没有什么比一次旅行更让人放松了……
真是这样吗？
一次真正轻松的旅行，大概率要付出许多“不放松”的代价：至少够用的时间与金钱，别太拥挤的人群，基本稳定的精神状态，以及不会给人压力的日程安排——当然，判断压力程度的标准因人而异。
还有很多可能影响到整段旅途的小事：天气、旅伴、想去的店铺没有开门、眼中的风景没有预期美丽……总之，旅行是一个有着太多不确定的选择，如果想要一个百分百安稳无忧的假期，可能，不如呆在家里。
毕竟，“游客”现在听起来不像什么好话，和当下更流行的城市度假与 City Walk 相比，做一个游客似乎意味着在难得的假日前往热门景点，打卡拍照，品尝有着难辨真假的传说的小吃，最后，疲惫地带走名胜古迹前的合影和被本地人嘲笑的特产。
很难判断究竟是从什么时候开始，一次好的旅行应该要和“旅游”划清界限，越日常、越像当地人，越能体现旅行者可以松弛地掌握生活。
发现了吗，我们正在经历的是又一次“旅行的意义”的改变。
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在出行远没有现在这么容易的中世纪，旅行是为了经商、征战、朝圣与探索。
这时候的远行往往路途艰难，并且有着巨大的风险，因此，必须有一个宏大的目的与之相配。
作为商人的马可·波罗随家人取道中亚，历时四年才到达中国。在他的口述中，一个繁华、富饶、处处“奇迹”的国度，成为了欧洲对于更遥远的东方最初的印象。
● 马可·波罗与骆驼队
如果没有对远方的向往，远方就不会存在。正是在这样的向往之中，人们乘坐船舶，开始了更大规模的远行。这时的旅行者们，更为通用的身份是“探险家”。
毕竟，一切都是新的，海岸线、陆地、物种，乃至文化。
● 一张 16 世纪的世界地图
现代意义上“旅行”的发生，也许比我们想象的更晚一些。
1838 年，司汤达假托一名钢铁商人的经历，出版了由自己的游历记叙而来的《旅人札记》（Mémoires d’un touriste），“ touriste（游客）”一词才第一次诞生，意思是“旅行者”或“观光客”。
● 最初发表时，司汤达还在使用本名亨利·贝尔
在他笔下，这名因为“自由主义倾向”而被仕途放逐的钢铁商人 L ，决定重新审视自己生活了数十年的法国，再前往殖民地定居。
他从巴黎出发，先后抵达里昂、普罗旺斯，最后又回到巴黎。他遗憾自己在从前的商务行程中，对一切都“飞快地一经而过”，因此，在离开法国之前，要“多多地了解它”。
● 作者 1837 年的旅行路线
旅行的目的便因此浮于纸上：去了解自己抵达的地方，不是走马观花，而是真正地、深入地观察。
彼时的司汤达，身处于启蒙运动以来一场旅行浪潮最后的辉煌之中。年轻的贵族和资产阶级乘坐马车，花费两到三年的时间，在欧洲大陆上游历，除了体验当地的风土人情，也去探察高山、古迹、各处不同的艺术品。
这是他们真正走入社会前的一种准备，为了将书本中的知识与真实的景象相联系，接受成人之前的最后一次系统的教育，这种教育被称为“壮游”。
● 斯明克·皮托洛，《蛋堡》，那不勒斯， 约 1820 年，油画 
壮游（Grand Tour）起源于 16 世纪的英国，指一条经典的欧洲环线：从伦敦出发到达巴黎，经过阿尔卑斯山，在文艺复兴发源的意大利游览四个城市，最终抵达德国小镇巴登-巴登。
不过，直到 18 世纪，以丰富阅历为目的的旅行才真正盛行起来。毕竟，宗教的迷影已经散去，欧洲四处发生着变革，当人们开始以“人”为中心思考这个世界，当然会想知道，我们究竟生活在怎样的地方。
对于踏上旅程的年轻人们而言，目之所及的一切无疑是新鲜而令人震撼的。
拜伦在 28 岁时第一次登上阿尔卑斯山，他的心境与雪山发生了浪漫主义式的碰撞：“无论是牧人的歌声，雪崩的撞击声，还是激流、高山、冰川、森林，抑或天上的浮云，都未曾有一刻减轻我心头的重压，也没有让我丧失可悲的个性，哪怕置身于壮阔风景中，自然的力量与荣耀就在我的四周，上上下下包围着我。”（《阿尔卑斯山日志》）
● 一幅约 1880 年绘成的油画，《利用绳索和镐，在蒂罗尔州登山》，佚名
瓦格纳也在《我的生活》中记录了自己第一次听到威尼斯船夫民歌时的感受：
“这段忧郁的对话循环往复，中间夹杂着长久的停顿，使我深受触动，乃至连简单的曲调都无法记住。”
在生命最后的作品《帕西法尔》上演后，他携家人前往威尼斯休养，最终在这里与世长辞。
● 卡纳莱托《大运河上的帆船赛》，他被称为“明信片画家”，作品很受旅行者们欢迎。
壮游对亲历者的作用大概是难以量化的，即使是最资深的研究者或许也很难说出，这段旅程究竟在何种程度上、以什么方式、具体地影响了这些创作者的哪一方面。
但是，正如阿兰·德波顿所说，“在惠斯勒画出伦敦的雾之前，伦敦并没有雾。在梵高画出普罗旺斯的柏树以前，普罗旺斯的柏树一定也少得多。”
壮游者们留下了自己用眼睛第一次看到的关于目的地的一切，我们也得以追寻他们的脚步，拥有对自己未曾得见之处的向往。
● 威廉·透纳《威尼斯叹息桥》，作为英国风景画的代表人物，透纳对光影的捕捉，启发了许多的印象派画家
建筑师路易·康认为，学校的起源是一棵树，一个人在树下对他人讲述自己的领悟，讲述的人不知道自己是老师，聆听者也未曾意识到自己是学生，只是由于人们需要讲述的时刻，空间才随之产生。
如果将空间的外延扩大，在城市间来往的人群，在漫长的时间中留下的记录，未尝不是壮游者跨越时代留给我们的讲述。
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19 世纪末，在壮游还未被更为便捷的火车旅行取代之前，宝石世家之女艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）女士和钻石商之子阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）先生结为夫妻。
出于对珠宝的共同兴趣和家族的传承， Van Cleef & Arpels 梵克雅宝诞生了。
● 1906 年，芳登广场上的第一家 Van Cleef & Arpels 珠宝商店
20 世纪 50 年代，克劳德·雅宝（Claude Arpels）与皮埃尔·雅宝（Pierre Arpels）兄弟，也踏上了自己的探索之旅。
他们的足迹遍布埃及、黎巴嫩、中国、泰国、柬埔寨、日本以及印度，不仅发现了不胜枚举的宝石、珍珠、私人收藏的珠宝作品，还深入研究了东方的美学风格和传统工艺。
● 上世纪 50 年代，Arpels 兄弟在印度
探索世界的旅程深深影响了克劳德·雅宝先生对珠宝的认识，在他看来，“每颗宝石都拥有独一无二的灵魂。”由此诞生的“Pierres de Caractère”（个性珠宝）也是世家创意流程的核心——挑选令人心动的非凡宝石，用精湛的工艺娓娓讲述其内在的美丽。
也正是在这一时期，皮埃尔·雅宝先生受邀设计并制作了伊朗王后法拉赫·巴列维的加冕礼皇冠。在长达六个月的时间里，他 24 次前往德黑兰，在伊朗中央银行皇家金库的珍藏中为皇冠挑选珠宝。皇冠上共镶嵌了 36 颗祖母绿、36 颗尖晶石和红宝石、105 颗珍珠和 1469 颗钻石。这段旅程也让他将波斯装饰风格融入了梵克雅宝后来的创作。
● 1967 年，皮埃尔·雅宝（Pierre Arpels）在法拉赫·巴列维皇后的加冕王冠前
即使在今天，跨越洲际的旅行也变得稀松平常，梵克雅宝依然选择对勇敢的探索者们致以敬意。
2010 年，受法国作家儒勒·凡尔纳笔下充满想象力的旅程启发，世家创作了 Les Voyages Extraodinaires（非凡旅程）系列高定珠宝，再现热气球、地心深处、月球与海底的奇幻之旅。
这些幻想中的远方，如今也成为了现实。
●  Baleine Bleue（蓝鲸）胸针，镶嵌蓝宝石、白色珍珠母、白色和灰色钻石，Les Voyages extraodinaires 非凡之旅系列
● Maximus（巨象）项链，黄玉、蛋白石、有色蓝宝石、石榴石、橙色石榴石和钻石，Les Voyages extraodinaires 非凡之旅系列
文学与艺术，一直是梵克雅宝取之不尽的灵感源泉。
除了致敬儒勒·凡尔纳的 Les Voyages Extraodinaires，2014 年，世家以夏尔·佩罗的童话《驴皮公主》为灵感，再现童话故事中“星星、月亮与太阳色彩的礼服”；2019 年，致敬莎士比亚的 Romeo & Juliet 系列，以文艺复兴风格的珠宝作品再次演绎了这段爱情传奇。
● Robe Couleur du Soleil 胸针
白 K 金，黄金，圆钻
椭型切割与玫瑰型切割钻石
锰铝榴石，黄色尖晶石与蓝宝石
● Romeo & Juliet胸针
白K金，玫瑰金，黄K金，黑色彩漆
红宝石，彩色蓝宝石
锰铝石榴石，青金石白钻和黄钻
这一次，世家决定将目光投向壮游者们留下的记录，追寻勇敢者的足迹，从罗马、伊特鲁里亚、中世纪及文艺复兴时期的古董珠宝中汲取灵感，结合世家的历史传承、独特风格及精湛工艺，缔造令人惊艳的 Le Grand Tour  raconté par Van Cleef & Arpels 主题高级珠宝系列。
跟随壮游者的旅途，从伦敦、巴黎、阿尔卑斯、威尼斯、罗马、佛罗伦萨、那不勒斯到巴登-巴登，每件作品的灵感都来自它所代表的地方。
Dea eterna·伦敦：
查特沃茨庄园中的赫柏女神
在壮游的发源地英国，年轻的旅人们会从当时拥有着世界最大港口的伦敦出发，前往法国，欣赏“大世纪”的艺术珍品。在游子们复述的见闻中，处处可见对古希腊与古罗马的艺术风潮的眷恋。
希腊神话中，在奥林匹斯山的酒宴上穿梭于众神之间斟酒的女神赫柏，在艺术史中是青春与活力的象征。在艺术家们的塑造中，她往往端着佳酿，与父亲宙斯的猎鹰相伴。也正因赫柏象征着青春不朽的寓意，许多贵妇人会在肖像画中端起酒壶，扮作赫柏的样子。
● Duchesse de Chartres (1726-1759) as Hebe,1744,by Jean-Marc Nattier (1685-1766)
1796 至 1817 年间，威尼斯艺术家安东尼奥·卡诺瓦先后完成了四座赫柏女神雕塑，其中一件被收藏在英国查茨沃斯庄园的雕塑长廊中。卡诺瓦创造性地在雕塑中引入了金质元素，这也成为了 Dea eterna(永恒女神)胸针的灵感来源。
● Hebe by Antonio Canova, 1796
以赫伯女神为灵感的 Dea eterna 胸针
● 黄 K 金、白 K 金、一颗 3.47 克拉的椭圆形切割粉红色蓝宝石 (产自马达加斯加)、 蓝宝石、青金石、一颗灰色养殖珍珠、钻石。 
胸针的造型，是青春女神赫柏脚踏一颗青金石倾倒美酒。精细抛光或有纹理的黄 K 金和明亮式及榄尖形切割钻石相互交叠，构成环绕赫柏的精致镂空结构，如同花园里层叠起伏的岩石。
粉红色蓝宝石发出温煦绚烂的光芒，与青金石上点缀的星光彼此呼应，而胸针下悬垂的一颗灰色珍珠，与女神赫柏的象征一样，诠释着欧洲艺术自古典至巴洛克时期对青春永驻的美好向往。
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Lucendi·巴黎：
盛装出席沙龙与舞会
旅行的第一站是巴黎，那时已经是毋庸置疑的时尚之都。在苏格兰作家托比亚斯·斯摩莱特看来，如果一个英国人来到巴黎，那么他“即使冒着生命危险，也要穿着符合当下潮流的服饰”。打扮入时的人们出入咖啡厅和剧院，还有数不清的沙龙：伏尔泰会和好友在这里谈话，拉瓦锡也在妻子的沙龙中得到燃烧的启发。
●《拉瓦锡夫妇》，雅克-路易·大卫，1788
与此同时，抛弃了巴洛克式的繁文缛节，纤细轻快的洛可可风格出现了。用水晶和镀金装饰出美丽弧线的吊灯，成为这一时期每个体面场所必须拥有的东西。
Lucendi 耳环
● 玫瑰金、白 K 金、两颗分别重达 11.48 克拉及 10.14 克拉的椭圆形切割红碧玺、淡紫色蓝宝石、钻石。
世家模仿 18 世纪吊灯的轮廓设计了 Lucendi 耳环，热气球造型的吊坠缀以水晶垂饰，悬挂在三圈玫瑰金下，匹配钻石、淡紫色蓝宝石和红碧玺，渐变的红色光芒唤起人们对彼时宫廷仕女的回忆。
Étoile des glaciers·阿尔卑斯山
从悬崖上采一捧雪绒花
行至壮阔而宁静的阿尔卑斯山，宏伟的自然景观总能在旅行者的心中埋下浪漫的种子。
雪绒花的学名是高山火绒草，只在海拔1800米以上的石灰岩地带生长，它还有一个更浪漫的名字：“阿尔卑斯山之星”。
在 19 世纪中叶，登山运动刚刚兴起时，攀登者们为了炫耀自己的勇气，将它形容成一种只生长在峭壁上的神花，因而采下一捧雪绒花归来，被视作冒险精神和高贵的象征，而献给心爱之人时，亦可代表为爱奉献的承诺。
Étoile des glaciers 胸针
● 白 K 金、黄 K 金、蓝宝石、黄色及无色钻石
Étoile des glaciers 胸针的灵感正来源于这种洁白的小花。野生雪绒花最大的特征是花瓣上细密的绒毛，而工匠们通过形状多样的圆形、梨形、方形和榄尖型切割钻石为花瓣，传神地还原了雪绒花的神韵。
在纯白的花瓣之间，蓝宝石和黄钻互相辉映，像是一副“画作”：用永恒的宝石，捕捉了春日山坡上雪绒花迎风盛开的一瞬。
Erine de l'Adriatique·威尼斯
游览圣马可广场
抵达威尼斯，游人往往会被毫不掩饰的欢乐氛围所震撼。这里长久以来是连接东方与拉丁文化之间的桥梁，从宗教朝圣的必经之所逐渐成为以狂欢节闻名的旅游胜地。而圣马可广场，经过几个世纪的建造，成为意大利乃至世界最卓越的建筑群之一。
正是在 18 世纪，由拜占庭艺术而来的马赛克工艺在意大利取得了进步。由宝石制作的微型马赛克作品，视觉效果可与绘画媲美，但却能够佩戴在颈间或者手腕，成为备受欢迎的纪念品。
● 卡纳莱托笔下的威尼斯圣马可广场
Erine de l'Adriatique
可互换主题图案的项链与胸针
● 白 K 金、玫瑰金、一颗 9.40 克拉的椭圆形切割蓝宝石 (产自缅甸)、 蓝宝石、青金石、绿松石、钻石
世家受圣马可广场启发，创作了一件可互换主题图案的项链和胸针。两排饰有圆模雕刻纹理的玫瑰金项圈和点缀其间宝石，以镂空的结构刻画大运河的水道。胸针是宝石组成的微型马赛克，用钻石云朵、绿松石天空和青金石海洋再现威尼斯欢愉的景致。

Ode à l'amour·佛罗伦萨
文艺复兴与《维纳斯的诞生》
初访佛罗伦萨时，司汤达曾经发出这样的感慨：“我置身于这座城市，与仰慕的伟人不过咫尺之遥……想到这里，我的灵魂不禁震颤，沉溺于狂喜中无法自拔。” 佛罗伦萨是文艺复兴的摇篮，壮美的建筑和无处不在的艺术杰作，像是向所有旅行者张开双臂的一所宏伟学堂。
西方美术史上最著名的维纳斯画像之一就收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆：波提切利在 1485 年创作的《维纳斯的诞生》。玫瑰飘落，美神维纳斯站在贝壳里，风神将贝壳推向海岸，掌管季风的女神拿着斗篷迎接她。
值得一提的是，这幅画正是随着壮游引发的欧洲艺术品交易热潮，才重新被遗忘的蒙尘角落走到大众面前，成为佛罗伦萨的标志。
Ode à l'amour戒指
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● 玫瑰金、白 K 金、一颗 4.04 克拉的椭圆形切割粉红色蓝宝石 (产自马达加斯加)、红宝石、粉红色蓝宝石、钻石
为了致敬这幅名作，世家用一颗 4.04 克拉椭圆形切割粉红色蓝宝石，镶嵌于玫瑰金贝壳中。以先刻纹再雕琢的镂雕工艺打造贝壳的立体层次，让贝壳轻柔地拥抱着璀璨的红宝石、钻石和主石，让人仿佛置身于《维纳斯的诞生》中柔和而温暖的海风之中。
Diana·罗马：
博尔盖塞别墅中的黛安娜神庙
“永恒之城”罗马不知见证了多少历史的兴衰，如今壮游者来到这里，或许只能见到过去遗留的只言片语与残垣，但却已经足以一窥这里曾经发生的伟大故事。
罗马的博尔盖塞别墅 (Villa Borghese) 曾由博尔盖塞家族拥有，在 1605 年，枢机主教将别墅的葡萄园改造成自罗马时代以来规模最大的花园。1789 年，园中又修建了供奉狩猎女神的戴安娜神庙。
● 博尔盖塞别墅花园中的戴安娜神庙
Diana 可转换式长项链
● 白 K 金、玫瑰金、一颗 8.55 克拉的枕形切割蓝宝石 (产自马达加斯加)、 蓝宝石、祖母绿、白色养殖珍珠、钻石
这座简约的新古典主义风格神庙，给予了世家打造 Diana 项链的灵感。镶嵌祖母绿、蓝宝石、钻石和养殖珍珠，立体图案的中央是一颗 8.55 克拉、枕形切割的马达加斯加蓝宝石，图案底部垂挂的珍珠连接一个精巧的玫瑰金庙宇，内置一颗蓝宝石，下方由珍珠和祖母绿圆珠串成的流苏整齐有致。
珠宝工匠在处理时，采用了精致的铰接工艺，使得项链柔软灵活，能轻松转换不同元素：项链的流苏为可拆卸式设计，让它拥有六种佩戴方式，可以随心变成两条长项链、一条短项链，以及一枚胸针和两枚手镯。
更多佩戴方式
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Ninfe·那不勒斯
公元一世纪的赫库兰尼姆古城
今天，我们或许因为费兰特的小说“那不勒斯四部曲”而熟知这座小城的名字，但在 18 和 19 世纪时，那不勒斯是两西西里王国的首都，让人应接不暇的文化生活让它成为了壮游时代意大利的第三大目的地。
在那不勒斯东南部，是曾经和庞贝古城同样繁盛的古代城市赫库兰尼姆（Herculaneum）。公元 79 年维苏威火山爆发让这两座古城被吞没在灰烬之中，而重新出土后，古罗马帝国的灿烂遗产让世界为之震撼。
● 赫库兰尼姆海神尼普顿和安菲特里忒之家的宁芙神庙马赛克图片
Ninfe 项链
● 玫瑰金、白 K 金、一颗 24.02 克拉的枕形切割红碧玺、 两颗分别为 12.44 和 11.52 克拉的椭圆形切割红碧玺、粉红色蓝宝石、 红宝石、锰铝石榴石、粉红色及天使肌珊瑚、钻石
Ninfe 项链的造型，正来源于赫库兰尼姆古城中宁芙神庙 (Nymphaeum) 的马赛克铺面中女神头戴的花冠，用圆模雕刻玫瑰金、白 K 金和钻石再现一个枝繁叶茂的“鸟巢”，礼赞生生不息的大自然。
由钻石和粉红色蓝宝石镶嵌的缎带拥有立体的蝴蝶结搭扣，同样运用了世家精密的铰接结构，而中央图案上的叶片也经过仔细加工润饰，确保尖端圆弧微翘，能够舒适佩戴。
Schäppel·巴登-巴登
乡间的黑森林庆典
旅途的最后一站位于巴登-巴登，这座今天似乎不够知名的德国小镇，当时则是以水源和天然浴场闻名的疗养胜地。在此停留，可以让疲惫的壮游者们收获身心的休息，饱览神秘的黑森林景观，享受轻松的乡间节日。
黑森林庆典是从十六世纪就开始的传统节日，为了庆祝邪恶的鬼怪被赶跑，人们在进入斋戒期之前，要好好地狂欢一场。年轻女士会戴上传统的 Schäppel 头冠，除了节庆，这种色彩缤纷的华丽头冠，只会在婚礼时用到。
● 正在制作 Schäppel 的工匠
Schäppel 戒指
● 玫瑰金、白 K 金、一颗 3.28 克拉的枕形切割红宝石 (产自缅甸)、祖母绿、 红宝石、粉红色及黄色蓝宝石、锰铝石榴石、钻石
世家将庆典中愉悦的色彩融入 Schäppel 戒指中，选用祖母绿、红宝石、粉红色及黄色蓝宝石、铝锰石榴石和钻石，经由密镶工艺，再现了传统头冠中蕴含的欢乐气氛。
这场由世家引领的古老的欧洲漫游，使得观赏者从容漫步于文化遗迹和艺术景观之中，感受旅行的魅力，凝视我们心爱的城市与建筑，记录文化曾有过的深度和尊严。
壮游诞生之初，是为了了解拉丁文化的根源。但当壮游者们真正踏上旅程之后，却发现自己拥有了更完整的人生，也让欧洲在视觉与文化领域掀起了一场彻底的革新。
● 浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希于 1818 年创作《雾海上的旅者》，山顶上的年轻人眺望着迷雾笼罩的远方
旅途中见到的那些难以忘却的建筑、历史遗迹与艺术品，像是一遍遍地提醒当下的我们与“曾经的世界”之间的联系与传承，关乎人类从未失去的探索的勇气。
发现自然数百万年沉淀的矿石，怀着敬畏之心加以雕琢，凝聚遍布世界的足迹，梵克雅宝以壮游为灵感创作的精美作品，似乎在默默地传递：旅行为我们留下的记忆，与宝石一样珍贵。
监制：Lili
执行：鸣釜  版式：Andy
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诗歌、远方和日常，我都有意见
每一份毕业的礼物，都是你手中的牡蛎
或许你也想知道，社交平台在背后给你贴了哪几个标签？
当我们开始整理自己的家，实际上是整理自己的人生
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