启发，在chill、律动的听感之外，都市音乐也能承载厚重的社会议题。
和平和浪生活在上海，他们被上海的年轻人所感染，想要记录下身边真实的故事，记录下这座多元化的城市中，那些意想不到的故事；地磁卡作为beatmaker和唱作人，都市音乐对他而言是一个广泛的空间，他可以在此探索风格的排列组合，创造出自己的音乐特色；C103近些年习惯常常搬家，在不同城市的vibe中体会着不同的情绪，书写记录着生活。
可以看到，星辰集创作营真正的可贵之处正在于此。它为青年搭建了展示自我和互相交流的平台，也为他们的成长提供资源和机遇；同时，也重视到都市青年在音乐中的每一次微小的脉搏跳动，看到他们向上的生命力。
在这个音乐审美日益细分、风格愈发多元的时代，华语音乐可能正需要像他们一样的“破界者”创造新的可能。
音乐向善，扶持向上
在当今音乐产业的大背景下，原创音乐人扶持已经成为业内旷日持久的议题。
多年以来，各类音乐人扶持计划都在不断拓展纵深，从单纯的音乐传播阶段逐渐延伸至创作、音乐人培养的全链条。特别值得注意的是，Z世代年轻音乐人作为当今音乐界的新生力量，他们重视自我表达，追求更多元、更垂类的音乐风格。他们不仅是音乐的创作者，更是潮流的引领者。
如此一来，音乐人扶持项目更需要推动不同履历、不同背景的音乐人彼此交锋，不同内核、不同表达的音乐范式彼此融合，以此探索华语乐坛未来发展的多种可能。而网易云音乐的星辰创作营正是这一趋势下的一个样本。今年，星辰集创作营已经办了六季，在与音乐人零距离的沟通与交流中，已然形成了自己“点面结合”的方法论。
在“点”的层面，星辰集创作营精准地切中不同音乐风格或主题。如第五季的“近地生长”主题，紧扣音乐本土化的大趋势，鼓励音乐人创作反映地方特色的音乐作品；第三季的“情绪策展人”主题，瞄准特殊背景时期下每个人的情绪变化，帮助音乐人更好地理解自己与外部世界；再如第二季的“新国风”风格，探索国风与其他风格的融合与碰撞。
不同的主题的引领下，为不同需求的音乐人提供针对性的创作指导和资源支持，鼓励年轻音乐人深入挖掘垂类音乐、小众风格、独立音乐的潜力。回望六年来的尝试，会发现网易云音乐不仅让不同风格的音乐人在创作营中找到自己的位置，还助推着他们成长为引领乐坛潮流的关键力量。
六季以来，能够入选创作营的音乐人都属于极具上升潜力的新音乐人。在本季的地磁卡、和平和浪、雷擎、C103等之外，过往如阿力普、邹念慈、钟声、Vicky宣宣、PO8、陈麒名、郑润泽、袁景翔、30年前，50年后等，都是优秀入营学员的代表。
从出营后的发展来看，这两年陆续也有破圈走红的案例。例如，从第三季走出的00后音乐人郑润泽，歌曲在云村歌曲评论近40万，一年涨粉超300万；从第四季走出的“30年前，50年后”，一首《精卫》评论超10万，众多单曲评论999+，粉丝超37万。
在“面”的层面，星辰集创作营通过串联起硬地原创音乐榜、石头计划、云梯计划等多元化扶持项目，为音乐人提供了从创作到传播、推广到商业化的全方位支持。这种全面的扶持体系，不仅让音乐人在创作上有了更多的可能性，也让他们在音乐市场上有了更广阔的发展空间。
当前，年轻音乐人的崛起已成为不可逆转的趋势，受众需求也日益多样化。音乐扶持计划已经步入“后扶持时代”，专业化制作只是基础，但独特个性与多元融合才是这个时代最鲜明的特质。
音乐平台更应当因势利导，让年轻音乐人的声音被更多人听到，让他们的风格成长为潮流，让他们的潜力成长为实力，实现音乐向善、扶持向上的正向循环。
*本文图源网络，如侵权联系删改
先声话题
话题内容：从R&B到Neo Groove，新一代年轻音乐人正在引领潮水方向？
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