即将过去的 2023 年，当你踏入城市中的实体店，除了购物以外，似乎还拥有了另一层“探寻”的意义：重新拥抱线下空间的品牌们，在新店的选址、设计及细节上都下够了心思。
Monocle 刚刚发布了一年一度的“最佳零售奖”，在颁奖语中，他们写道：“如果做得好，零售拥有
凝聚社区、为新品牌提供发光机会、创造日常生活新高度
的能力。”

通过每年更新的盘点，我们逐渐认识到，实体店铺早已不再只是一个用于陈列和零售的空间，它愈发成为了一个载体，商业更注重借此
讲述品牌故事
，同时加入自身对于社群、街区文化的思考。

在实体店铺中，消费者更能打开五感直接体验这一切。
约翰•伯格曾在艺术评论著作《观看之道》中这样阐释广告：“买主必然会羡慕购买商品后树立的自我新形象，开始想象自己被商品改造得令人羡慕。”
而随着消费社会的进化，品牌的一切举动，包括实体店铺，也都成为了更加沉浸的“广告”体验：通过一间实体的、讲述着品牌故事的空间，
描述一种“理想的生活体验”
——哪怕消费者在这里度过的只有短短半小时时间。

不管短视频和直播带货多么火热，我们依然愿意相信，实体店难以被替代，并且仍拥有无尽的潜力。
为此，从各位更熟悉的北京、上海、深圳，再到全球各个地区，我们盘点了部分今年开业的实体零售店和正在发生的零售新鲜事，试图从越来越多高标准、有新意的店铺中，看到实体零售对于现实生活的启发。
在越来越快餐化的时代， 它们或活泼生动、或隽永精炼，但总是不遗余力地，要为迈进门店的消费者留下难忘的体验。
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可持续的新解法
FREITAG Store Shanghai
上海，胶州路
© FREITAG
在社交媒体上，FREITAG 似乎成为了上海的“街包”——或许今年三月在胶州路开幕的新店功不可没。
“可持续”写在 FREITAG 诞生的那一刻。在上海新店的建造也尽可能地做到环境友好。为此，FREITAG 做出的努力包括尽最大可能地减少施工过程中的二氧化碳排放量，以及减少新材料的使用和建筑垃圾的运输。
例如，在拆除旧墙时尽量保留完整的砖块，用以建造新墙，而剥落的瓦砾会拿来做再生砖，成为店铺的一部分。
同时，新店还减少了商品陈列，长期提供包袋护理、维修等服务。这都将促使购买者们延长包袋寿命，并以此产生更深的情感连接。
这些细节，都将“可持续”这件事内化成了品牌形象与故事的一部分，像房顶上郁郁葱葱的“屋顶花园”一样，细水长流地讲述着一个绿色的故事。
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有“故事感”的选址
Le Labo 屋里厢
上海，新天地
© LE LABO
Le Labo 选择把新店开在属于上海“城市心脏”的新天地。这里本已有几家香氛品牌聚集，Le Labo的入驻，让这一区域的香氛文化变得更为丰富多元，仿佛回到了品牌诞生的纽约 Nolita 街区。
走进Le Labo 新店内，二楼的窗户和阳台都能望见梧桐树。作为上海最具记忆点的植物之一，它天然地给这件店铺带来了“在地感”。随着季节流转，它也与香气一同装点这一空间。
令人惊喜的还有，这个纽约品牌，在香水包装上选择了极简工业风，在上海新店的装修却营造出一种温暖的质感。

店内暖黄色的灯光，原木桌台，以及做旧的陈列，都让人有置身家里的错觉，像是被主人邀请到他的客厅一同度过片刻时光。
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深入挖掘在地元素
观夏蜀馆
成都，祠堂街
© 观夏
少不入蜀，放在悠哉的成都最为合适。
观夏加入这座城市的方式，是继续讲述品牌的“中式美学”。新店坐落于祠堂街，一条几乎被本地人遗忘的街道。它的前身是四川美术馆砖楼，自带文化底蕴。
对于店铺的建造，处处可见品牌放入中式美学细节的心思。店内随处可见木梁结构的柱子、屋脊，利用屏风隔开空间等。
最明显的是，二层还设置了“中国成分香料台”。在香氛品牌们争相创作东方主题的作品时，观夏此举直接拉近了爱好者们与“东方”的距离，从原料上感受何为东方之美。
新店里，观夏还与成都品牌入云屋合作，得以让前来的客人享受茶食、茶室、茶诗。香气缠绕中，一种偷得浮生半日闲的侥幸袅袅升起。
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透过材质讲故事
Aesop 深圳
深圳，罗湖
© Aesop
在新店揭开序幕之前，很难想象，Aesop 这个一直借着空间来联结当地历史、文化的品牌，在深圳这个“新”的、缺乏传统的城市要如何立脚。
Aesop 先从新店选址入手。 品牌选择了罗湖，“深圳的起点”，同时再锁定到罗湖万象城。这座19年前开业的综合商业体，在当时以百货商场为主的环境中显得十分新颖，且成为了深圳人的一代记忆。Aesop 加入其中，无疑为新店增添了几分城市情怀。
不同于 Aesop 在上海建造的店铺，可以从石库门、海派洋房，甚至是带有老克勒印记的旧式梳妆台等诸多事物中寻找灵感，作为从近代渔村发展出来的都市，深圳并未像其他历史悠久的城市一样给予 Aesop 足够丰富的灵感素材。
但 Aesop 依然像田野调查一样，寻找打开深圳人们记忆的钥匙。品牌找到了中国本土设计师郑卜洋合作，以岭南地区常见的山棕榈作为重要的元素来建造店铺。这种价格低廉、常被用于制造绳索、扫帚等生活用品的植物，瞬间就能唤醒岭南人的儿时回忆。
因此，当山棕榈大面积地悬挂于店内，Aesop 也就找到了它要寻找的，打开在地连接的钥匙。
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骑行者的城市栖息地
RE 而意
北京，三里屯
RE 而意新店的出现，对于北京的骑行爱好者来说，就像是路上的驿站和休憩所。
经历了慢闪店和骑行驿站店后，而意选择了在北京三里屯南区重新出发。它不仅仅只满足于做一家自行车店，而是追求为骑行这种生活方式提供全方位的服务与支持。
为了让骑行爱好者们更便利，新店将一半的户外空间留给了墙面停车架。
店内的商业区则分为了维修区与功能区，前者自带一种机械的工业美感，后者则将作为生活方式的骑行体现得淋漓尽致。在这个区域，骑行爱好者们可以找到大多便于骑行的衣服、包袋等商品。
除了售卖商品外，RE 而意还会策划许多骑行活动。新店落成后，这家新店将成为这些活动的起点。
更有趣的是，RE 而意还推出了
“自行车厨房”
，菜式以骑行场景为前提，主打健康、便携——它正视图通过一个“完整的场景”，让骑行真正融入进日常生活。

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如何打造一间“全能”店铺
诚品生活
新北，裕隆城
不同于许多新书店小而美的路线，诚品生活仍在坚持连接更大的阅读与生活空间的可能性 。它在新北市裕隆城刚开幕的新店，更是顶着“亚洲最大诚品”的名号，展现了一个巨无霸式的场所。
进驻了裕隆城 B1 到 4F 共五层的巨大空间，诚品新店共占地 19000 平方米。建造之初，建筑师萧博文联手景观设计师吴书原、视觉艺术家邹俊升，三人一同以“明日之城，众人之所”的概念期盼打造一所老少咸宜的商业之城。
为了实现这一愿景，诚品新店一共邀请了 250 个品牌入驻，其中不乏星巴克、优衣库等大众耳熟能详的品牌，且囊括了衣食住行的需求。进入店内，一个12米高的巨型圆拱置于头顶，四周是拱门如桥梁般联结在一起，最终收束于圆拱。这正是“众人之城”概念的外现。
在 4F 的阅读殿堂里，30 米高的挑高天井下是长达 50 米的“阅读大道”，一旁是波兰诗人维斯拉瓦•辛波斯卡的诗句，借此歌颂日常之美。
除了书以外，还有自然。吴书原用“台湾的微缩植物园”的概念，由低到高地在每一个楼层都用不同植物打造了差异化的自然景象，其中包括了滨海植物、原生蕨类、高山林木等。在人工建筑中，这些植物提供了来自远处的盎然绿意。
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“大商场”依然重要
Battersea Power Station
伦敦，巴特西
泰晤士河南岸的巴特西发电站，曾是欧洲最大的砖式建筑，这座宏伟的发电厂曾经为伦敦提供了大量电力，也在 1983 年停用之后逐渐沦为废墟。

● Pink Floyd 著名的《Animals》专辑封面就是巴特西发电站
2012 年开始，巴特西发电站开始进行大规模翻新，并在 2022 年 10 月开始正式营业——这成了 2013 年温布利奥特莱斯开业之后，伦敦的首个新购物中心。
在此之前，人们似乎已经不再相信“大型购物中心”这个想法，但截至目前，巴特西发电站内部已经有超过 100 家时尚品牌、餐饮和其他商户入驻，总客流量已经超过 1100 万。
就连苹果公司，也把自己的新伦敦总部搬到了这里——这意味着，一座富有活力的“巨型商场”，能够吸引顶尖的创意人士到来，也意味着它将彻底改变周围社区的风格。
© Apple
● 苹果在巴特西发电站内部的新伦敦总部办公室
改造一座标志性的建筑并非易事，这意味着设计方必须小心地保留它的“灵韵”。正如项目总监 Sebastien Ricard 所说的那样：“不尊重建筑的本质就是犯罪，人们走进来，应该看到一座遗产，而不仅仅是购物中心。”
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提供“小众爱好的天堂”
Animate 本店
东京，池袋
© Animate
提到二次元胜地，人们大多第一时间会想到东京秋叶原。但作为东京都三大副中心之一的池袋，同样是“御宅族”们扎堆聚集的地方。
池袋有种叛逆的潮流感。
《池袋西口公园》、《无头骑士异闻录》等小说、动画里，将它描绘成一个大杂烩般的都市。这让池袋天然具有某种对“怪人”的包容。因此，在1983年，日本知名动漫商店“Animate”将第一家店开在池袋也就一点都不奇怪了。
恰逢 Animate 开店四十周年之际，池袋店进行了盛大改装。今年 3 月 16 日重新开幕后，它顺势成为了“世界最大动漫商店”。
新店一共有9楼，涵盖了漫画、CD、手办等全种类商品，还有专门举办粉丝见面会的区域，同时还新建了“Animate影院”，用以举办舞台剧、动画放映等——让“二次元”的体验，变得更三次元一点。

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有态度的装潢风格
Sacai Flagship Store
东京，南青山
© Sacai
东京的南青山，几乎已经是“时尚”的代名词——能见到近十家三宅一生的“小众支线”门店，也有机会偶遇遛狗的山本耀司本人。这里几乎是所有品牌在东京亮相的秀场，某种意义上的“万神殿”。
今年四月，南青山最引人注目的新店，则轮到了“后起之秀”，Sacai。
为了呈现更新的美学空间，Sacai 请来了日本建筑设计师Yusuke Seki 掌舵，以“破坏与重生”的主题来重新打造旗舰店的视觉效果。
作为川久保玲的弟子之一，Sacai 在继承了解构服装的“巧手”外，还在拼接、色彩等方面玩出太多花样。新店在细节上，成为了品牌风格的一部分。
从外面观看，整座店铺就有种废墟感。到了店内，随处可见不规则的、锯齿状的阶梯、窗，甚至连墙壁故作剥落。
这些看似“破破烂烂”的设计，实际上正是 Yusuke Seki 与 Sacai 的有意为之，是一场打破规整的合谋。
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盘活街区的“脑洞大开”
春华堂 SWEETS BANK
静冈，滨松
如果不是 SWEETS BANK，人们怎么也想不到甜点和银行会绑定在一起。
一切缘起于一次脑洞大开的合作：日本老字号甜点店春华堂，找到了滨松盘田金库，将后者位于静冈的银行总部进行改造，作为品牌旗舰店的 SWEETS BANK 重新问世。
巧合的是，这一天马行空的创意，更是遇到了不走寻常路的设计团队 Nikken Sekkie。团队从“城市里的客厅”概念出发，在门店主建筑外打造了巨大的桌椅，而上面也“放置”了同样被巨大化的甜品盒子。
店内，Niken Sekkie同样增添了不少花样。不仅柱子旁会出现两三米高的茶壶，顾客就餐的桌子上也有一只变大的咖啡杯，主打一个可爱的反差。
走进 SWEETS BANK，像是误入童话世界里的巨人国。拟物设计并不显得太过幼稚，在确保了空间本身功能性的同时，也靠吸睛能力“盘活”了原本平淡的街区。
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极简主义的力量
Lemaire
巴黎，玛黑区
© Lemaire
在人们讨论时尚圈的极简风是否已经让人审美疲劳时，Lemaire 不动声色地在巴黎玛黑区开了一家旗舰店。
这是 Lemaire 首次离开 2007 年创立时的“家” Rue Poitou 空间，搬进了玛黑区的1 Rue Elzévir。
它没有招牌，黑色的墙面上只挂着一块小小的布，写着品牌的名字。走进去，店内的建筑只见到黑白灰与原木色，简约却不生硬，与品牌偏好的纯色、没有多余装饰的服装浑然一体。
一切在这个空间里显得自然又闲适，不争不抢地出现在人面前。店铺的视觉与品牌的秀场一样，透露着一种日常的诗意，这是Lemaire 令人心动的“极简魔法”。
正如品牌创意总监Christopher Lemaire所说：“我不喜欢矫揉造作的时尚，稳定的、可靠的、经典的东西更能吸引我。”也正是从一而终的日常极简美学，让Lemaire的信徒们忠诚地跟随。
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在时尚中“反潮流”
Balenciaga
德国，汉堡
© BALENCIAGA
在用高奢街头风占领潮人们的衣柜后，Balenciaga 在德国汉堡的新店，也是品牌的全球第 299 家店铺，却选择了一个有点离经叛道的主题：“反潮流”。
无论从外面观看，还是走进里面，店铺都只有灰色，霸道地占据了几乎所有空间。如果去掉所有商品陈列，这看起来不像现实世界，更像是游戏建模中的场所。
为了贯彻精品店的统一调性，Balenciaga 的巴黎团队直接参与设计了整间店铺，使用了金属楼梯、老化的混凝土地面，以及更少的原生材料，来打造一个反潮流的空间。
这与 Balenciaga 今年的秀场相得益彰。抛却了往年秀场的各种噱头后，创意总监 Demna 回归了服装的本质，四两拨千斤地用剪裁与廓形去“支撑”一件件衣服。
这种反潮流的精神，也正是汉堡这家新店呼之欲出的话语。
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复古腔调依然流行
Aimé Leon Dore
纽约，苏荷区
© Aimé Leon Dore
不可否认，来自纽约皇后区的 Aimé Leon Dore 身上有种浓厚的 Ralph Lauren 的影子。这个在 2014 年创立的服装品牌，在美式学院风中加入大量的街头文化元素，产生出了奇妙的化学反应。
今年5月，Aimé Leon Dore 旗舰店在纽约 Soho 区重新开业，将品牌基因里的美式复古进行到底。
在纽约街区长大的主理人Teddy Santis，从小喜欢篮球及Hip-Pop，而时装向来是人性格的外露，他将这些热爱放都装进了品牌的理念，以及实体空间之中。
室内设计师 Sarita Posada 理解 Teddy 的趣味。这家旗舰店成为了 Teddy 品味的体现：美式复古风格的空间里，摆放着黑胶、篮球，电视荧幕里有球星的身影，甚至还有一辆特别定制的老爷车堂而皇之地出现在这里，却并不显得突兀。
出现在这间新店内的一切，就像是创始人“美国梦”的一个缩影，复古，腔调尽现。

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“法式风格”也可以在全球生根
Jacquemus Store Selfridges London
伦敦，牛津街
© Jacquemus
提起Jacquemus，人们总是想起与南法有关的印象，阳光、沙滩、还有开满了薰衣草的田园村庄。
这个以明亮颜色和 mini bag在时尚圈站稳脚跟的法国时装品牌，早已成为了近年来法式风格的代表。而这一印象，像是基因般地刻进了Jacquemus 今年在伦敦开业的新店。
这是Jacquemus在全球范围的第三家店，由品牌创始人Simon Porte Jacquemus 和国际建筑公司 AMO 共同设计。紧跟时尚界越刮越大的可持续风潮，店铺的建筑只使用单一材料，且尽可能地减少了不必要的装饰。
但与 Lemaire 不同，Jacquemus新店的米白色调更显温暖，且多处利用圆形、弧线来营造一种空间中的灵动感。这些都让店铺摆脱了冰冷感，也不会让人感到单调。
这是Jacquemus对于法式风格的新诠释。《时装商业评论》曾评价“Jacquemus用俏皮撼动了时尚界”。如今看来，俏皮这一形容用在这家伦敦新店上，也同样恰如其分。
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反差感的艺术
JW Anderson Flagship Store
米兰，圣安德烈亚大道
© JW Anderson
提起 JW Anderson，关键词之一都会有“搞怪”。无论是Loewe 近年秀场上出现的巨形植物、像素风服装，或者是同名品牌的 it bag “帽子包”，都在彰显着这位时尚设计师天马行空的想象力。
JW Anderson 唤起了人们对于英国时尚的一些记忆。他摆脱了英伦风那绅士般的正经，放大了前辈亚历山大•麦昆与西太后设计中的想象力，同时又剔除了一些沉重与严肃，显得更加鬼马。
但在 JW anderson 的意大利米兰新店中，这份鬼马又不见了。对于这个由英国前卫建筑工作室 6a Architects 设计的新店来说，大杂烩般的建筑语言更适合拿来形容它。
店铺招牌是玻璃外的红色霓虹灯，散发着东伦敦的危险气息。
店内却又是方正的结构，原木与金属的材料混杂在一起。墙上还挂着两幅中国艺术家红研的布画作品。更衣室内，又换成了德国艺术家 Wolfgang Tillmans 的摄影作品。
这种品牌形象与建筑空间形成的反差，换个思路来看，也能算得上是一种有趣。
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科技也能很好玩
Apple Gangnam
首尔，江南区
© Apple
很难想象一家科技公司的新店会与K-Pop产生联系。
今年3月，Apple在首尔江南区开了在韩国的第5家新店。为了呼吁这个著名“富人区”的灯红酒绿，Apple 为新店设计了特定的 logo，霓虹线条缠绕出苹果的形状，成为了花花世界的一员。
最令人惊喜的是，新店还与当红韩国女团 New Jeans合作， 开设了一个Pop-Up  Studio限时空间音频体验。这是宣传新店的活动“今天在 Apple ”的内容之一。
除此之外，这家新店它采用了与长沙 IFS 国金中心旗舰店类似的双层渐变玻璃幕墙。由于采用了特别设计的梯度，这面玻璃幕墙将在一天中的不同时间或季节中改变外观，置身其中，会有一点梦幻的感受。
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奢侈不只是预算的问题
Santagatha Pozzilei 
西西里
© Santagatha Pozzilei
在教堂里买奢侈品是什么体验？或许应该走进 Santagatha Pozzilei 一探究竟。
这是买手店品牌 Pozzilei 在意大利西西里的新店。最惹人注目的当然是它的选址，开在了前圣亚加塔教堂内，“Santagatha”便是这一教堂的拉丁名字。Pozzilei 在教堂内开设了一个售卖奢侈品服装、香水、包包和书籍的生活方式空间。
从外观来看，教堂已经足够辉煌，走进其内更是如此。殿内四周是浮雕建筑，上方是华丽的穹顶，还有一副巨大的壁画。
这当然不是常规的“零售空间”，因而同时提醒着我们，零售是件如此充满随机性和幸运的生意，有时“奢侈”的风格与预算无关，更能打动我们的，在于历史与文化的积淀。
看过这些充满新灵感的店铺后，依然想要借用雷蒙德·卡佛的经典句式提问：
当我们在谈论实体店铺时，我们在谈论什么？
答案可以是空间之美的一瞥，细节之美的凝视，可以是品牌基因、理念带来的情绪价值与认同感，也可以是爱好者们的联结，在此友好地交流、观看，而不必存有任何负担。
这是社交媒体与赛博生活永远无法替代的欣喜与满足。
监制：Lili
撰文：西武 版式：Lili
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JetlagBooks 三里屯太古里店
山海四合 by JetlagBooks
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