如果非要说当下这一批流量中小生、中小花的粉丝,与以往的偶像派明星粉丝有什么明显区别的话
那可能是,ta们格外在意演技这件事。
这本质上是好事,说明粉丝也很清楚爱豆们专业的重要性,也反过来会间接督促流量们磨练演技。
带粉丝滤镜也没啥不对,喜欢一个人,当然会对ta格外宽容、格外关注,评价因此提高个20%、30%,都属正常。
但明明很糟糕,偏要吹到上天入地;明明技不如人,非要吹碾压吊打;明明没入戏,非要吹内敛微表情臻于化境;明明拿奖有争议,非要吹实至名归,这不是爱,这是害。
“你遛我没够是不是?”
“是!”
这会对爱豆产生一种偏激的鼓励:无论我演成什么鬼样,你们都觉得好棒好棒啊。
那还努力做什么呢?
《伪装者》、《琅琊榜》以降,IP剧新思路彻底打开:偶像剧都想走正剧范儿,正剧为博关注也愿意塞两个偶像派撑流量。
于是我们得到了宝贵的机会,能看到以往壁垒分明偶有交集的正剧演技派与偶像剧流量正面交锋。
演技这个东西怎么评判最容易呢?看对手戏!
以下截图来自演技派扎堆的《人民的名义》,与披着正剧皮的《胭脂》《麻雀》,不怕不识货,就怕货比货。
开战!
Round 1
陆毅vs许亚军
拿陆毅与许亚军比,其实很公平。
我男神就是当年最鲜的小鲜肉,《寻找回来的世界》一夜成名,当年声势绝不亚于《永不瞑目》的陆毅
同班同学蔡国庆,也一直活在他的颜值碾压下,阴影巨大。
都是老牌偶像派,都是颜值在先,演技在后。两人的对手戏效果如何呢?
下图里,说话的是陆毅,占据大部分镜头时间的是陆毅,但张力都在许亚军一个人身上,他不过是缓缓从狙击枪前面移开头,表情却足够吸引人。
陆毅继续劝降,动作幅度大,言辞激烈,许亚军继续一言不发,紧紧抿嘴咬紧牙关,却持续吸引观众目光。
如果说这种差异对比是一动不如一静造成的,来看看两个人都很激烈的时候:
第一张图中许亚军喊完“你、我”后,微微颤抖的下嘴唇,真实感非常强。这种怒目圆睁的竭力嘶吼如何才能避免狗血?唯一的答案只有真实。
而陆毅对于祁同伟的死却给出了这样的表演,你解读不出除了虚张声势的愤怒以外,其他的真实情绪。
说高下立判不夸张吧?
Round 2
许亚军vs张志坚
但我不偏袒男神,他与戏中其他几个老戏骨之间,还是有差距的,比如对手戏最多的老狐狸育良书记。
育良书记虽然表面上全剧都带着蜜汁微笑,但微笑与微笑之间,仍能解读出差异,祁同伟痛陈当年惨痛历史时,老狐狸的表情可实在太精彩了。
祁同伟说起当年,满腹委屈。
高书记一边嚼饭一边听,心里想的大概是,说这些有的没的干嘛,幼稚。
最后实在忍不住,嘴角上弯,讽刺一笑
说梁老书记时,为了不落人口实,他口口声声说梁老书记是为了培养祁同伟,脸上却带着“太阳明明是从西边出来的啊”这种不得不胡说八道时的解嘲,最后下巴一抬:“你想想”,传递了极为明显的潜台词:“快特么别说了,老子编不下去了”
比起这“皮里春秋空黑黄”的精准表演,我男神的痛陈确实有点不够看。
所以本届白玉兰剧组报名最佳男配角没有许亚军我表示理解,剧中戏骨实在多,论人设祁同伟可胜出,论演技我男神还要再磨练。
Round 3
张志坚vs吴刚
而像吴刚与张志坚这样段位的实力演员,无论收着演还是放开演,都旗鼓相当、势均力敌。
《人民的名义》能迅速吸引整个社会的目光,开篇两集里两场戏功不可没:一场抓贪官,一场省委会议,而后者还比前者更经得起琢磨。
全剧结束后,所有的人物脉络、角色品性都已弄清后,再回过头来看这场戏,每个人的表现都堪称精准。
丁义珍被抓,着急上火的是李达康,事不关己幸灾乐祸的是高育良,明送秋波暗送消息的是祁同伟
吴刚进入会场的几步路,把李达康雷厉风行的性格特征展露无遗;而对面的高育良稳如磐石、不动如山,老谋深算感也跃然荧屏之上。
Round 4
陆毅vs赵丽颖
比不过老偶像派,比不过老戏骨,比比流量小花如何呢?
也不怎么。看看他与一贯被视为流量的演技代表——赵丽颖之间的对手戏。
下图很短,角度也不同,可小赵横在荧屏上的脸上几乎面无表情,却隐隐胜过点头做沉痛状的陆大帅哥,为啥?
我只能说,入戏不入戏,差别实在太大。
Round 5
陆毅vs袁文康
与剧中同为中生的袁文康比起来又如何呢?
两人对手戏不多,看看下面这段

伟光正男VS偏激男,陆毅的慷慨陈词特别干巴,像强作激情的诗朗诵表演,对面袁文康的表演虽也浮于表面,可起码还有点真情实感。
难道咱们陆大帅哥就没有个能匹敌的人儿吗?也不是啊,还有官配赵子琪嘛!
Round 6
陆毅vs赵子琪
这两位演起戏来真是大哥别说二哥,假得天生一对,不冒人气儿。
说遗憾的时候脸上没有遗憾,说可惜的时候语气里没有可惜,俩人就这么一直似笑非笑含讥带讽地演完所有对手戏,假人一般,塑胶感十足。
Round 6
赵丽颖vs陶昕然
陆毅这种多年不变的伟光正、大义凛然、慷慨激昂的表演路数,被野路子出身清新自然的赵丽颖在《胭脂》里衬得有些尴尬。可《胭脂》中赵丽颖也有演技明显不够用的时候,比如与陶昕然的对手戏。
同是拿枪指着对方,蓝胭脂像个吵吵闹闹的小孩子在过家家,冯曼娜却有切身之痛,眼神里内容丰富。
冯曼娜虽然黑化,但依然为自己做的事情有耻辱心,当胭脂戳破了她的纸老虎,她心虚、痛苦、憎恶自己,最后都化为一腔怒火迸发出来,这段表演的层次感,正是一直靠灵性的赵丽颖所缺乏的。
陶昕然的表演在演技平均水平较高的《甄嬛传》里不显,在普遍都浮夸的《胭脂》里,就一下子跳了出来。
可要说对比之惨烈,还要数《麻雀》。无论与谁演对手戏,李易峰都显得那么心不在焉、一脸茫然。
Round 8
李易峰vs李小冉
李易峰饰演的陈深潜伏多年,与组织失联。终于有人联系接头,原来是自己的嫂子,李小冉饰演的宰相。结果峰峰是这样演绎激动的:
台词里说着带你们到延安去,脸上一丝憧憬与光亮都无;台词里说着我们都是有使命的人,脸上一丝坚定与信念都无
台词里说着心里多煎熬每天过的日子不是人过的,看脸仿佛不过在说今天天气有点糟糕,他的云淡风轻和毫不在乎,倒把李小冉衬得像个自己瞎激动的神经病
李小冉可真不是什么演技派,表演程式化严重,可起码人家传达了准确的情感讯息。
好吧就算是因为陈深与之没有感情,来看看有感情纠葛的。
先来猜猜这张图里,陈深此时的心理活动应该是什么?

嘲讽?释然?围笑?神秘?
猜不出来吧,往下看
Round 9
李易峰vs阚清子
李小男被捕,陈深与李小男设计陷害苏三省,李小男为取信于人受尽酷刑,陈深实在忍不住,到监狱见李小男。
就算是涉险进入监狱,不想让别人看出自己对李小男的感情,可眼神里也不能一点关切与痛心都没有吧?
这样的李小男对面
是这样的陈深
你对他是真爱,他对你满眼只是敷衍,情何以堪啊朋友们!
ok,你说陈深其实对李小男只有愧疚(虽然眼神里半点愧疚也无),那来看看与真爱苏碧城吧。
Round 10
李易峰vs周冬雨
快结局时,陈深向苏碧城说出几乎很难兑现的诺言:去延安。
我不大明白每次陈深提起延安时的若无其事与云淡风轻。延安哎!当时党员人人向往的圣地,你怎么就跟提起来要去趟菜市场买菜一样平常呢?
而对比周冬雨的焦虑不安,李易峰下图中的凝重点头,几乎已经是全剧的演技高峰了。
好吧,你说陈深真爱其实是毕忠良呢,那就来看看鱼蛋的毕忠良与陈深的对手戏。
Round 11
李易峰vs张鲁一
被陷害的苏三省想拖陈深下水,毕忠良最终还是选择与陈深站在一起。
你醒醒啊峰峰,人家带着墨镜,目光都比你有力啊峰峰!
最后来个大杀招:对手戏的进阶版——群戏
Round 12
李易峰vs众人
毕忠良被影佐问罪,陈深为毕忠良说情。这一场戏,除李小男以外的重要人物均在场,来看看众人表现!
毕忠良惊讶、感动;徐碧城担心、关心;老狐狸李默然尴尬、不想事情闹大;唐山海紧张但观望,因为说到底这事儿与自己的安危关系不大。
可陈深的表情…………我说大哥,这事儿跟你也没啥关系吗?
就这种全程出神的演技,粉丝一定要吹成全程出神入化的演技,欺负我们没看过好演技长什么样吗?
面无表情还硬要吹成是微表情出色,能不能放过“微表情”这个未成年人?祁同伟颤动的下嘴唇,高育良弯得几乎可以忽略不计的嘴角,作为体验派的拥趸,我坚持认为,这不是演出来的,是完全入戏后自然流露的。
而李易峰、陆毅之流的表现,就差在额头上刻着三个大字:没!入!戏!
有人说不对啊,他们即使在上面的片子里,也有很自然的表演呢,衬得张鲁一还有点过火呢。
这就涉及到栗小姐的另一个理论了:在演技的基础层面(注意,不是高阶层面)入不入戏看极端戏份过不过火看日常戏份。(有机会单开一文详说)
下面这段就是自然的李易峰和略过火的张鲁一
想想也能明白,如果连日常喝水吃饭开玩笑都让人出戏,演员还是赶紧回炉重造吧。
所以日常戏份的自然,根本无法证明李易峰的入戏,伊一到需要感情流露的戏份就一副走神儿状,说实话,我宁可看过火的张鲁一。
没有人要求偶像派甫一成名就拥有演技派的专业技术,这不现实,也不符合社会分工。
美貌对他们演戏这件事是有大大的加成的,赏心悦目本身就是生产力,演得不好没关系,慢慢练,只要不太差,中国大陆几乎有这世界上最宽容的观众群体。
可明明不好不许人说,明明没进步非要用显微镜挑出进步来,无疑是在鼓励演员躺倒,不再前行。
阻碍他们进步的,从来不是挑刺的观众、严苛的媒体
而是一颗亲妈心与高度近视的粉丝们。
PS:如果你们喜欢对手戏看演技这种形式,以后可以做成系列,有素材就更新咯~
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