今年10月22日爱默生弦乐四重奏将登上纽约林肯中心的舞台。他们会像往常一样摆弄着音乐。他们的目光会相遇，他们的头会微微抬起，他们会鞠躬。这将是爱默生弦乐四重奏最后一场演出，之后，传奇了47年的这一世界最优秀的弦乐四重奏组将彻底解散。这场告别演出将请回前大提琴家和创始成员大卫·芬克尔作为第二大提琴手与四重奏组一起演奏舒伯特不朽的《C大调五重奏》以及贝多芬《降B大调弦乐四重奏》。没有什么比用这两部伟大的作品作为他们的音乐谢幕来得更有意义了。
舒伯特C大调弦乐五重奏（爱默生四重奏和大提琴家大卫·芬克尔）
如果在这个世界上必须有苦难存在，那就让它存在吧。但总应该留下一线光明。至少留下一点希望的闪光，以促使人类中较高尚的部分，怀着希望，不停地奋斗，以减轻这种苦难。
即使断了一条弦，其余的三条弦还是要继续演奏，这就是人生。 
爱默生
拉尔夫·沃尔多·爱默生，美国作家，其人文哲学在以他的名字命名的四重奏中找到了音乐表达
1970年，当他们开始组成四重奏组时，小提琴家尤金·德鲁克 (Eugene Drucker) 和菲利普·塞策 (Philip Setzer) 还是茱莉亚音乐学院的二年级学生。
六年后，他们以美国诗人和思想家爱默生的名字开始作为一个合奏团巡回演出。根据德鲁克的说法，他们想要一个能表达“我们是有能力演奏欧洲音乐的美国人”的名字。1977 年，中提琴家劳伦斯·达顿 (Lawrence Dutton) 加入了他们的行列。
第二年，爱默生需要寻找一位新的大提琴手，塞策去见了一位有前途的候选人。起初，大卫·芬克尔表现得很不情愿——“我不确定我是否真的想嫁给三个男人”——直到塞策打开了一瓶威士忌。“我喝的苏格兰威士忌越多，我就越同意他的建议，”他说。
爱默生四重奏在排练时的见证——例如，一场关于贝多芬作品127中和弦平衡的激烈辩论——证明了过去47年来他们的录音和音乐会所体现的相互尊重、技术和智力。ESQ推翻了公认的准则，即四重奏需要一个领导者，一个 primus inter pares，以反映古典秩序中隐含的合奏等级制度，从而使民主在这一团队中发挥作用。
相反，从大学时代开始，Drucker 和 Setzer 在不同的曲目之间和不同的录音中交替使用椅子（在录音中并不总是能够分辨出谁坐在哪里）。对于一些评论家和听众来说，这一策略证明了 ESQ 的“致命缺陷”。令人高兴的是——他们坚持了自己的原则。

德鲁克主导的表演通常节奏更扎实，尤其是在古典时期的曲目中，更有动力和修辞性。塞策的领导力在肖斯塔科维奇的模棱两可的世界中找到了归宿，在那里，脆弱的绝望被缝合到乐谱的结构中。
在他于2013年离开乐队并由保罗·沃特金斯 (Paul Watkins) 接替之前，大提琴家芬克尔 (Finckel) 完美地扮演了直男的角色——坚如磐石，沉着冷静。达顿从不认同中提琴手作为音乐调解人的观念——与哈根等德国团体不同，在爱默生，个性与民主同等重要。
虽然他们很快就赢得了关注和奖项，但他们的唱片一开始录制的速度并不快。Arthur Rubinstein 的制作人 Max Wilcox 成为了第五双耳朵。他们在 1980 年代后期与 DG 签订的合同对所有相关人员来说来得正是时候。于是，大量优秀的唱片问世。
在他们的第一张专辑中，贝多芬的《F小调第十一弦乐四重奏（庄严） Op.95》脱颖而出。屡获殊荣的巴托克全集在 90 年代初期以与舒伯特首张专辑中的“死亡与少女”相同的光芒和令人生畏的自信赢得了国际声誉。
接下来是普罗科菲耶夫的专辑，带有莫扎特式的轻盈触感，而莫扎特的长笛四重奏（与Carol Wincenc合作）获得了超越其通常的洛可可风格的朴实活力。ESQ标志性的润色理论上会将勋伯格和卡特的四重奏描绘在他们应得的色彩丰富、表现力强的画布上，但他们对新音乐的参与主要集中在美国作曲家，而在唱片上的代表性不足。
55碟DG盒是任何严肃的弦乐四重奏乐迷的必备包子
DG 的 ESQ 盒子将成为一个合奏的最终遗产，这个合奏实现了他们同名的人文主义抱负，始终瞄准目标。
自1976年成立以来，爱默生弦乐四重奏一直被誉为我们这个时代最杰出的乐团之一，以其无可挑剔的音乐才能和非凡的艺术才华吸引了全球乐迷。从欧洲宏伟的音乐厅到室内音乐节的私密环境，他们的表演一直让评论家和听众着迷。
在他们辉煌的职业生涯中，四重奏获得了无数荣誉和著名奖项，包括九项格莱美奖和三项留声机奖，巩固了他们作为该流派真正偶像的地位。他们对卓越音乐的坚定承诺以及对经典的深刻诠释为后代音乐家树立了一个渴望达到的标准。
利落的套装，更利落的线条：艾默生四重奏品牌在 1990 年代成为卓越室内乐的标志
四重奏的创始人小提琴家尤金·德鲁克与小提琴家菲利普·塞策、中提琴家劳伦斯·达顿和大提琴家保罗·沃特金斯形成了超越单纯合奏范围的非凡音乐纽带。他们在舞台上的协同作用简直就是神奇，因为他们毫不费力地交流并为伟大作曲家的作品注入了活力。
爱默生弦乐四重奏从不回避突破他们艺术形式的界限。他们多样化的曲目包括从海顿和贝多芬到当代作品的杰作，总是拥抱新的视野并支持在世作曲家的作品。他们对创新和探索的承诺不仅振兴了室内乐，也扩大了它对新一代听众的吸引力。
除了他们的音乐才华，四重奏一直是有抱负的音乐家的灵感和指导的灯塔。通过他们的教育倡议和教学活动，他们培养了年轻人才并传授了无价的智慧，留下了远远超出他们最后鞠躬的持久遗产。
虽然爱默生弦乐四重奏的非凡旅程将要落下帷幕，但他们的音乐将继续在所有有幸目睹和欣赏他们卓越表演的人的心中回荡。他们作为室内乐的开拓者、演奏家和大使的遗产将经久不衰，提醒我们音乐的变革力量和其中蕴含的无限可能性。
Haydn: String Quartet in G major op.76 HobIII/75
Charles Ives: String Quartet No.1 "From the Salvation Army"
Anton Webern: Langsamer Satz
Beethoven: String Quartet no.16 in F major op.135
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也许ESQ最不可能的成功：充满激情的承诺和颤音炙烤着普塞尔的恰空和幻想曲。
再见了，爱默生弦乐四重奏，感谢你几十年来精湛的音乐创作。你们的退场标志着一个时代的结束，但你们的卓越贡献将继续激励后代。
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