还是央视爸爸给力,这下连美术课的钱都省了!
云童靴们,五一快乐!
我们本来计划参加板牙科考营的京西挑战赛,因为疫情取消了(所有活动又又又取消了)。
本来孩子吵着要回原来的老房子,幸亏我们犹豫了一下,昨天晚上突然被封控了。晚上10点多,我的同事发来语音,她本来准备今天带娃出去玩,回学校取点东西,进去的时候还没事,一会就出不来了,被封在学校。
不过,她稍微吐槽两句,就和我们开起了玩笑。
疫情3年,我们越来越学会坦然接受生活的不确定,在变化中带娃过好每一天。
不能旅行,我们就逛家附近的公园;不能出门,我们就带娃在家看书、运动、游戏。
平时没时间看的纪录片,现在可以看个爽快了(当然,要注意休息眼睛)。
P.S.前天推荐的假日博物馆的《博物馆里的中国通史》也特别棒,不少童靴带娃看完后发来了一水的好评:国产动画新天花板,每天8分钟,有趣更涨见识~
最近,我发现央视新出了一部纪录片。
非常少见和难得地,它聚焦中国近现代经典美术作品,以及作品背后的时代、社会背景,并通过情景演绎的方式,重现了每位大师在创作之路上的艺术追求和精神世界。
每集只有12分钟
,短小精悍,非常适合孩子观看。
《美术里的中国》
说到这里,可能有童靴会问:这些国画作品离生活那么远,不懂美术的人能看懂吗?孩子们不会觉得枯燥吗?
别担心,制作团队早就考虑到了这些问题。
他们通过3D建模技术,让一幅幅作品化身为飘逸灵动、妙趣横生的水墨动画。
为的,就是让大家看得懂,还能看得津津有味。
你看,这齐白石笔下的水墨虾,是不是晶莹剔透、活泼灵动,比市场里的活虾还逼真?
再看这徐悲鸿的奔马,双耳耸立、鬓鬃飘逸,大有一种破纸而出的生命力。
让人不禁想起杜甫的名句:“胡马大宛名,锋棱瘦骨成。竹批双耳峻,风入四蹄轻。”
不仅内容不枯燥,片中还请来中央美术学院、中国美术馆、北京画院的专家老师,为我们做进一步的解读。
有了他们的指引,即便是不懂艺术的“门外汉”,也能通过这部纪录片,对中国美术、对国画艺术有所感悟。
更何况,这部纪录片一共有60集,每集讲述一位中国近现代绘画大师,及其笔下的经典美术作品。
其中,既有大家耳熟能详的齐白石、徐悲鸿,又有很多国人并不了解的黄宾虹、潘天寿……
再加上,央视百万级的文案、配乐、画面,足够让每个家长和孩子,穿越灿若星河的中国近现代美术史,开启一趟充满文化底蕴的艺术启蒙之旅。
在这趟旅程中,我们不仅可以欣赏到一幅幅气韵生动、意境高雅的中国美术佳作,更能读到作品背后所诉说的时代变迁和文脉传承。
下面,我就以其中的三个篇章,带大家一起去看看~
很多人都知道,民国时期的国画大家,大多各有专长。
徐悲鸿画马,黄胄画驴。
而齐白石笔下的虾,更是中国画坛的一绝。
齐白石画虾,与古人不同。
他以淡墨勾染虾身,浓墨描绘虾头,让虾体轻盈透明,让虾头坚实挺拔。
看似寻常几笔,其实暗藏功力。
我们都知道,水是有阻力和浮力的。
当虾在水中游动时,每一节虾背、每一根虾须,都会有一定的曲线和变化。
而齐白石最厉害的地方,不仅在于勾勒出水的阻力、虾的跃动,更在于用笔很慢。
哪怕是一根虾须子,他都会慢慢地画过去,这在国画创作中,可是相当有难度的。
不过,灵动的虾,只是齐白石笔墨世界中的“冰山一角”。
他画的大白菜,水灵灵的,十分肥美。
他还爱画柿子、石榴等各类蔬果,以及昆虫,甚至极少入画的竹耙、箩筐、算盘……
对此,很多人都非常好奇:
为什么堂堂绘画大师,却偏爱画凡俗生活?为什么他的一笔一墨,就能点亮寻常事物的灵光?
这一切,还要从那个来自湖南的乡下人——齐阿芝说起。
1864年元旦,齐白石出生在湖南湘潭杏子坞,最普通的一户农家。
当时,家人都唤他“阿芝”。
像其他农家孩子一样,齐阿芝从小就见惯了鸡鸭喧闹、虫蝶飞舞,池塘里的芦虾自在游弋。
19岁那年,他习得一手雕花手艺,又学会了画画。
从此,半只脚踏进了文人的圈子,成为湘潭小有名气的画匠。
乡下的时光很长,半辈子倏忽而过。齐阿芝一度以为,自己就要终老在这里。
谁知54岁那年,湖南爆发兵乱,在当地尚属富裕的齐阿芝,很快被匪徒盯上。
为了逃避灾祸,他只好逃往北京,成为一名“北漂”。
但正是这次背井离乡,促成了“一代大师齐白石”的诞生。
当时,北京有一项积淀了上千年的文化传统——文人画。
所谓文人画,也叫“士大夫写意画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。
它大多取材于梅兰竹菊、山水花鸟,并借此来抒发个人才情、抱负或愤懑。
文人画的“鼻祖”——王维笔下的《雪溪图》
而乡下来的齐阿芝,则完全是个另类。
有别于其他文人赏花折枝的情趣,他
更推崇“师法自然”,更愿意画土地里鲜活的生命。
他的画,就像是绘画界的“白话文”,不用典,不避俗,不无病呻吟,不模仿古人。
更重要的是,给当时窒闷的中国画坛,带来了一股别样的“清流”。
这股清流,饱含天真平淡之趣,又不乏雅俗共赏的艺术格调。
也正因如此,他才能从众多画家之中脱颖而出,成为中国近现代史上的画坛巨匠。
晚年的齐白石,虽然已成大家,但多年来的生活习惯不变——
早上吃一碗湖南清汤挂面,然后作画、看画、题诗,直到天黑。
不仅如此,他的作品还始终接壤着鲜活的乡土记忆,饱含着对祖国大地深沉的热爱。
日本侵华战争爆发后,齐白石曾悲愤地写道,“灯下再三挥泪看,中华无此整山川”。
他还以笔下的螃蟹,嘲讽侵略者横行霸道;
以寒鸟,鼓励民众身处逆境,精神不死……
有人劝他明哲保身,齐白石却回答说,“残年遭乱,死何足惜。”
这就是鲜活的、真性情的、人民的齐白石——
对家国,爱意绵绵绕指柔;对寇仇,铮铮铁骨百炼钢!
提到徐悲鸿笔下的马,相信无人不知无人不晓。
尤其是,这幅创作于1944年的《奔马》。
当时,正处于抗日战争临近曙光之际,也是徐悲鸿艺术创作的巅峰之期。
他不仅让水墨肌理呈现出前所未有的立体透视感,更赋予中国画一种雄健的、不可遏止的力度感。
可以说,形神兼备,生机勃勃!
而在此之前,还没有哪个中国人这样使用水墨,也没有人画出过这样一匹奔马。
正因如此,徐悲鸿被后人称为“中国现代美术的奠基者”。
要想了解徐悲鸿,还得从1919年说起。
当时,中国大地上爆发了震惊中外的“五四运动”,拉开了新民主主义革命的序幕。
而在徐悲鸿看来,绘画艺术同样需要一场变革,改变数百年来,文人画高冷、务虚、逃避社会现实的传统。
为此,他来到地球另一端的艺术之都。
通过极为严格的入学考试后,开始在巴黎高等美术学院,系统学习西洋画。
西洋绘画,大多以自然写生、石膏及人体素描训练为基础,以精准的造型能力,呈现出写实的力量。
由于家境贫困,徐悲鸿不太敢碰耗材昂贵的油画,只能把训练的注意力放在素描上。
为了省钱,他每天以面包和冷水充饥。
没钱请模特,就对着镜子画自己。
或者跑到巴黎郊外的马场,观察与描摹马的形象。
经过日复一日的练习,那些光影、明暗、结构、线条、骨骼、肌肉、身姿、神态……就深深烙刻在了他的心里。
但徐悲鸿知道,在遥远的东方故土,仍然是万马齐喑。
1927年,旅欧八年的徐悲鸿,回到祖国的怀抱。
他受聘为国立第四中山大学教授、北平大学艺术院院长,积极推进与实践艺术教学革新。
还多次举办画展,为抗战筹款,为人民控诉,为国家鼓与呼。
也是在这一时期,他开创性地将中国传统美术与西方美术的写实风格融合在一起,创作出多幅重要作品。
比如,1931年的《九方皋》,以“愿为知己者用,不愿为昏庸者制”,讥讽当权者不识人才。
1939年的《立马》,道尽了骏马西风的肃杀不平之气。
1941年的
《奔马图》,以马踏漠野,抒发抗敌之志。
1942年的《哀鸣思战斗》,以孑立的背影,明志向死而生,威武不屈。
1944年的《奔马》,以自由之马向世界宣告,中国终将迎来最后的胜利……
在这些作品中,徐悲鸿非常注重刻画马的骨骼。
无论头部还是躯干,都可以看到明显的骨骼结构,连马腿、马蹄的关节细节,都描绘得非常到位。
为了表现马的肌肉,徐悲鸿将西方的光影画法,应用到画马上。
马的臀部和背部,常以大面积的留白,通过明暗来表现马的雄健肌肉,体积感十足。
不仅如此,徐悲鸿还故意将马腿画得很长,身体画得很瘦,鼻孔画得很大。
唯独没有勾勒出眼睛的细节,而是用一块重墨,将其含到了马头的结构里。
这是为什么呢?
事实上,这恰是徐悲鸿为了鼓舞民族士气,塑造出的一种善于奔跑、可以战斗的战马形象。
在中国近现代绘画史上,一直有着“北齐南黄”的说法。
“北齐”指以画虾闻名于世的巨匠齐白石,而
“南黄”,则指的是山水画大家黄宾虹。尤其他笔下的《万松烟霭》,墨法运用近乎极致,为20世纪的中国山水画树立了一座高峰。
要知道,黄宾虹一生与画结缘,编纂过著名的《中国名画集》,还创办了《美术周刊》。
但他成名时间很晚,直到50多岁,画风才逐渐趋于写实。
80岁以后,才真正形成了我们所熟知的“黑、密、厚、重”的画风。
而在创作这幅《万松烟霭》时,1865年出生的黄宾虹,早已经年逾古稀。
那么,黄宾虹是如何在学画70年后,突然顿悟出墨法的真谛了呢?
上世纪30年代,日军步步紧逼,华北形势告急。
黄宾虹应故宫邀请北上,帮助他们鉴定整理古画,以协助战时文物转移。
正是这一时期,黄宾虹在先人的山水世界中,感受浑厚氤氲中的气象万千,摄取笔墨丘壑中的精微表达。
他不断临摹、思考、探索,经过数十年积累后,终于在前人基础上,总结出“用墨七法”——
浓墨,表现阴面凹陷与近景;
淡墨,勾勒光面凸起和远景;
以浓破淡以淡破浓,为破墨;
反复交错层层积叠,为积墨;
泼墨,以墨泼洒;
焦墨,干笔涂抹;
宿墨,则是用隔日的墨入画……
但黄宾虹并没有停下脚步,而是由此开启了一场创造自我风格的笔墨革命。
为了实践胸中的墨法,他多次游历黄山,一边在月色下赏景,一边完成写生。
这时,白天里繁复的山脉景象,就只剩下模糊的轮廓。
远远望去,烟岚流转,大自然生息变幻,大有一种“万壑松涛撼明月”的美感。
也正是在这里,黄宾虹对中国山水画的灵魂和精神,有了更进一步的思考。
到了20世纪四十年代,第二次世界大战进入白热化阶段。
整个社会,人心浮躁,仇恨蔓延,亟需一种精神世界的抚慰和重建。
于是,黄宾虹终于落笔了。
当墨色在宣纸上渲染开,他继续以笔蘸取浓墨,层层叠压,墨点没有明显的形状,但一片精神世界中的天地,已跃然纸上。
在后人看来,黄宾虹晚年画山水最大的特色,就是墨法运用得极好。
尤其宿墨,点到宣纸上痕迹特别重,要是画不好了,很容易显得乌涂一片。
所以,其他画家很少使用,只有黄宾虹敢用。
而前面提到的《万松烟霭》,正是黄宾虹晚年时期的代表作。
此时,他的墨法“干裂秋风,润含春雨”,达到了前所未有的高度;
画中的山水,也早已脱离具体的形制,进入了一种“形而上”的世界。
而这种墨法和精神上的创新,更是彰显了我们传统文化生生不息的内在活力。
在黄宾虹看来,笔墨就是我们中华民族性格的表达。
就像他常用“浑、厚、华、滋”,来总结和描述墨法的真谛,这四个字同样也概括了中国文化的核心和本质——
苍茫厚重,澄澈光明。
尤其在东西方文化碰撞交流的今天,这种既放眼世界文明又坚守民族精神的“文化自信”,也越来越为我们所需要和认同。
就像以前,一说到学画画,就是素描、水彩、油画,很少有家长愿送孩子去学国画。
但近年来,不论是古诗、古画还是汉服、国漫,大家已经开始将更多的目光,投向自己民族的文化瑰宝。
比如,河南卫视火遍全网的舞蹈节目《唐宫夜宴》,就颠覆了人们对中国古典舞的认知。
再比如,这两年备受关注的《国家宝藏》节目,就是通过讲述一件件国宝的前世今生,让观众更好地了解和传承我们有着五千年历史的中华文明。
《国家宝藏》中有一句经典的开场白。
“001号讲解员”张国立问:“我们依然是一个年轻的节目,我们究竟有多年轻?”
全场观众异口同声:“上下五千年!”
是啊,虽然背后有五千年的历史,但我们依然是一个年轻、有朝气、有热血的民族。
这不是一种自相矛盾,更不是一种变相炫耀。
而是,源自我们每一个中国人骨子里的文化自信、民族自豪感、文化认同感。
正因为拥有自信、自豪、自我认同,无论世界发生怎样的改变,无论未来将是怎样一个时代,我们都能拥有无比广阔的舞台。
想看这部纪录片的童靴,可以直接去央视网(https://www.cctv.com/),搜索片名或关键词“美术”,就能免费观看。
此外,为了让孩子们度过一个充实、愉快、安全的假期,我还给大家准备了一系列艺术类纪录片。包括《艺术的力量》《奇趣美术馆》《啊!设计》等。
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