虚构的建筑包括艺术家对未建成的结构、住宅或城市环境的想象和视觉实现,虚构的建筑领域存在于艺术和建筑之间,现实忽略不计,艺术创意蓬勃发展。
英国房地产集团GetAgent的房地产专家团队最近推出了一系列以各种不同建筑风格重新构想的世界上最具标志性的建筑。这个系列包含使用AI工具Midjourney创建的15个可视化效果,让人们以独特的视角了解这些虚构的结构在不同时代建造或由不同建筑师设计时会是什么样子。
都铎风格 悉尼歌剧院
都铎风格:16世纪初大型的宗教建筑活动停止了,代之而起的是公共建筑和乡村建筑。新贵族和资产阶级开始在农村庄园里建造舒适的世俗建筑。混合着传统的中世纪建筑和大陆文艺复兴手法的建筑风格──都铎风格出现了。都铎风格是一种过渡时期的风格,主要表现在居住建筑方面。
重获新生的建筑包括以都铎风格重新设计的悉尼歌剧院,以包豪斯风格进行改造的帕特农神庙,巴塞罗那最著名的地标之一圣家堂也以现代风格进行了重新设计,而泰姬陵则被赋予了哥特式风格。

Midjourney是一种能够根据一组设计参数生成图像的人工智能工具,它的使用使GetAgent能够创建这些重新构想的标志性建筑作品。
包豪斯风格 帕提农神庙
包豪斯风格:起源于德国著名建筑大师格罗比乌斯设立的“公立包豪斯学校”,是形成于20世纪20年代的现代建筑中的一个重要派别—— 现代主义建筑 , 包豪斯的设计是一场前卫的运动,作为现代主义的摇篮,发展至今依然在建筑保护方面持续着理念延伸。
团队挑战我们思考建筑的传统方式,并探索不同风格和设计方法结合时出现的可能性。以新的方式重新构想这些标志性建筑,激发更广泛的讨论,思考建筑在塑造我们的建筑环境中的作用,并鼓励采用更具想象力和实验性的设计方法。
我们可以看到一系列发人深省且不可思议的图像,让人们得以一窥可能发生的事情。
洛可可风格 埃菲尔铁塔
洛可可风格:诞生于18世纪初的法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的,这种风格喜欢模仿自然形态,多采用弧线和S形的不对称形状。
建筑通常被看作是传达故事的一种方式,而写小说也是如此。那些以建筑为特色的故事呢?虚构的建筑在文学作品中被用于各种目的:为历史事件提供背景、为未来主义或幻想故事提供背景,还被用作人物心理的隐喻,体现了哲学思想,这些异想天开的项目在事实和虚构的领域内运作,探索新的建筑可能性。
我们周围的建筑不断老化,变得陈旧。它们代表和象征着生命和死亡。虚构的建筑既可以是具体的,也可以是空灵的,但它对人们的思维方式有真正的影响。
工业风格 大本钟
工业风格:强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。
一些建筑告诉我们很多关于我们是谁,我们的成就是什么,我们的信仰是如何改变的,有哪些技术进步,以及事情是如何随着时间而改变的。
小说可以通过构建的形式进行物理再现,可以创建一个时间线来帮助确定故事中的基本事件。对虚构建筑的详细研究,分析和学习空间如何与用户互动的知识,以及每个叙事驱动的环境背后每个故事的相关性。
浪漫主义 帝国大厦
浪漫主义建筑:18世纪下半叶到19世纪下半叶,欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在要求发扬个性自由、提倡自然天性的同时,用中世纪手工业艺术的自然形式来反对资本主义制度下用机器制造出来的工艺品,并以前者来和古典艺术抗衡。
此外,隐喻具有更大的智力价值,可以作为建筑学中的一种科学方法,帮助人们理解符号学和符号化过程。文化需要能够轻松地看到其精神世界中的重要概念。
在建筑环境中,重要的建筑作为具有象征意义的重要参考点脱颖而出。使用某些从后现代主义思想家那里提取的模糊概念来证明现代建筑中的符号和隐喻的努力更像是一种 "智力约束",而不是一种真正的方法,因为象征主义已经在艺术中出现了很久。
哥特式 泰姬陵
哥特式建筑:一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪,哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”,“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现,带有贬意。哥特式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
今天技术和物质的巨大进步使我们能够在现实中看到虚构的空间。在想象力的基础上,建筑中的虚构允许创造出更多的参与性的环境。
来自不同文化的不同思维与他人互动的可能性比遇到可预测的设计的可能性更大。平行宇宙、科幻小说、幻想和超级英雄小说都是可以在小说中应用于现实的概念,一些新的尖端技术和科技,如人工智能、3D打印虚拟现实等,可以帮助建筑师将小说融入他们的设计中。
粗野主义 新天鹅堡
粗野主义:出现于上世纪50年代,意思是除水泥混凝土之外没有任何其他装饰。粗野主义建筑来自50年代初的英国。它主张使用不抹灰的钢筋混凝土构件,这样比较经济,同时可以形成一种毛糙、沉重与粗野的风格,给人一种不修边幅但很有力度的感觉。
虽然有些人可能会说,以上重新构想的标志性建筑的AI生成可视化纯粹是推测性的,没有实际应用,但GetAgent的项目展示了辅助设计的潜力,可以突破建筑中可能的界限,尤其是Midjourney等工具变得越来越复杂,最终更加逼真。
至少,这种方法为建筑师和设计师提供了一种新工具,可以对设计概念进行迭代探索。
罗马式 吉萨金字塔
罗马式建筑:10-12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗马式建筑风格多见于修道院和教堂,是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格,因采用古罗马式的券、拱而得名。多见于修道院和教堂,给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。
新古典主义 故宫
新古典主义:开始于18世纪中叶的新古典主义运动,作为对洛可可风格反构造装饰的反动,以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。其纯粹的形式,主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。
文艺复兴风格 碎片大厦
文艺复兴建筑:欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
拜占庭风格 白金汉宫
拜占庭风格:以基督教为背景,建筑具有鲜明的宗教色彩,其突出特点是屋顶的圆形。“拜占庭”原是古希腊的一个殖民地,公元395年,显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家,就是诞生于这一时期的东罗马帝国的一种建筑文化。
维多利亚风格 白宫
维多利亚风格:建筑上,历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇,经常随机地使用几种风格的元素:文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。维多利亚时期对这些风格的重新演绎加入了更多现代的元素并运用了新的建筑材料,改进了原有的建造方法,从某种意义上说是对原有风格进行了完善。
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