Hypeart Visits 探访世界各地与街头文化、时尚息息相关的设计师、艺术家等人的工作室。在这个相对私密的空间内，了解他们事业的开启与变化、创作的习惯与对待工作的心态等。
来自美国的艺术家 Katherine Bernhardt 以其充满活力和表现力的画作征服了挑剔的艺术评论家，并获得诸多艺术家同行的赞赏，在拍卖市场也有不俗的成绩。
Katherine Bernhardt 的艺术之路开始于绘画时装模特肖像，进而探索参考自摩洛哥地毯和非洲纺织品上的图案的「图式」绘画，反复出现 Windex 清洁剂、小精灵（Pac-Man）、魔术方块，和大嘴鸟、卫生纸、西瓜等图像，再到将流行卡通形象如粉红豹、E.T 外星人、加菲貓等融入自己的抽象画作中。疫情期间，她因大量收集 POKÉMON 游戏卡开始以精灵和其属性绘画新作，带来一系列宝可梦相关作品。
Katherine Bernhardt 以其生动的笔触、充满活力的色彩以及独特的视觉语汇而闻名，在视觉探索上永不满足的创作欲望，使她成为了当代最具活力的艺术家之一。她始终无所畏惧地探索自己对流行文化与生活的各种痴迷，对每一个主题进行彻底研究，然后再进入下一个主题。她崇尚绘画的本质，允许自己随心所欲地描绘，画布上不存在幻觉、透视或氛围效果，仅通过她直率而随性的创作方法，让每幅画都像具备一个完整的思想。
Katherine Bernhardt
Katherine Bernhardt 的艺术作品就像是一部来自于她自身的生活经历和广阔的文化背景的视觉编年史。她受到的影响横跨整个艺术史，从野兽派创始人、法国画家 Henri Matisse、图案与装饰运动、来自英国的Peter Doig 和 Chris Ofili 等当代艺术家身上汲取灵感，她能够毫不费力地综合了各种视觉材料，从童年的贴纸书到旅行中偶然遇到的日常物品。
Katherine Bernhardt 以其独特的绘画风格赢得了众多艺术家的钦佩，被誉为「艺术家中的艺术家」。她的作品色彩鲜艳，既有内敛的色调，也有鲜艳的日光色。Katherine Bernhardt 习惯将画布正面朝上放在工作室的地板上作画，运用喷漆、稀释丙烯的水坑和工笔画笔触等技巧来突出她所画图案的特质。她的创作过程是即兴的、自由的，允许发生各种偶然性，同时也强调艺术家和她所使用的材料之间的平等关系。
近日，位于中国香港的 David Zwirner 画廊正举办 Katherine Bernhardt 全新展览「Dummy doll jealous eyes ditto pikachu beefy mimikyu rough play Galarian rapid dash libra horn HP 270 Vmax full art」，展示了 Katherine Bernhardt 源于 POKÉMON 游戏卡的 18 幅全新作品。
趁此时机，Hypeart 亦来到 Katherine Bernhardt 工作室，与她讨论了她作品中的「游戏性」、谈谈在她多产的职业生涯中的重要篇章，以及为什么她经常被形容为「画家中的画家」。
Katherine Bernhardt：在真正的绘画实践中唯一不变的，就是进化和变化
是什么激励你想要成为一名艺术家？你又是如何开始自己的艺术生涯？
我从小就喜欢画画，在充满美感和物质趣味的家庭环境中长大，他们会带我去一家位于芝加哥卢普区的致力于支持手工艺的非营利艺术机构 Craft Alliance 制作艺术品，去圣路易斯艺术博物馆（美国主要艺术博物馆之一）参加周六上午的艺术课程，去国内外旅行时也常去观赏不同的艺术品。
后来，我先后在芝加哥艺术学院和纽约视觉艺术学院获得艺术学士学位和艺术硕士学位，我在纽约的老师 Michael St. John 为我安排了在 TEAM 画廊的实习的机会。而作为一名艺术家，我给到 TEAM 他们看我的一些作品，看看有没有举办展览的潜在可能。他们看了之后很喜欢我的作品，也很有兴趣展出。因此，我在完成 SVA 的课程后就立即举办了一次展览。我的职业生涯就这样开始了。
你会如何描述自己的艺术风格？在作品，你通常会探讨哪些主题？
我是一名艺术家。我的工作是画画，关注色彩、材料和表现形式，而不是发表评论，因此我会对接触到、感兴趣的事物作出反应，并由此创作出作品。我经常被消费文化、流行文化所吸引，主要是这些文化符号中的图案、形状和颜色。
鲜艳的色彩和大胆的图案是你作品的一大特色，是什么吸引你使用这些美学元素？在作品中你是如何具体运用它们的？
我在一栋 20 世纪 20 年代的漂亮房子里长大，这栋房子和整个社区都被列为「国家历史名胜古迹」。我妈妈还特意把厨房的墙壁刷成了明亮的绿松石色，所以我从小就喜欢色彩，与色彩共存。在有趣的物品、色彩丰富的世界以及奇妙的空间中长大，对我影响很深。
每种颜色都会因应我们各自的生活水平，给每个人带来不同的感受和联想，颜色对我们情绪和感知的影响要远远超出了一般的色彩理论。我特别喜欢粉色和淡紫色。我会穿很多粉色的 T-Shirt，总是涂同一种色调的哑光粉色唇膏；我把新房子的背面涂上了几种不同的粉色，在后院种了很多樱花；我被粉红豹吸引的原因可能就是因为它是粉色的；我喜欢给神奇宝贝百变怪涂色，因为百变怪是粉色的，它会变形成不同的粉色形状。对我来说，粉色是一种温暖而有趣的颜色。
你的许多作品都有一种俏皮和幽默的感觉。在你的作品中，幽默有多重要？您如何平衡这种幽默感与严肃的题材？
艺术与平衡无关，我的作品都不是严肃的。
你的作品被誉为既反映当下，又是经典永恒的。你是如何在作品中平衡这两种元素的？你希望观众从你的作品中得到什么？
我从不认为我的作品既是当下的，又是经典永存的，我的所有作品都产生于特定的时间和地点。我不会有意识地去平衡我作品中的任何东西。我确实希望观众能从我的作品中可以感受到对色彩的享受，甚至是对色彩的热爱；认为色彩本身就非常有趣；对绘画的热爱；认为绘画不一定是一件严肃的事情，绘画也可以很有趣！
你的作品曾在世界各地的画廊和博物馆展出，其中你最难忘的经历是什么？你在艺术生涯中有遇到过哪些挑战吗？
作为一名艺术家，至今我最难忘的经历是 David Zwirner（David Zwirner Gallery 创始人）把车停在我的家门口，来到我儿时的家拜访。
关于挑战，从某种程度上说，所有的事情都是挑战。在我职业生涯初期，我的生活就充满了挑战，但随着时间的流逝，我不断地进行创作、展览，情况变得好多了。和同伴们一起工作非常棒，我很幸运一路上都有很好人给到我各种各样的帮忙。回到艺术本身，我每天都会面临一些挑战，这也是所有艺术家都会面临的处境：不断寻找合适的主题，永无止境，同时令人兴奋；作为画家，还要不断追求某些颜色和形式的理想配合。
对于想在艺术界形成自己独特风格的有抱负的艺术新人，你会给到他们什么建议吗？
我觉得我不能给别人提任何建议。我相信有些人天生就是艺术家，如果他们有创作的潜质，灵感就会潜藏在他们人性深处的某个地方，他们的独特性会以不同的方式表现出来，而这些方式是无法预测或解释的。
你的许多作品中都出现了 Nike、Coca-Cola 和Chanel 等标志性品牌 Logo 作为元素，是什么原因吸引你如此关注这些消费文化的象征？你又是如何利用它们来评论当代社会的？
我不是有意识地试图通过作品对当代社会进行评论的，那是哲学家、学者或艺术史家的事，而我的工作就是画画。
就像我之前说的，我被消费文化所吸引，主要是因为这些东西的形状和颜色。此外，画 Nike 的东西（多年前我就对此感兴趣）让我想起了在纽约的生活：华盛顿广场公园、说唱场景、晚上在我家附近等等；我把 Chanel 画进我的作品里，是因为他们委托我画一些作品；因为我去秘鲁的时候发现那里的 Coca-Cola 非常畅销，所以我在秘鲁创作了一幅 Coca-Cola 壁画……在这个时代丰富的流行文化中，其中有一些吸引住我，把我带入了他们的美学世界中，然后我就能以画家/艺术家的身份沉浸其中，进而转化为我的作品。
你的作品经常有重复的图案，从而营造出一种视觉节奏感和活力。你是如何处理作品中重复的图案的？这些元素在你作品的整体构图中扮演什么角色？
我脑海中出现视觉元素的原因各不相同，我整天都在观察和思考各种实际的事物：杂志、Instagram、现实生活、书籍、店铺、展品、广告、招牌、自然、风景、人们的面孔、画廊和博物馆里其他人的艺术作品等等。有些东西吸引我是因为它们很有趣，有些东西吸引我是因为它们的颜色、形状和形态，有些东西吸引我是因为它们让我想起了童年，想起了我在上世纪 80 年代的生活。在我的脑海中就会形成了一个图形库，这些图形通常构成我作品的核心。
你与许多品牌、时装设计师都有过合作，你如何看待与他们的合作？你希望通过这些合作达到什么目的？
迄今为止，我做得最好的一次合作是与 Heaven by Marc Jacobs 合作的 2021 年秋季系列，他们使用了我的两张《E.T.》的作品，并用它们制作了令人惊叹的产品，包括大衣、毛衣、运动衫、钱包等。我觉得与他人合作开发新产品非常有趣。
你常被被誉为「画家中的画家」，在绘画这方面有着深刻的理解。你是如何进行绘画创作的？你使用哪些技巧或方法来创造个人标志性的风格？
绘画是我的一种实践，而它又会选择自己的方式，就是我们无法预测绘画的走向，就像我们无法预测未来会出现什么样的流行文化一样，我也无法预测哪些颜色会自然地汇集在我的画布上。
在真正的绘画实践中，唯一不变的就是进化和变化。
你目前正在开展哪些项目？
我刚刚与纽约一家很棒的出版社 Two Palms 制作了一些版画，我还在修复我上世纪 80 年代的梦想之家，目前已接近完工了。
Interview/Text/Editor Keith Estiler/Hypeart
Photographer David Zwirner/Whitten Sabbatini/Lyndon French
ArtworkKatherine Bernhardt
Translator Ben Cheung
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