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羊听说,现在整个上海都在看《繁花》?
国际大导王家卫的电视剧首秀献给了90年代的上海!拍摄的故事大概逻辑是👇‍‍
胡歌饰演的阿宝凭借改革开放的春风和贵人们的相助成功蜕变成宝总,却在混得风生水起时遭遇事业上的危机。
这部剧讲的不是杜月笙,不是上海滩,而是上一辈人在改革开放时期的上海奋斗的峥嵘岁月:这里有商业竞争,也有人情冷暖。
关于剧情羊就不赘述了,毕竟每个人对这部戏的态度都不一样。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
今天咱来聊聊王家卫的镜头美学,《繁花》的拍摄构图对现在的电视剧市场来说简直就是降维打击👇‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
王家卫镜头下的人,咋就那么灵?‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
首先,不管你觉得这部剧的剧情到底好不好看,不得不承认的是王家卫真的很会拍人
看之前羊以为自己喜欢的是梁朝伟,看之后才发现自己喜欢的是王家卫。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
23年出了那么多帅哥流量的爆款剧,唯有胡歌“封神”了。‍‍‍‍‍‍
说句玩笑话,阿宝这个角色的塑造应该是杨洋和张翰想象中的自己:有范却不虚假,是个b而不油的bking。
胡歌的自拍vs王家卫拍的胡歌
而生活里大大咧咧的辛芷蕾在综艺里一边摇着香蕉“破坏”美女人设👇‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
另一边,王家卫却拍出了辛芷蕾的人生镜头👇‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
在电视剧行业沉寂已久的唐嫣在王家卫的镜头下,呈现出富有生命力的自然生动之美。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
诚然,演员们本身就是好看的,但在近十年被滤镜磨皮美颜统治的国产剧市场里,已经很难再看到制作如此精良的剧了。
王家卫镜头下的人为什么又好看又生动?
关键点在于,他用的是单机位拍摄。
顾名思义,单机位就是一个摄影师和一台设备,多机位则是多位摄影师和多台设备。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
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22年的年度报告显示,多机位拍摄是现在电视剧的主流,占到总机位数的85%。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
相比起单机位拍摄,多机位的取景范围更大,捕捉细节的能力更强。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
但是王家卫却说:单机位拍摄的光,会把女孩子拍得更好看。
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多机位好是好,可在拍摄过程中却需要摄影师之间的相互沟通才能达到最好的效果。
而且很多剧集为了节约拍摄时间,并不会在机位设计上花费太多,只在后期剪辑中把需要的镜头拼在一起。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
相比起多机位,单机位拍摄无疑是奢侈的:因为它对演员表演、摄影位置变化、以及光线录音等团队配合提出很高要求。
所以单机位拍摄下的演员,往往更加灵活生动,因为导演通常是提前设计每一个镜头的构图以此来达到镜头语言的自由控制。
单机位抛开了苍白刻意的拼凑,追求在同一角度诠释最自然的效果。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
在单机位下,导演可以对画面的把握做到极致,每一帧都需要精心设计来突显人物情绪和美感。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
在这种灵活细致的镜头下,演员的每一次出现都是一次设计上的巧思。
只要演员的演技到位且配合度高,在这种镜头配合下他们很难会显得刻板,以此削弱戏剧张力。

王家卫的镜头美学,在于光线和色彩‍‍
《繁花》一出,社交平台上最火的一句话就是:自称S+的导演们汗流浃背了吗?😂
这还真不是夸张,毕竟墨镜王的镜头美学在国际上也是出名的。
为什么单机位下的《繁花》演员们如此灵动?
因为他在前期设计中已经对各方面进行了布阵。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
而王家卫最牛的技能,就是针对光线的运用。
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在现代影视中,光线是很重要的一个叙事手法,不同光线下的人物外貌以及情绪表现都不一样👇‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
《繁花》的拍摄背景是旧上海,被结构不一的西式高楼环绕的外滩,很多房间的室内光线都略显阴沉。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
所以在拍摄时,王家卫经常会用温柔明亮的暖光来突出人物。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
在人物拍摄上,所有的光源基本都与叙事有关。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
比如在拍爷叔这个角色时,王家卫很少会给他“顺光”,反而多用逆光(也就是轮廓光)和侧光来突显他的深沉与庄严。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
爷叔首次出场时有几十秒都没有露脸。
露脸之前的镜头停顿在他坐在阿宝旁边的画面,颇有《教父》里用顶光以及侧光来隐藏人物眼神、强化大佬感的那个调调。
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在塑造阿宝这个人物形象时,王家卫也多用前侧光、侧逆光等光影来塑造人物。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
一是有轮廓立体感,二能突显人物性格的复杂。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
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辛芷蕾饰演的李李美丽强势,风情万种又杀伐果断,所以她的镜头要么就是柔媚,要么就是冷冽。
李李的镜头也经常是侧光,这种画面利于突出人脸棱角,间接强调了人物有野心又疏离的性格。
而这种半明半暗的脸也会塑造神秘感和故事性,就连李李的“破碎时刻”导演也不会让她露出全貌。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
正如李李说的:我当然有情节,有故事,但不方便讲,是私人的秘密。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
相比起这些人物,汪小姐的镜头则“简单”多了,她漂亮时髦单纯,对人一片赤诚。
所以她的镜头打光有很多顺光,看起来没有棱角且毫不掩饰。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
就连愤怒无力时,她的镜头也很少有面部阴影遮挡👇‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
除此之外,王家卫也很擅长各种拍摄元素来塑造画面氛围。‍‍
火锅店内谈完正事,宝总约李李一起赏月,李李借着三分醉意听宝总诉说往事。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
两人并肩而行,一下让人梦回《花样年华》👇‍‍
片段视角从高跟鞋开始进而慢慢上移,像是在从宝总的主观视角出发‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
幽暗的环境配上暖调的灯光,一切情愫都隐藏在朦胧之中,一下把暧昧氛围拉扯到极致。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
很多影迷都说,这种色调一出来就知道导演是王家卫。
色彩是王家卫的另一个绝招。‍‍‍‍‍
斯坦利考夫曼说过:色彩是电影里的一个人物。
王家卫拍东西绝不会拘泥于自然法则,他打破了「百分百纯天然色彩」的电影美学原则,色彩通常富有强烈的冲击力。
比如《旺角卡门》里红蓝黑的主色调也正代表着戒心、暴力、试探,很切合香港黑帮混战的剧情主题。‍‍‍‍‍
《阿飞正传》中各种低饱和度的绿色突出主人公漂泊无依、孤独迷茫的挣扎心理。‍‍‍
《春光乍泄》里两人重归于好时的浓郁色彩以及再次分手后的冷冽清透。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
以及《东邪西毒》里各种各样孤寂肃杀的黄。‍‍‍‍‍‍
王家卫从不在意电影里的色彩是否符合自然规律,只要色彩具有叙事性且和人物命运紧密挂钩,那么它的存在即合理。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
而这种独特性也让他的电影色彩美学自成一派,和韦斯安德森的高饱和度色调美学一样享誉国际。
也许很多人会说《繁花》里的色彩过于浓重,不符合上世纪的上海,但王家卫的拍摄风格就是如此——‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
他要拍的不是人们记忆中的上海,而是那个年代的人眼中的上海。‍‍‍‍‍‍‍‍
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“黄河路一直没变,是人变了。”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
记忆是不可靠的,人会美化记忆。
特别是那个日新月异的年代带给当时人的新奇体验,在多年后都会是一段很美好的回忆。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
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《繁花》真的拍夸张了吗?没有。
对于许多上海人来说,那或许就是记忆里最繁花似锦的年华。

来点王家卫笑话助助兴‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
香港电影圈有一句话:要票房找吴宇森,要拿奖找王家卫。
外行看热闹,内行看门道。
王家卫的镜头之所以美感与灵气十足,除了导演和其他团队的努力之外,演员本身也必须够格。
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在王家卫的世界里没有所谓的“一条过”,每多拍一部片子,世界上就多增加了「王家卫受害者」。‍‍‍‍‍‍‍‍‍
比如刘嘉玲在《阿飞正传》里有段擦地的戏来来回回拍了二十多遍。
刘嘉玲又生气又不解,结果正片出来后才恍然大悟导演的意图:他要的不是擦地的动作,而是浑身发热的疲惫氛围。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
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王家卫每天都在演P人的日常😂‍‍‍
他最喜欢干的是一边写剧本一边拍摄,有时候都开拍好几个月了演员都没拿到剧本。‍‍‍‍‍
这哥是天然的自我倾向型的完美主义者,他不跟演员说怎么演,而是在演员的演绎中去找自己想要的感觉。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
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梁朝伟有场吃梨的戏曾经拍了27遍,拍完后心态大崩,回家跟刘嘉玲说“不会吃梨了”。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
结果…他在剧组辛辛苦苦熬了几个月,最后被王家卫剪得只剩三分钟,吃梨的戏也没了😂‍‍‍‍
ps:木村拓哉也曾拍了五年《2046》,最后被剪到七分钟。
张学友曾经拍了60多遍的抬头,最后也不知道问题出在哪,因为导演只留下了一句“算了”,让他现在还心里难受。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
章子怡也被他折磨到怀疑自己👇‍‍
《东邪西毒》更是被称为王家卫受害者联盟。
当时因为演员们演戏的时候没有拿到剧本,所以所有人都不知道自己演的啥。
比如梁朝伟的心路历程👇‍‍‍‍‍
拍摄时:我演的是东邪。
剪完后:原来我演的是西毒。‍‍‍‍
放映后:我演的怎么是盲武士???
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张国荣以为自己是黄药师,结果是欧阳锋,张曼玉以为自己演的公主,结果演的却是欧阳锋的嫂子。‍‍
王祖贤更惨,因为信任导演才接了戏,最后却只被留了15秒的镜头😂‍‍‍‍‍‍‍‍
演员这么痛苦,那么导演又在干嘛?
王家卫想象中的自己:开工前两小时改剧本;然而现实中的自己:开工前半小时才醒🙏
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是的,他不仅跟着自己的感觉走,而且还有严重的拖延症😂
拍春光乍泄的时候杜可风曾经吐槽他的电影结构是胖子的脚:不到最后一天根本不知道长什么样。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
“演员们都来阿根廷了,我们还为他们的角色头痛,还想不通要他们来的真正目的。”‍‍‍
所以如果有宝子也有同款拖延症,别担心,在此你被正式确诊为“王家卫”!‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
这次拍《繁花》,王家卫受害者名单又又又增加了,比如董勇有场戏拍了30多遍后得到了一周的休息时间。‍‍‍‍‍‍‍‍
结果一周后回来,王家卫跟他说把之前那场戏再来一遍…‍‍‍‍
胡歌和唐嫣在现场听导演讲戏的反应也很好笑。‍‍
胡歌:你听懂了吗?
唐嫣:没有。
胡歌:我也没有。
辛芷蕾拍完甚至都不确定正片里会不会有自己
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看,这就是王家卫,一个极度追求完美,把自己的快乐建立在演员痛苦之上的PUA大师
可不论和他合作有多折磨,依然有那么多的大牌演员“趋之若鹜”。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
原因为何?
因为他真的会拍,也会调教演员。
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不管演员们有多痛苦,反正羊作为观众是真的爽了😂‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
而不论你喜不喜欢王家卫的风格,至少在电影审美领域他一直在top级别,镜头美感从未令人失望。
至于《繁花》的故事性如何?欢迎大家来评论区谈谈。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
ps:有人想看辛芷蕾的美貌分析咩?文章右下角点赞集合啦~
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