8月19日下午，中国电影美术学会特邀电影《热烈》的美术指导杜光宇，于北京798艺术园区一幕空间展开《热烈》 电影美术设计沙龙。
活动嘉宾
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杜光宇
美术指导 / 造型指导 / 艺术指导
主要作品:《热烈》《保你平安》《我的姐姐》《受益人》等
待映作品:《逃出青春里》《漫漫长日》《二手杰作》等
获奖经历:
·《受益人》2020年第33届中国电影金鸡奖最佳美术(提名)
·《漫漫长日》2023年第17届FIRST青年电影展 主竞赛 最佳艺术探索(获奖)
活动回顾
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由大鹏执导，黄渤、王一博领衔主演，刘敏涛、岳云鹏、小沈阳主演的电影《热烈》，于2023年7月28日上映。影片讲述了心怀热爱、赤诚追梦的青年舞者陈烁在老炮儿教练丁雷的指导下，克服重重阻碍，一起热血追梦的青春励志故事。
影片全程在杭州拍摄，杜光宇老师从腊味馆、惊叹号、剧场排练厅、浙江街舞大赛、劲舞大赛、全国街舞大赛、地铁车厢等场景逐个展开分享。
01
 腊味馆
腊味馆场景通过棚内置景与实景衔接的方式完成。在实地勘察的时候，我们航拍了杜莎夫人腊味馆所在的路口，这些俯拍图在与导演的沟通，及置景、道具、摄影、制片等部门的工作中都非常有用处。
图：红色腊味馆区域+蓝色街道部分
图1-图2：实景图 / 图3：设计图 / 图4-图6：陈设后
这个场景内有很多拍摄舞蹈的运动镜头，我们希望从室内拍到室外街角的时候，镜头可以完美衔接内外关系。所以在与大鹏导演，摄影指导钟锐、钱添添沟通后，我们在摄影棚内也1:1搭建了腊味馆的外立面结构。
图：腊味馆棚内与实景衔接部分
腊味馆内共有两层，一层为腊味馆空间。
图1-图2：腊味馆一层设计图 / 图3-图5：陈设后
图1：楼道设计图 / 图2：陈设后
二层为生活起居空间，需要拍摄的运动镜头少，窗外就使用了绿幕合成的方式。这是一个关于街舞的故事，我们尽量在视觉上将角色与街舞联系在一起，包括陈烁睡觉的角落及屋里的许多细节。
图1：二层设计图 / 图2-图3：陈设后
图1：二层设计图 / 图2-图3：陈设后
陈烁跟他舅舅的空间之中有很多桌子等物品的遮挡，剧本中有一个镜子，他躺在床上就能通过这个镜子看到他舅舅。我们将之设计为一个汽车的反光镜，他连闹钟都能做，自己安这样一个反光镜就更容易了。我们认为陈烁不是一个除了跳舞就不关注别的事物的人，他还有一些文艺爱好，比如从旧货市场收购回来的小幻灯片。

图：道具细节
类似的小细节还有很多，因为走进场景后，所有人都是用眼睛看，而不是用镜头看。要尽量让剧组里的其他主创同事们，尤其是让演员在作为角色进入场景时，愿意相信他真的生活在这里。小到他在家穿不穿鞋，是穿人字拖还是普通拖鞋，他吃什么水果等等。
02
 惊叹号
惊叹号场景采取棚内搭建的方式完成。大鹏导演在前期设计时给予我们一个重要启发，惊叹号的场地不应该是为惊叹号舞团定制的，可能在3年或5年之前，它是一个球馆，或是其他什么空间。这样做有很多优势，如果将惊叹号场景设定为由球馆改造的舞团，我们就可以把球馆的元素叠加进场景里。例如球馆通常有木地板，上面再放上街舞专业运动需要的地垫胶垫，一是拥有视觉上的合理性，更像一个专业的练功房，二是在拍摄时可以有效保护演员。
图：惊叹号设计模型
图1-图2：惊叹号走廊设计图
图1-图2：惊叹号舞团设计图 / 图3-图6：陈设后
二楼为
丁雷的办公室
，他是一个75后离异男子，房间环境整体是比较凌乱的，我们在陈设时增添了很多细节，如原版变形金刚说明书、飞机座椅等。

图：丁雷办公室陈设后
惊叹号舞团的这面墙，一般而言美术会在材质上做选择，或找一些道具填充它。但我们后来发现，影片中会有大量镜头拍到这面墙，经过美术组同事们的反复推敲，最终决定把街舞、涂鸦、说唱、滑板等亚文化元素加入进来。这些也都是我们在接到这个项目之后才开始系统学习的，希望能给这部电影多一些可咀嚼性。
图：惊叹号舞团陈设后
惊叹号的天台也集中体现了此种亚文化的集合，例如加入简易的滑板池，这些都是在采风时从真实的环境中得到的灵感。
天台是实景改造的，我们在摄影棚内做了一个进出门的关系与之相接，剪辑出来的效果还是很流畅的。天台实景原来是一个空旷的平台，我们尝试做了一些位置关系上的结构改造，把中间的池子改造成“舞池”。又加了路灯和其他点缀性灯光做混合色温，这些都是和摄影、灯光一同探讨出来的。
图1: 平台实景图
图2-图3：惊叹号天台设计图 / 图4-图5：实拍图
03
剧场排练厅
陈硕在灵魂黑夜的时候，回到了自己儿时爸爸妈妈练舞的剧场排练厅。我们当时到场地的时候就觉得很合适，地点在杭州的郊区，所有的椅子和其他场景都是原生态的。但落到执行和设计的时候，我们发现它过于破败了，破败到如果让剧中人来收拾，会有点超出他们的能力范围，所以房顶等等我们还是进行了翻修。
图1：剧场实景图 / 图2：陈设后 / 图3：实拍图
过往的青春片拍剧场里的回忆，大多是打上灯光再放一点烟就直接拍，也没有什么表演支点。于是我们买了大量的塑料布，灰尘落在上面体现出一种时间感，尤其是逆光时的造型感令我们非常满意。
剧场在戏内戏外都已沉睡多年，在这部跟体育赛事有关的电影里，也在陈烁的人物命运里，这个地方又被重新唤醒了。

图1：实景图 / 图2-图5：陈设图
04
 浙江街舞大赛
浙江街舞大赛在一个下沉广场改景拍摄，无论从航拍的条件、搭建的条件、下沉的视觉特点等都足够满足我们的需求，于是我们果断确定就在这里开篇。
图：下沉广场实景图
图1-图2：设计图 / 图3：实拍图
05
 劲舞大赛
劲舞大赛的场地需求，一是需要比较大的空间，二是因为在影片里的时长占比大、拍摄时间长，拍摄过程中不能受到日光和天气的变化影响，所以一定要找一个封闭空间。我们在杭州找到一个比较大的夜店连锁店，正好在我们拍摄的三个月期间要重新装修，就顺理成章地请他们交由我们来重新做设计。在设计的时候，加入了中国元素，适当增强一些元素对冲。
图1：实景图 / 图2:设计图 / 图3:实拍图
06
 全国街舞大赛
全国街舞大赛是一个国家级的赛事，观众的体量呈几何式上升，空间也呈几何式放大。所以就找到了杭州比较大的场馆，是国家男篮、浙江男篮在比赛的主场，我们还原了场地的尺寸比例，设计了每一个队的旗子怎么排布，镜头如何拍摄。

屏幕内容是我们与视效组的同事一起沟通完成的，在拍摄前视效组来负责调试视觉元素的实拍输出，这样就能让实拍和后期再创作的比例达到更加和合理的配比。
图1-图3：设计图
有场戏是丁雷给陈烁递纸条说希望你回来，这场戏之后的4~5天，就要拍摄大决战，所以我们索性把舞台搭建的同事都拍进去，增添了一些真实感和趣味性。
图：实拍图
所有的街舞比赛的段落，我们的摄影指导钟锐与钱添添 邀请到了专业负责比赛与演出场地特种灯光效果王邢磊老师和团队，来一起与我们的灯光指导刘坤朋协作创作完成。“全国街舞大赛”场景的这些灯原先都是没有的，灯光组提前15天进场，一个个绑上去，然后再调整角度和颜色，工作量非常庞大。调试工作都要在实拍前达到与舞者动作，主演表演的完美配合。 
图：实拍图
07
地铁车厢
我们在摄影棚内还原了杭州地铁的某一条线，美术组的同事买了张车票，上车拿尺子一点点量好记录下来，再回去测算。演员要在车厢内做旋转的动作，如果按照真实的地铁车厢尺寸可能会受伤，所以我们将空间稍微放大了一些，窗外部分则是用视效合成。还原地铁里的种种细节还是挺有难度的，因为越司空见惯的东西，如果出了问题，越会觉得看着难受。
图1-图3：设计图 / 图4：实拍图
08
 其他场景
图1：杭州夜市——陈烁打工场景 实景图
图2:设计图 / 图3:实拍图
互动环节
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观众：当场景需要非常杂乱的氛围时，如何让其好看？
在设计的时候，首先得有色彩控制，然后是体积控制。镜头内的前中后都是什么，谁遮谁挡谁，主背景是什么，人物的衣服是什么颜色等等。然后在现场迅速地和摄影老师沟通，其实它是有很多部门在参与的。
杜光宇
观众：杜莎夫人腊味馆有受到动漫、漫画的启发吗？
杜莎夫人腊味馆一楼有很多蜡像，已经带有奇观性，二楼所谓的漫画感则来源于颜色的控制，黑色和红色在画面里的比例极高。动漫感不是我们设计的初衷，但是您这么说我觉得还挺好的。
我认为设计应该从角色出发，例如陈烁喜欢漫画，他的床附近就有很多EVA海报、漫画周边等；他喜欢街舞，那么街舞一些经典的动作是谁发明的，里程碑式的人物是谁……这些元素都得了解，并放进场景中，不能让观众感觉陈烁是一个不寻根的人，他那么执拗，肯定会把他喜欢的事搞清楚。
杜光宇
最后一场比赛的时候，他们穿的服装是红白色的拉链夹克，相对其他街舞舞台里的那种炫酷的风格，显得有些朴素，请问服装上有什么考量吗？
其实首先我们印象里的“惊叹号”就是红色的，所以选手的身上应该有红色元素。但如果穿一身红，在环境中就糊掉了。造型指导在与导演、美术组、摄影组协作沟通后，最终选择了红白两个颜色，凯文队则是黑金，四个颜色足够形成两个力量。其他队的色彩就不用服务于角色了，只服务于气氛。
我觉得您提的这个问题特别好，其实我们当时也考虑过这个问题。但如果往回看，比如90年代2000年初，美国那些说唱歌手、街舞选手的服装就是一件白背心、一条肥裤子和一双白鞋，所以最终我们还是决定让服装更接近其源头。
杜光宇
观众：请问在整个设计制作过程中，哪一部分是最难的？
每一个场景都有它的难度，如果你想让它难，都可以特别的难，就看你自己在创作过程中，希望它是一个什么状态。没有什么真正的正确答案，只是合适匹配，让你自己相信，我觉得就挺好的。就像没有人知道，如果重新再拍一次这部电影会是什么样的。
杜光宇
观众：请问色彩上有什么好玩的小细节吗？
其实第一稿剧本叫《惊叹号》，第二稿剧本之后才逐步改成了《热烈》，这两个片名在心理感受上都会带有金色、黄色、红色等比较有煽动性的颜色。我们反而没有在片子里大量地运用这些颜色，避免“热烈”的过度表达，而是只在合适的地方去用它。
杜光宇
沙龙主持人：相比您以往的作品，像《我的姐姐》《保你平安》等现实主义题材电影，《热烈》的难度和区别在哪里？
我觉得《热烈》是一个相当高规格、大体量的现实主义题材青春体育电影，所以在设计时要先抓重点。就好像钉了一个图钉，在上面拴上一根线，然后往外拉，去找位置关系。我们先定下陈烁的环境，然后再定下凯文的环境，甚至还要定下凯文开什么车，这就是几个极端的点。边界感找到之后，再往回收找人物的中心点。
和我们过往拍摄的现实主义题材影片相比，《热烈》除了表现励志青春热血，还能把整个城市的宽容度和写实感交融在一起。这些的创作基础和土壤，当然来自于我们的导演和编剧。
杜光宇
观众：这部电影对您来说最大的挑战是什么？
《热烈》对于全组各部门来说都是巨大的挑战。最大的难题就是我们剧组里除了演员，其他人都要尽最大的努力去认真了解街舞。所以大家都互相提醒，别在这事上露怯，只有先做到不露怯，才能说是不是在哪里可以做得更好，或者在其他地方加分。其实还是看态度，至少各部门都能达到80分，总比一个部门90分、另一个部门10分的平均分要好。
杜光宇
沙龙主持人：现场还为大家连线参加过《这！就是街舞》的舞者小白，请问小白看完《热烈》的感受如何？
一方面是从观众的角度看，这部电影是积极向上、充满阳光正能量的；另一方面是从舞者角度看，我们曾经都站在阴沟里仰望星空，所以我觉得这电影本身还是挺好的，比较励志。
这是咱们中国首部关于breaking的电影，所以我看了以后还是很感动的，终于有人愿意干这件事，也谢谢在座的各位老师为街舞事业做的一份贡献。
小白
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