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或许，你也在梦中见过Roula
时装短片承载着设计师渴望表达的故事与影像，有些关于私人情绪，有些是对时代议题的回应，有些致力于创建文化场景，静待穿着者通过那些场景看到自己；还有些影片会成为不同文化的投射——譬如中国设计师Sai创建的巴黎工匠品牌COMMUNS的最新短片《阴郁的村庄一角》。
这部短片由法国青年导演Lokmane执导，Sai与Lokmane一同带着观众在墨西哥的梦境与现实间穿梭，通过虚构人物Roula的视角，将Shady Village（抑郁的村庄）和Chaman Routier（救赎之路）两个不同主题的系列进行结合，编织出一个关于旅行、寻找和救赎的故事。
Roula是“梦”的指代

Roula居无定所，因为她经常被忽视：囿于现实重担的老渔夫看不见她；老渔夫的孙女意识到自己与祖父同样的命运时，也即将看不见她。能看到Roula的，只有未谙世事的小女孩和立志远行的基督徒——他们都是内心还有梦的纯真之人。
“没有被理会的梦，往往不曾消失，只是人们视而不见。她躲藏起来，困在某一个角落里，当时光的灰尘落在上面，就像一件被遗忘的家具。” 人人都会做梦，或许也都在梦中见过Roula，只是当现实入侵梦境，Roula也随之被遗忘。见到Roula的人，会把这个梦传递下去，让她再度发光。Roula是纽带，维系着人类造梦的能力。
“也许Roula会找到一所房子，大到足以让她成为自己的家，一所不曾有人忘记的房子。”有了造梦的能力，接下来便是创造自己独特的梦。不如试着将Sai和Roula做一个重合：Roula期待着可以看到她的人们，Sai致力于寻找那些深埋于快时尚下的精致作物，以及留在物品之上的那些让人安心的时光痕迹。
Sai沉溺于旅行和收集，不止是世界各地的古董衣，还包括烟斗、高脚杯、香烟盒、铜制圆盘等有岁月痕迹的生活用。Sai想拭去时间覆上的薄尘，让它们焕发新生——就像Roula的萨满穿着，那些灵性与能量，来自古董衣再造时所留下的拼接和缝补痕迹。Sai也祈望COMMUNS就是那座房子，那个独特的梦。
Roula也代表着“过去”
19世纪英国作家Oscar Wilde那一句“时尚每六个月就得改变一次”，成为了时尚百年来的“默认标准”，即使在商业角度上考量这句话，六个月的周期在当下也显得“过于漫长”。我们可以将被“一时之崇尚”抛弃的古董衣、老物件，以及它们所代表的古老民俗和工艺都视为“Roula”。
在时尚界这座“抑郁的村庄”里，古董衣看似“老旧”“土气”“过时”，因此被绝大多数消费者冷落。而像COMMUNS这样的品牌，正在用手工染色、手工印花、手工编织和刺绣等方式去重新诠释古董衣的魅力，让人们再次看到Roula。
与此同时，环境保护是时尚界永远避不开的话题，而循环再造则是一种贯彻可持续理念的制衣方式，正如视频所述：只有“向世界和大自然敞开自己”的人，才能注意到“Roula”，发现高品质再造衣的美感和底蕴。
N：简单介绍一下自己吧。
S：我先是在北京服装学院读了两年平面视觉，出于对服装的喜爱，决定前往法国学习，做一些自己想做的衣服，现在我已经在法国待了13年。2017年，我创立了COMMUNS，字面意思为平常的、普通的，属于平常人的一切，灵感来源于自然的一切事物。
N：短片的灵感来源是什么？你想传达什么样的故事？
S：我想在非洲和南美之间，通过萨满和宗教形式感做一个连结。比如一名萨满卡车司机正要独自沿着这条路向西运送货物。在整个旅程中，他会遇到不同的人，并将收获各种难忘的经历。他的信念将受到质疑和考验，但他终将找到人生或者信仰上的宁静。我把想法给了法国青年导演Lokmane之后，也许他把COMMUNS的品牌内核具象化为Roula，并跟卡车司机做了一个重合，所以Roula也是在找寻自我，以及人与人之间沟通的出口，也寻得了宁静或归宿。
左滑观看：COMMUNS 墨西哥，救赎之旅
摄影：成焕发
Chaman Routier系列像是一个博物馆系列，使用了超过200种面料，包括日本的传统工艺面料，意大利的经典羊毛面料，法国的古董针织和地毯，非洲的古董窗帘面料，印度的印染和刺绣，中国的丝绸等，最多的一件衣服上运用了34种不同面料。
N：那你是对“萨满”这方面感兴趣或者有所了解吗？
S：其实刚开始就是做research的时候，我发现照片以及在当地收的一些物件都有让人不由得惊叹其颜色和平面设计的美。再深挖时，我又发现这些就是宗教的衣服，兼具功能性和人文或者说信仰属性。于是，我就想进一步地去了解萨满的故事和区域划分。
我见过非洲的萨满，但还没去过南美洲，我会自然地结合非洲的图像去想像南美洲的萨满文化，这两个完全不相干的种族之间有着“萨满”这座桥梁进行联系。同时，作为亚洲设计师，我也想加上亚洲的萨满文化，试图将三个地域的共性体现在同一个服装系列上。不需要语言，甚至也不需要见面，三者之间就可以沟通。
左滑观看：COMMUNS 赛内加尔，游牧罗曼蒂克
摄影：成焕发
N：在这种具有文化交流性质的过程中，遇到过什么问题吗？
S：我比较喜欢借着COMMUNS去给地域或者人文之间找一种糅合、共生或者混合的状态。前人的影像往往有时代局限性，到我们去拍摄的时候，就会产生还原和更新，也会有一些误会。
比如在以吉普赛人为灵感的那一季，我以前觉得罗马尼亚人就是吉普赛人，去到当地发现前者很讨厌后者，他们疑惑为什么要去拍这么差的东西，会觉得我们是在展示他们国家不好的一面，或者说是时尚品牌的文化挪用。其实我展示的都是一些平常人的视角，也有很多人发邮件过来说很喜欢，能发掘到东欧村庄游牧浪漫的感觉。当然，到现在我也会担心品牌到底是否足够了解当地的文化跟习俗。
左滑观看：COMMUNS 罗马尼亚，岛笼
摄影：成焕发
另外就是我作为一个亚洲人能不能与当地产生文化认同的问题。我是想做比较人文的、跟服装物件相关的项目，这很难跟人家去解释，人家会觉得你是一个法国时尚品牌。只有不断地沟通和尝试，当地的向导才能真正明白我的想法。我现在也在探索和积累关于文化的更多认识，希望自己尽量不要进入刚刚说的误区中。
左滑观看：COMMUNS 乌克兰，阴郁村庄
摄影：成焕发
N：推荐三个最能给你设计灵感的地方。
S：我喜欢逛当地的古董市场跟淘旧货，这也是品牌一个比较浓重的风格特色。朋友在巴黎一个基本只有阿拉伯人愿意去的区域开了一家古着店，那个院子里有木匠、画家以及巴黎美院的十几个学生在做各自的课题，每个人都收藏着一些自己的东西，有不同的喜好取向，大家互相聊天和学习，氛围很好。可惜后来被拆掉了。
然后是一个叫Jeff的酷老头开的古着店。店面不浮夸，但里面的东西都很有深度。他自己也会做一些很简单的创作，但是你会觉得这个人很有创意。也有很多日本韩国的设计师过来旅游的时候会顺便过来，大家一起闲聊相互认识。
最后是COMMUNS的工作室，我基本上每天都在这里，收拾的过程中会找到一些被自己忘记的面料和古着啥的，看到自己喜欢的东西就会有蛮多感受的。
左滑观看：设计师工作室
N：假如品牌的市场反应没有你想象的那么好，你会选择就是继续做自己想做的，还是也会照着市场需求去做调整。
S：如果我无法实现自己想做的，我还是会每天都去想，一定要做完了才会去分析市场反应，作为品牌和团队所付出的一个交代。可能也会考虑去稍微采纳一下别人的意见，看能不能在两者之间找一个平衡，我觉得这样才算是成功，你至少在商业上能够让品牌存活下去，要不然很难有成就感，也没有办法继续。COMMUNS不能算是成衣品牌，但接下来也要尝试在保持故事感的前提下，去做一些更偏向成衣的产品。
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撰文／Mascarar & Saltymild
编辑／Frida
排版 / 左
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