寂寞的女人、服务业、死人…几个奇情又猎奇的元素，居然被这部华语片处理成这样…
不知道我死之前，我们能拍出这样的片子吗？
中国台湾，台中，某乡镇老街道。
年近六十的阿蕊，三十年来，在街道经营着一间家庭理发店。
理发店很小，但生意挺好。来往的街坊邻居，都是阿蕊的老主顾。
和很多老式店铺一样，阿蕊的家庭理发店还维持着旧时代的光景：
门口的老转灯、四五张理发椅、焗油机也不常见、天台晾着有年代感的毛巾、吹风机还是老款式； 
店内，几把剪刀、几罐涂抹头发的啫喱、一两把剃刀，几条消毒柜里的毛巾，就是全部家当。
工具有多简单，阿蕊的手艺就有多好。
从八十岁老头，到三岁小孩，剪刀咔嚓几下、剃刀轻刮几处，和老人谈笑风生间，和小孩嘻嘻哈哈之中，一颗崭新的头就诞生了。
客人们都说：找阿蕊剪头发，就像吃吗啡一样，会上瘾。
丈夫早逝，靠着理发店的生意，阿蕊养大了三个孩子，也赢得了老主顾的认可和信任。老主顾们搬再远，都会回来找她理头发。
三个孩子各有各的困境和烦恼：大女儿和小女儿在台北谋生，一个男友疑似劈腿，一个离了婚，工作也不顺；
儿子就想着怎么用投资钱生钱，但终日游手好闲…
阿蕊知道，自己老了，孩子们的事，她插不上话也帮不上忙，只能守好自己的一亩三分地。
在台北当理发师的女儿吐槽：现在开店，都讲究设备升级、服务优化，你这里要啥没啥，客人来来去去就几个，能赚几个钱？趁早退休吧。
阿蕊反驳：不是什么事，都要用钱去算。
虽然腿脚已经不利索，也已经到了退休的年龄，但对阿蕊来说，理发店早已过了谋生的阶段，街坊们是客人也是朋友，是她老去生活的排遣和陪伴。
这天在电话中，阿蕊得知了个坏消息：一位老街坊许牙医，患病在床，情形不太乐观。
对方的女儿希望，阿蕊能来家里，帮爸爸剪一下头发。
早些年，丈夫患病，许牙医帮助联系病床和找关系，为阿蕊家出了不少力。这份情，阿蕊始终记在心里。
她决定：出趟远门，去为老街坊尽心。
大家心知肚明，这也许，是最后一次了。
就这样，在店门口挂上“本日公休”的红牌子，阿蕊出门了。
一路上不太顺：不会用导航迷了路、车还开进了沟里、遇到了个蓬头垢面的流浪汉…
好不容易到了目的地，许牙医却已经去世了…
今年三月，电影《本日公休》在中国台湾上映，豆瓣评分8.0，获得金马奖的两项提名。
有网友评论：春风化雨。情怀饱满又不溢出，是对时光悠悠、岁月渐老的不舍和感怀。一把剪刀，一把剃须刀，不变的后脑勺，从黑发到白发，从茂盛到秃，是理发师的一生，也是每个人的人生。
影片根据导演2010年的短片《阿蕊的家庭理发》改编，电影的原型，是导演在台中开理发店的母亲。
开拍前，女主角陆小芬被安排接受专业理发训练，剧组请老师傅来教传统家庭理发的特别技艺——剃头、梳油头、热毛巾等；
拍摄场景以导演母亲的理发店作为主要场景。里面的道具——包括剪发椅、吹风机、梳子等都是店里原来的物件。
值得一提的是，作为暌违大银幕二十年首次复出的作品，女主角陆小芬的演技，毫无因为息影多年而生疏的痕迹…
眼角的皱纹、微微发胖的身材、将岁月注入眼神的陆小芬，把一位柔韧勤朴、亲切和气的理发师手艺人，用自然、恬和、沉静的演绎，刻画得细致入里。
和老一辈妈妈一样，在孩子们看来，阿蕊是落伍的：
热衷于发土味表情包，一发就停不下来；
坚信任何东西让太阳晒一晒会更健康，天台常常堆满各种水果干；
明明买了扫地机器人，偏要自己动手；
倒是会开车，可是坚决不用导航，相信“路在口边”…
在理发店的生意上，她也有着很多，不厌其烦的坚持：
记住每位顾客的理发日期，主动给老主顾打电话，提醒他们：上一次是两个月前，头发长咯，该来修修啦；
记得谁家的儿子毕业，谁家的女儿结婚，提醒父母来做头发，好美美去参加典礼；
对“十分钟剪发”的新业务嗤之以鼻：十分钟能出什么活呢，这种手艺的东西，怎么能偷懒？
这些举动，在现代的年轻人看来，也许已经稍微冒犯了边界感…
更甚者会不满：为了几个钱，就来打电话骚扰我？
但对于落寞和孤单成为生活常态的上一代人而言，我们看来的冒犯和入侵，或许是在乎和关怀。
电影中有这么一段：
阿蕊帮已经离世的许牙医，理最后一次头发、剃一次胡子、修最后一次面…
她回忆起以往，每次帮许牙医理头时，对方总是打开一张报纸，一坐俩小时，一声不吭…
但偶尔提起两个孩子，总有说不完的话：我的儿子读书很好，发表了论文，我的女儿很会赚钱，很聪明…
阿蕊说：以前你讲，我听。这次，换我讲，你听…人老了，说的话没人听，幸好有你们这些老客人说说话，日子才过得下去…
在我们看来，长辈们无法放弃割舍掉的，陈旧的、麻烦的、甚至是迂腐的坚持…
过年过节回老家、和亲朋叙旧、每天早晨去茶楼一盅两件、祭祖拜神…
在那些联络中，那些由老派人情交织堆叠的记忆和价值，就是他们旧日时光里，熟悉的安全感和成就感。
有时，父母带着满月的宝宝来剃头；
有时，八十岁的老头会急匆匆来敲门：昨天梦见我死去的老婆了，她骂我邋里邋遢，让我起床就来找你剪头发！
有时，十几岁的学生喜欢上了班里的女同学，瞒着爸妈来改个新发型；
有时，为了孩子的毕业礼，不修边幅的中年大叔一边顶着神气的新油头，一边向街坊吹嘘自己的孩子，多有出息…
而老板娘阿蕊，一边挥舞着手里的剪刀，一边听着客人们的烦恼、秘密和抱怨，有时安慰，有时附和、有时祝福、有时沉默…
从青涩到成家，从胎毛到银发，从一家三口到形单影只…
生老病死、聚散分离，开合的剪刀见证着成长，凝视着停留，目送着离去…
近年来，港台地区都有不少类似题材的影片，香港的《窄路微尘》《流水落花》《灯火阑珊》，台湾省的《一家之主》《哈勇家》…
从新进导演到资深导演，似乎都在寻找一种“返璞归真”的状态。
《窄路微尘》《流水落花》《一家之主》
在技术和设定都在不断创新迭代的现今世界，有些人正极力用光影，保存某些已经逐渐远去、逐渐被忽略的情感和事物…
难得的是，仍然会有创作者，选择把镜头对准旧时代的人，把主场和话语权，交给在现今主流叙事里，已经显得刻板化、甚至是“妖魔化”的妈妈们、爸爸们、爷爷奶奶们…
认真去细看、去聆听属于她们那一代的失落和喜悦，热闹和寂寥，聚集和消散…
让我们懂得，也让她们知道：在这个纷繁往复的世界里，有人关注她们的悲喜和迎聚，也记得她们的脚步和乡音。
有些人，也许是老派的，但不是落伍的。
因为，抓取一些真心和善意，留存一些关系和过程，在这个走得很快的时代，是式微的，是笨拙的，是不新潮的…
但并不过时。
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