海派山水的一種變革

----解析俞才良的山水畫創作

俞才良是著名山水畫家。1956年3月出生於上海。申石伽入室弟子。擅長山水，亦善寫竹、花卉、草蟲。山水風格蒼茫靈空。現為中國工藝美術學會會員、高級工藝美術師、楊浦區美術家協會會員、上海現代水墨書畫院副院长、上海書畫院畫師、培訓部主任、上海現代水墨書畫院山水畫創作院副主任、上海市美術家協會海墨中國畫工作委員會會員。

俞才良先生曾多次赴日本、新加坡、德國、美國、韓國等多國巡展。俞才良先生在加拿大海派書畫院舉辦的《上海書畫院知名藝術家俞才良畫師作品欣賞會》上作展覽，推薦給加拿大廣大的書畫愛好者。這次畫展展出俞才良先生各時期不同風格的山水及書法作品，本次畫展是俞才良先生赴加拿大、美國山水寫生的第一站。

俞才良自幼學畫，數十年如一日，筆耕不輟，終日揮筆潑墨，約束於山水天地之間，深得其中三昧。他的筆下，有千秋筆墨、萬里雲山，有山居秋韻、悠悠碧浪，創作了許多膾炙人口的山水畫作品。正是能在書畫的山水裡追尋自我，俞才良先生將良師所授與自身感悟融合，形成自己獨特的藝術風格，山水畫作師古而不泥古，水墨關係處理得當，傳統功力深厚，亦有新意。今天，就讓我們走進俞才良先生精心繪製的山水畫作天地，體會一下他的淡雅空靈、墨韻人生。

任何藝術創作形式，若缺乏新的形態和審美趣味的湧現，無疑將逐漸衰敗，甚至消亡。海派山水畫的藝術傳承與發展也不例外。經歷了上世紀80年代的恢復與重建後，海派山水畫藝術時至今日，曾向老一輩畫家學習的年輕畫者現今成為支撐當下海派山水畫藝術發展的中堅力量。

中國社會轉型嬗變，這些曾經的年輕畫者經過30多年的學藝歷程，大多已成為職業藝術家，遊走於學術與市場之間。他們各自擁有獨特的藝術創作審美特點，但大多數都繼承了傳統海派山水畫藝術的南宗審美情趣。筆下呈現著秀山佳水、綠樹青峰，既有細膩傳統的青綠山水，也有注重筆墨實力的小寫意勾勒和張揚個性的大寫意泼墨山水畫創作。

然而，社會文化的發展至今，時代的審美趣味與氣息也影響著藝術家的創作取向。因此，近年來出現了融合西方繪畫元素的新派山水畫的另一種變革，而山水畫家俞才良便是其中一位代表。

未命名 Untitled, Shanghai, 2019

俞才良的山水畫藝術創作雖源自中國傳統山水畫的學習與繼承，早年師從海上著名畫家申石伽先生。但他所呈現的山水畫趣味和表現形式與傳統山水畫有著較大的差異。相較於傳統山水畫所追求的審美意義，他似乎更加深入，更貼近當代人的視覺審美精神的感受。閱讀俞才良創作的山水畫，不論是他早期的黑白山水還是近期的田園山水，都散發著一種突破傳統山水畫束縛的意味，具有一種探索時代藝術氛圍的實驗性。雖然這些繪畫創作與傳統中國畫有聯繫，保留了傳統筆墨的傳承，如書法意趣的線條運用和皴法的表現，但在構圖、色彩和敘事等方面，更傾向於現代社會的文化審美理念。

黄山烟云Yellow Mountain Mist and Clouds, 2012

俞才良的作品已具備相對穩定的現代繪畫構成和視覺感受性。早期他探索以黑白山水形式表現雪景的雄奇與寥廓，仍受到師從申石伽的傳統筆墨影響。然而，到了近期的“田園山水”系列，明顯展現出他獨特的山水畫創作風貌，並形成了對山水畫筆墨的自我認知。這些作品呈現出更多個性化的風采，更貼近現代審美的追求。

中國山水畫，若失去文人精神的傳承與生命氣息，就不再是真正的中國山水畫。這成為判斷山水畫是否具有文化審美價值的重要標準。在俞才良的繪畫表現中，雖然他以現代審美的形式探索中國山水畫的筆墨形式，但他仍然傳承了傳統文人山水畫的寄情寫意精神，注重“透”字訣在佈局中的運用。即便在他早期的黑白山水畫創作中，他也注重氣勢與氣韻的相合，以塊面構成來書寫山水意趣，但又不像無章法的塗抹，講究筆墨的秀潤。

夏山晓晴 Clear Morning in the Summer Mountains, Shanghai, 2019

與傳統的山水畫相比，俞才良的山水畫創作更貼近現代社會的審美理念，具有濃郁的時代氣息。其構圖與用色顯示了海派花鳥畫的明了和清麗，同時融合西畫的構成，呈現江南文化的秀雅和稚拙意味。因此，他受到年輕書畫愛好者和獨具慧眼的大藏家的喜愛，繪畫的表現和形式更符合現代審美趣味。

這正是海派文化中獨特的“創新”精神，在俞才良的繪畫藝術探索中得以體現。海派山水畫自問世以來就不斷變動與發展，呈現出多元化的構建趨勢。其中既有自清代“四王”一路延續的運古山水，也有向宋元山水問道取經的寫意山水，還有融合西畫表現形式的變格新派山水。從俞才良的山水畫藝術創作路徑，人們可以看到海派山水畫發展已不再局限於傳統或西畫的“兩極”表達，而是呈現出多樣化的藝術形式，這是令人欣喜的事情。

加拿大海派書畫院：《上海書畫院知名藝術家俞才良畫師作品欣賞會》

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