作者 | 高伟川师母
文章来源 | 香柏原创
相约香柏，认识生命，传递信仰。香柏的读者们，大家下午好。我是今天的主持人Rachel。香柏平台曾经在4月初邀请了高伟川师母做了主题讲座，题目是：灵魂之歌-生命与艺术。她借着对艺术家高更，祁克果，米开朗基罗等人的人生和作品的赏析，指出他们经历生命的不同三阶段，感性境界，道德境界和信仰境界。他们的艺术作品也因不同的阶段，表达出不同的生命风采。只有从神而来的伟大生命，才能创造出旷世持久的伟大艺术作品。上帝是每个艺术作品背后的真正创造者。真正的艺术作品是艺术家的灵魂之歌，是对创造灵魂的造物主的赞美。-----生命就是艺术，神创造的生命就是最好;艺术品。
高伟川师母1988年毕业于中央美术学院美术史论系。曾在中国美术馆艺术研究部从事当代艺术评论工作。出版了《中国当代美术家图鉴》，《中国美术年鉴1949-1989》，《高伟川艺评文集》等著述。伟川师母于1995年信主，1997年辞职全时间传道，1998年随丈夫孙波涛牧师移民加拿大，1999年赴美读神学，2002年跟随先生一起回到加拿大，带领温哥华的本立比华人宣道会，并牧会至今。今天我们再次邀请她为大家分享艺术赏析的相关话题：与美相遇。有请高伟川师母。
香柏主持人Rachel
高伟川
香柏特邀嘉宾
从科罗的《晨》中领受安息
如果一个艺术家的创作可以把我们的心引向神，那么他就可以成为一个好的传道人，艺术创作者的灵魂，他的灵感就是来自神的启示。艺术家们跟上帝同工，一起与世界对话。一个艺术家发现美的惊喜就是对生命的一种体会，也是心灵与世界与生活与现实人生的对话。我相信这是上帝的创造，是上帝放在人心灵里面的渴望的引导。上帝希望把人带向一个圣洁神圣的领域，使得我们活出被祝福的美的生活，恩典的人生就是一种美的生活，就像在地如在天的那种天家永恒的投射。
我特别的希望每一天都可以从艺术作品里面找到我们心灵的安息，所以当我在讲道当中感到劳累或者有生活重担的时候，我常常会看科罗的《晨》。科罗是19世纪很杰出的法国画家，他曾经走遍了法国、意大利、英国、荷兰、瑞士等等很多地方，描绘了不同地方的大自然的风光。他的画风打破了当时学院派的那种模拟造作的风格，他喜欢直接到丰富的大自然当中去写生，不愿意恪守任何人为的规条束缚。所以他的作品独具一格，带有非常丰富的想象力进行创作，有着非常独特的抒情味道。除了风景作品之外，科罗还是一个人物画家，特别擅长描绘女性，他笔下的女性都非常的娴静、温柔、典雅，就像他的风景画一样朴实无华，人物常常配置在风景当中更增添了画面的生动，给人一种相得益彰的感觉。作品《晨》是他比较晚期的作品。《晨》是根据对巴黎北部的公园美丽的风景的回忆而创作。作品中描绘了在乡村的湖边，晨雾初散，清风拂煦，一位美丽温柔的年轻女人，也就是母亲，带着两个孩子来到这里采摘野花，这一幕描写得非常的美丽。画中的右边有一棵大树，枝叶茂密、摇曳生姿，另一边的小树，在晨风当中，伸展着弯曲的枝条。远处的湖面上朦朦胧胧的有着树影水光。我对那个画面情有独钟，我非常喜欢画面的意境清幽，生机盎然，整个世界仿佛沉浸在静谧之中，使人有一种安息地感受，唤起对造物主的赞美，好像在守候这种美妙的宁静，我很向往这幅画的宁静。我欣赏这幅作品，是因为它给我带来美的安息，在极其繁忙而且嘈杂的生活中，我们需要这种宁静的安息，因为在上帝伟大的创作当中，大自然就是祂对人奇妙的呼唤：大自然奇妙伟大，是上帝一用祂的智慧和能力来呼唤我们沉睡的心灵，这是上帝创造的世界，天降甘霖，五谷丰盈，是上帝用他的恩典来真切地呼唤着我们。那是因为上帝那永不止息的供应，让我们信心满怀地生活，而最清晰的呼唤还是来自《圣经》耶稣说：“凡劳苦担重担的人，可以到我这里来，我就使你们得安息。”（《马太福音》11:28）科罗的作品就是借着一朵美丽的小花和一根妙不可言的小草，轻轻地对我们低语，倾吐着上帝无比的荣耀，影响着我们的生命和安息的质量。我也从科罗的作品当中看见慈爱的主在自然万象当中与我们漫步，在万向当中我看见祂的脚踪。所以我常常在想，上帝创造的本身就隐含了美的性情。真正的艺术家就是主。人的艺术想象力和创造力，就被上帝的恩典有力地推动着，所以爱我们的上帝，这是我们在欣赏美的作品中的一种心灵里面的感受和对话。我们的主每时每刻都等待着你和我，在美好的生活当中，得享祂美妙的安息情怀！
与主相遇，与美相遇
艺术是美，能滋养我的心灵，圣经里面的每一句话都可以用相应的艺术作品表达出来，这就是为什么艺术史上那些有力度艺术家所表达的题材，大都是从圣经里面体会出来的，所以在我传道的路上也不断的与美相遇。当我看见上帝在人心中所布下的奇异的爱的艺术，生活其实就是上帝的美的创造。我很期待你和我，在每一天看似平凡的生活当中，都能与美相遇，与美共舞。愿主祝福我们每一位与美相遇，每一天都活在上帝美的生命当中，活在美的生活当中，每个人都是一朵花，每朵花都有自己的世界；每个人都是一片绿叶，每片叶子也都有自己的绿意。愿主让我们能够按照神美的法则来生活，让我们走过的每一段路程，都可以用心灵去欣赏那种超越的，无法用有限的语言表达的作品，可以在艺术里面自由遨游。当我们在艺术里面遨游的时候，当我们如醉如痴的欣赏上帝给我们的作品的时候，我们心灵里面生命就在不断的成长。真正的艺术家和传道人一样，在苦难当中成长，很多艺术家是在沉淀他们在生活里面的故事和经历，在上帝创造的艺术美里面与美相遇。
在《毕沙罗传》中，记录了对毕沙罗的一个评论：“没有人能（像毕沙罗一样）如此智能地研究所面对的对象。我没有见过比毕沙罗先生的画更美、更动人的作品。他胡须灰白，却依然那么年轻，青春般的热情丝毫不减。他摆脱了喧嚣、可怕的妒嫉和纠缠，以往日的激情，追求着这一时代中最美和最值得重视的东西。”我想，正如毕沙罗所深信的，上帝把每个艺术家，甚至我们每一个人安置在地上的使命是显而易见的，所以在这个时代里面，最美、最值得重视的就是我们与主相遇，与美相遇的，这样一种心灵的碰撞！
愿主祝福大家越来越明白上帝创造我们的美，在生活里面希望大家能够慢慢的体会，每一天我们可以与美相遇。
祷告
天父，我们用这样的微信群与你相遇，主你是美的创造者，我们何等的感恩，谢谢主给我们的时间，也让我们的朋友、弟兄姐妹都可以有与美相遇的经历。谢谢你给我们一切创造的美好，世界的美、生命的美、爱的美，都在你的恩典当中呈现在我们面前。愿主祝福每一个听到讲座的人，让我们的心都能够归向你。谢谢主听我们同心合意的祷告，奉耶稣的名阿们！
答疑解惑
Q香柏6群问题：如果画家尚且还不认识神的时候，他们的美感是否只能基于感官或者想象力来进行艺术作品的创作？
A高伟川：人是按照神的形象创造的，所以人基于的是感观和上帝给他的想象力进行创作，如果画家尚且不认识神，那么心灵的震撼，是不会从他的生命里面散发出来的。很多还不认识神的艺术家，他们所表达的是他们的故事，也是他们人生的经历，如果他们与主相遇的时候，我相信他们的境界会有一个提升，会让别人看他们的作品的时候，有圣灵的同在圣灵的感动。
Q香柏6群问题：伟川师母，之前听到画家在创作的过程中多有因为缺乏创作灵感而自杀的？在我们信主的人来看，只有转向耶稣，悔改，才是唯一的出路。但是相对他们来说，他们不一定接受。这有神的时间是吗？
A高伟川：对于这个问题，我经历过一个画家的自杀，他倒不是因为缺少创造灵感而自杀的，他是因为承受不住心灵、身体的痛苦而自杀，包括婚姻和身体的疾病。很多画家感情太丰富，有些时候没有办法得到别人的理解，心灵得不到满足而抑郁自杀。
神的时间一直是到的，祂给每一个人听福音、追求主的机会，但是上帝也给我们自由意志的选择，很多画家当选择了自傲，因为他们的孤芳自赏，看不见神的伟大。但是，也有一些艺术家，最终走向了信仰的路。画家如果不能够与创造美的主相遇，我相信他生命和创作里面都会有许多的痛苦。
Q香柏群问题：现代画家的很多基础教育都是基于佛教思想和历史溯源，这一点上，对于大学院校受教的同学们，或者希望以美术创作作为自己人生发展之路的，他们应该怎样应对当今大学教育？
A高伟川：是的，我认识的这一位自杀的画家就是一个佛教徒。他画的所有的作品都是以佛教为题材。关于怎么样来应对当今的大学教育，我想有一个词叫做“出污泥而不染”，就是当一个人真正与主相遇，真正重生得救的时候，他可以分辨是非，面对教育“出污泥而不染”当我们不能改变环境的时候，我们改变我们自己。
Q香柏3群问题：伟川师母：通过画面题材，你领受美无时都在，与你职业是否息息相关？
A高伟川：我现在的职业是一个传道人，这也不是我的职业，而是我的生命，我就是为这个活的，所以我没有职业，在护照上面或是签证回国的时候，我的身份是全职的家庭主妇。我觉得，我领受美无时无刻都在，与我的职业是没有关系，而是与我对神的领受有关系的，所以我每天都向神来祷告，读祂的话，思想祂的话，在跟神甜蜜的交往中，我看很多东西都是美的。有一句话说“用清明看浑浊，浑浊也清明，当用浑浊看清明，清明也浑浊”，所以这关系到我们对上帝的领受，关系到心灵对生活的体验，关系到生命对美的感受，当我们生命领受到美的时候，以至于我们看很多东西都是喜乐的、都是美的。
一个好的艺术家，如果能传道的话，他也一定是一个好的传道人，因为上帝的话那么美，艺术家在传道的时候，就能把上帝的美表达出来影响到身边的人，用生命影响生命。也就是说艺术家最能体会与神的那种爱的关系，并且能通过美的形式呈现出来，给人以感动。传道人应该是艺术家，因为艺术家感情丰富，只有感情丰富的人，才可以做宣教士，因为他不忍心人的灵魂离开神，他也会对神有爱的激情，就像保罗一样为主癫狂，传福音把爱带给人，所以我相信爱就是美，美可以带给更多人灵魂之歌。
我们不容易相信我们没有见过的事，那我们习惯了用自己的生活背景、生活方式和思维方式去研究上帝。但是上帝怜悯我们，当我们远离他的时候，心灵被疑惑、不信充满的时候，祂会主动的走进我们，让我们看见祂的真理和恩典。有一天，我们每一个人，包括艺术家，所有上帝所爱的人，我们都会匍匐屈膝在耶稣基督的面前。
每次不管是看画还是出去看风景，我都会感受到天父那慈爱的呼召，我们要做的只是简单的一个回应，天父每天都在等着我们，等待我们回到祂的身边，回到祂家中，我们才可以得到安息。所以天父在每一天呼召我们的时候，就像是一个慈父。就像是伦勃朗画的那幅画《浪子》回到父的面前，祂每一天透过很多作品，也透过宇宙万物，对我们说话。我常常会感受到祂说：“回家吧，我的孩子！”我仿佛听到那《灵魂之歌》的歌唱者回应的心声。
主持人Rachel

感谢伟川师母给我们预备了一顿丰盛的美学大餐，伟大的艺术之美就是十字架上的美。她透过分享生活中点滴的美的发现，看见上帝在人心灵里留下的美的启示，按照美的法则来生活，我们就遇见了美，遇见了上帝。

著名画家，哲学家，诗人，音乐家达芬奇在临近人生终点时，对人生有了更深的领悟，正如圣经所说，原来我们不是顾念所见的，乃是顾念所不见的，因为所见的是暂时的，所不见得是永远的。艺术家是真理的守护者。艺术家就是先知，是传道人。他们用作品表达他们的灵魂自画像。美是善和真的启示，是启示神圣洁的美。当艺术家不能认识上帝时，他就失去了创作灵感的真正源头。

再次感谢伟川师母，愿神大大祝福您。今天的讲座结束了。愿香柏读者在今天与美相遇的分享中，再次遇见上帝，也在各自的生活中见证上帝的荣美。Rachel在上海祝大家深得神的祝福，周末愉快！
香柏同工青云

感谢伟川师母给我们预备了一顿丰盛的美学大餐，伟大的艺术之美就是十字架上的美。她透过分享生活中点滴的美的发现，看见上帝在人心灵里留下的美的启示，按照美的法则来生活，我们就遇见了美，遇见了上帝。

著名画家，哲学家，诗人，音乐家达芬奇在临近人生终点时，对人生有了更深的领悟，正如圣经所说，原来我们不是顾念所见的，乃是顾念所不见的，因为所见的是暂时的，所不见得是永远的。艺术家是真理的守护者。艺术家就是先知，是传道人。他们用作品表达他们的灵魂自画像。美是善和真的启示，是启示神圣洁的美。当艺术家不能认识上帝时，他就失去了创作灵感的真正源头。
视频 | 耶稣是谁？
如果你愿意相信耶稣，成为一名基督徒，请做一个这样的祷告：亲爱的天父，我是一个罪人，我在此悔改，请饶恕我。我信耶稣基督是你的儿子，我信祂是为我死在十架上，祂流出宝血为我舍命，你又使祂从死里复活。我不能靠其他的方法得救，我想要邀请祂进入到我的心中，来掌管我的生命，让圣灵浇灌我，从今时直到永远，奉主耶稣基督的圣名祷告，阿们!
如果你已经做了这个祷告，欢迎你来到附近的教会（点击这里）加入基督徒教会和团契聚会生活，开启自己全新的生命。
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执行编辑：ChengSun
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校对： 冰川
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