周末观察：想做一个有爱好的人，可能要先找到组织

这是《老友记》第一季中的一幕：莫妮卡被人盗刷了信用卡，但比起将罪犯绳之以法，她更关心对方用自己的钱做了什么——

“她去看了我一直想看的戏剧，在售货员对我冷眼相待的店买衣服，花了 300 美元买艺术品，在公园骑马，在新学校上兴趣班……”

这一切，都是莫妮卡

想做却没有做

的。

信用卡被盗刷，反而让她决定，自己不能只活在对渴望的悔恨中，而是要真正付诸行动。

● 莫妮卡鼓起勇气，独自去上了踢踏舞课

现实里，但愿各位不会有莫妮卡这般戏剧性的遭遇，不过，把你是否也时常会感到：想要突破自己的舒适区，将好奇的念头付诸行动，真正培养一项新爱好，并不是件易事。

新活动的参与入口总是很隐蔽，尽管组织者也希望能吸引到更多受众，但这个过程无法一蹴而就；与此同时，想要在过载的信息流中，发现合拍的爱好组织需要缘分与运气。

再加上，对自己是否能掌握新本领的担忧、与陌生人社交的压力，也都构成望而却步的理由。

或许迈出第一步之后，会发现其实没那么困难。

在北京，我们偶然发现，为了培养自己的爱好，或者仅仅是为了找到一个“出门的理由”，周围一些年轻人已经“悄悄”加入了一些“爱好组织”，为了清楚这些组织的运作，我们和参与者们聊了聊他们“入门”的故事。

从品鉴清酒、体验黑胶打碟，到参与摇摆舞、组建女子足球队……这些比寻常兴趣更小众、更冷门的活动，或许能够解答“我们可以培养什么新爱好”、“如何才能体验这些活动”的基本问题。

更重要的是，参与时迷茫、兴奋、惊讶、激动的情绪与感受，才是这些故事最精彩的部分，它向我们表明：体验新鲜事物，仍然是一件有趣、有魅力且值得的事情。

注：文中还隐藏着 12 项活动，建议查阅了解。全文为日常观察记录，并非商务推荐，内容仅供参考。

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一期一会的清酒品鉴

SakeAt

你可以在很多场景下“偶遇” SakeAt：每年 5 月北京或 10 月上海的清酒文化节，9 月份曾在三里屯停驻的“移动小酒馆”Kura Bistro，某间四合院内一人带一支酒的“百人一支会”，或是借用北京精酿啤酒节场地出摊的秋日拖鞋大会……

这就是这个年轻的清酒文化组织把名字起做 Sake“At”的意义：通过举办很多的线下活动，把对清酒感兴趣的人集结在一起，而活动举办场所则是不固定的、变换的，在哪里办就“@”哪里，形成让清酒链接到一切空间、场景乃至人群的可能。

在过去，清酒几乎只会出现在国内的日料店和居酒屋，线上的购买渠道也很少。

日本品牌对市场表达的普遍欠缺、民族品牌性的限制，令清酒始终是个小众的酒品类，常人难以接触到它，更不必谈了解。

SakeAt 要做的，就是提供一个让更多人接触到清酒的机会。

主理人大 H 并非酒类或相关行业从业者，甚至在 2021 年创立 SakeAt 前也是个清酒小白。因为兴趣和“考证强迫症”，她才去学习了清酒相关的专业知识。

至于 SakeAt 以品鉴为主的活动方式，则来自大 H 的个人体验：“我是一个酒量特别差的人，会买很多酒，但一瓶打开喝一口后就要在冰箱里放上两个月……于是说大家都来尝尝，就有了现在这种氛围。”

● SakeAt 主理人大 H

而事实是，清酒的确是一种灵活性强、适合分享的酒类。

制作清酒只需水、米、麹（酒曲）三种材料，却可以酿造千变万化的风味。由于主要原料是米，清酒特别适合佐餐，百无禁忌，凡是能搭配大米饭食用的家常美食，搭配清酒一般也不会出错，比大多数酒类更适配中国人的口味。

此外，清酒的适饮温度介于 5°C 到 60°C 之间，是世界上饮用温度范围最大的酒类。灵活、平易近人的特性，让清酒成为出现在日常餐桌和聚会上，见证有趣对话发生的不二之选。

更重要的是，制作清酒的厂家们，充分发扬了亚洲饮食文化遵循时令的传统，生产了许多应季、时节限定的酒款，使清酒有了品多量少的特点。于是，那些以清酒为名的相聚更显珍贵，诠释着“一期一会”的奥义。

喝的酒不同，发生的事便是全新的。SakeAt 的活动主题也因而变得丰富多样，能够适应不同的需求和喜好。奔着酒知识而来、想要钻研考证的爱好者，会在 SakeAt 发现专业的唎酒师课程；单纯对清酒感到好奇的朋友，也有入门级的品鉴活动可以参与尝试。

● 2023 年 5 月，由 SakeAt 举办的北京清酒文化节现场

作为一个希望能动员更多人的社群，SakeAt 并不想给“加入”设置门槛：不需要了解日本文化，不需要非常懂酒，也不必理解那些艰深晦涩的术语。只要品尝过后，觉得清酒好喝，那目的就达成了。

生活方式媒体人、曾在日本上学的富小助原本也并不了解清酒，抱着好奇来 SakeAt 喝酒的她，反而被这帮“好傻好有趣”的人吸引，于是下一次继续和他们一起参加活动，直到被他们发现自己原来也“好傻好有趣”，被邀请加入团队，成为 SakeAt 的幕后内容主编。

● 富小助

时至今日，SakeAt 只有大 H 一位全职负责人，其余的主力则有各自的事业，从清华博士到咖啡师和面包师，大家都是从粉丝转变而来，因为兴趣用爱发电，然后再和这帮人一起，发展出新的友谊、话题和故事。

难怪大 H 会说：“在 SakeAt，清酒变成了最不要重要的一件事。”

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胡同露台上的落日黑胶打碟

Joyland 樂園

你或许已经发现：在当下这个属于流媒体的时代，黑胶唱片翻红的趋势愈发无法阻挡。根据美国唱片业协会的统计，2022 年黑胶唱片销量占（包括CD、磁带等在内的）实体唱片销量的 71%，并连续 16 年增长。

即便如此，对大部分人来说，“黑胶音乐的历史”仍是个相当陌生的话题。用黑胶唱片打碟的场景，大概也有违常规意义上“用复古唱机优雅地听一段音乐”的想象。

但事实是，黑胶打碟这一活动不仅符合“传统”，更具有深远的历史意义——

1973 年，一位名叫 DJ Kool Herc 的牙买加裔年轻人，在纽约布朗克斯区发明了可以将两台黑胶唱机连接在一起的装置，从而省却了派对上更换唱片需等待的空白时间。这一事件使 DJ 正式成为一门的学问，并孕育了真正意义上的嘻哈文化，饶舌、街舞、涂鸦都由此衍生而来。

● 今年 8 月 11 日的纽约洋基体育场， DJ Kool Herc（持话筒者）出席嘻哈文化 50 周年纪念活动

以上知识点，你都有机会在东四胡同区的二层露台上亲自听到。

隔周日的傍晚，综合清吧 Joyland 樂園会在这方宝贵的小空间开设黑胶打碟体验课程，让参与者切身感受黑胶音乐的魅力——风险是，有可能被周围胡同里的大爷大妈投诉。

随着天色渐暗，DJ CYS 老师将带领大家探索赛璐璐胶片，了解炫酷的 DJ 机与普通黑胶唱机之间的区别，并亲自搓上一段“课次课次”的音乐。

● 胡同露台风光与 DJ CYS

没参与过类似的活动也不必担心，大部分体验者都是黑胶音乐的门外汉：有初入社会、主动“逼迫”自己探索新事物的年轻女孩，有年过五旬、在国企朝九晚五了半辈子、终于尝试踏出舒适圈的老职场人，也有正在 gap 时光中确认人生的人。

Joyland 南阳店主理人欣怡会为体验者准备欢迎酒或无酒精饮料，鼓励每个人进行一小段自我介绍，并许一个或大或小的愿望。在酒精、落日和音乐的助力下，你或许能够敞开心扉，分享促使自己体验未知的好奇心，并交上新的朋友。

● 欢迎酒

你会意识到，虽名为“课程”，但这项活动的意义，并非是每个人的打碟表现或掌握知识的多少。欣赏夕阳、感受北京胡同的氛围、享受周末……能够在这个陌生的环境里，找到属于自己的一份小乐趣，是更切实的收获。

如果对音乐和黑胶产生了进一步的兴趣，则可以去三层的室内部分聆听不间断播放的音乐，参加周五的 DJ 夜、周六的爵士夜，或索性在店内超过万张的黑胶中选购一两张带回家。

Joyland 樂園的创始人马客也创立了独立音乐厂牌乐童，虽然在店内提供各种饮品来维持生意，但始终坚持空间的音乐属性。Joyland 刚满三岁，伴着特殊时期一起成长，目前开设的黑胶打碟体验仅是入门级的，未来会进行更多尝试。

欣怡透露，Joyland 有计划举办“每人带黑胶分时段打碟”的进阶活动。相较于 DJ 技巧，更重要是分享自己喜欢的音乐，所以归根结底，每个人都可以当 DJ。

● Joyland 南阳店主理人欣怡

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拥抱一场“谁都能来”的舞会

Soul Swing

如果在周日的晚上，推开 Herbal 酒吧的大门，你可能会觉得自己闯进了另一个世界：禁酒令时期的地下氛围、高高的中药柜子，更不寻常的是，似乎每个人都可能在任意时刻放下酒杯，加入到跳着摇摆舞的人群中。

你一定也曾经看过这种兴起于上个世纪 20 年代的舞蹈，不论是在《爱乐之城》和《芝加哥》的经典片段中，还是社交网络上渐渐流行起来的各种活动。伴随着爵士乐轻快的节奏，人们旋转、舞动。

这是 Soul Swing 每周日都会举办的舞会，几乎已经成为了摇摆舞爱好者们的一种约定俗成：在一周的漫长工作过去后，来到 Herbal 跳上一段。不同于周中更专业或者更具教学性的活动，周日舞会在主理人皮鞋的定义中，是一个“更放松、更随性，属于朋友们”的场合。

皮鞋给周日舞会定下的规矩是“没有 dress code”。尽管经营古着出身的他总会精心搭配好各种款式的贝雷帽和复古皮鞋（是的，毕竟好朋友们都叫他“皮鞋哥”），但他并不如此要求别人：“有了 dress code 就有了门槛，很多人一听会觉得有距离感，但其实摇摆舞应该是很自在的。”

● Soul Swing 主理人皮鞋

不过，没有 dress code 并不意味着“随便”，而是把对氛围的要求放到了更多的地方。

随着时节的变化，皮鞋会和 Herbal 酒吧主理人阿建一起商定酒单，招牌特调的名字也都可以用来描述跳舞的状态：进入舞池前“静气凝神”，喝下一杯“粉红舞步”，然后“渐入佳境”。甚至在每位 DJ 登场前，皮鞋都会调整灯光的细节：快节奏的曲子需要更明亮的氛围，抒情的音乐则需要环境稍稍暗一些。

对来跳舞的 Sylvia 而言，这也是 Soul Swing 最特别的地方，人们可以穿着普通的大T恤和运动鞋，像下楼来遛弯儿一样沉浸在一场舞会当中。不同于其他城市更精致、更“原汁原味”的摇摆舞活动，“这是一件很北京的事情”。

Sylvia 对摇摆舞的初印象是“有趣、好看、能锻炼，又有一定的社交性质”。作为一个相对内向的人，她也很乐意在工作之余发展一个这样的爱好。于是，她报名了工作室的课程，并在学习了一段时间后，开始壮着胆子到舞会上实践自己的舞步。

从课堂到舞会，是到场的大多数摇摆舞爱好者共同的经历。阿 Roy 在公司团建的体验课上第一次接触到摇摆舞，并很快被这种重视即兴的舞蹈深深吸引。

他总是在地铁上看讲解舞步的视频，然后心痒难耐，恨不得立刻跳一下试试，“研究一段时间以后，有一天突然发现自己的跳法和音乐特别合拍，那一刻真的是太爽了，就是创造带来的快感。”

充满个性的即兴，却又带给人合拍的感觉，这正是摇摆舞的魅力所在。舞会上，大部分时间里人们似乎都在三三两两各跳各的，但当被称为“摇摆舞国歌”的《Shim Sham》响起时，大家仿佛收到了暗号，随着“Freeze”和“Slow motion”的口令围成一个圈，踩出共同的节奏。

对于 Soul Swing 未来的活动计划，主理人皮鞋有着清晰的打算：Herbal 是一个属于老朋友们的自在的空间，熟练的舞者可以找到跳舞的好氛围；而对于还没入门的朋友，则会提供更多的主题活动，比如“摇摆舞 + 美食”，用体验课的形式让初学者们加入进来。

尽管每个爱好者都强调摇摆舞“并不简单”，无论是对节奏的把控还是对肢体控制，甚至 Leader 与 Follower 的配合；但大家也都觉得，摇摆舞没有对任何人设置门槛：在舞蹈这一领域，摇摆舞几乎最不依赖数十年如一日的“童子功”，它欢迎每个人的到来——就像 Herbal 酒吧里那只来者不拒的狸花猫一样。

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踢足球，也是女生的大事

Haruwin 女子足球队

一个女生，想开始学踢足球，会经历什么？

它看上去似乎极其简单：几乎没有门槛，有一双鞋、一只球、一片合适的草地就可以开始。但真正的困难之处，在于找到一群志同道合的人，踢一场友好而尽兴的球赛，以及面对许多陌生人“女生，踢什么足球啊？”的微妙眼神。

在 2022 年初，看东亚杯女足比赛之前，Min 几乎没有接触过足球。在大众印象中，足球通常是一种被跑动、冲撞、伤病塞满的运动，它代表的荣耀、快乐和情绪波动，几乎都被天然地认为“属于男性”。

当时，朋友向她推荐了一支北京的业余女子足球队 Haruwin。这支球队最初由几个想踢球的同事组成，又在呼朋唤友、口口相传中扩大了规模。Min 加入时，已经有十余个成员，如今则达到了五十多人。

Haruwin 这个名字来自队徽设计师的小狗边牧 Haru（队旗上画着的也是这只小狗），Win 则代表胜利；同时，Haruwin 也是万圣节的英文 Halloween 的谐音——球队的初始成员们都是哈利·波特系列的粉丝，也都是巫师！

“团队的氛围和凝聚力”是 Min 提到这支小球队时常用的关键词：成员们会轮流承担订场地、组织训练的责任；足球团体运动的性质也决定了一旦答应到场，就很少有人会临时爽约。

球队成员由来自不同行业和无业的人和 Ta 们的宠物组成，整体氛围“像大学时让人不想缺席每一次活动的社团”。

关于足球，最吸引人的是每次训练后带来的“内啡肽分泌”的感觉；但更重要的是，这支球队为成员们构建起了一个从日常生活中喘息一下的空间：整个训练过程中，很少有人会看手机，因为大家默认这是一个与外部世界脱离的时间段；休息时间和群聊里，大家的聊天也都围绕着足球，话题总在令人愉悦的范畴内。

作为一支女子足球队，Haruwin 的队员们的训练与男子足球爱好者们并无不同：研究战术、训练体力、练习配合，感受属于球场的乐趣，以及，开始参加“真正的比赛”。

但另一方面，这个由相互支持的女性组成的社群拥有特别的魅力：成员们会自发地认真运营社交媒体、分享成员的故事和女足赛讯息，有人会拍摄训练照片，也有人为球队设计周边和 MVP 礼品……这些“没什么回报但很快乐”的事，和踢球的道理是一样的。

当然，伤病、挫折和比赛失利也会发生在这支快乐、团结的球队里，常有人在球队群里播报自己的伤情和恢复情况，也陆续有人离开北京。因为伤病无法踢球的日子里，Min 旅行时总会留意当地是否有足球比赛，假如有机会，一定会去看看现场：在 Haruwin 踢球的日子像是打开了一扇窗，让她多了一种享受、理解世界的方式。

假如你曾在北京的某个球场撞见过 Haruwin 的训练，或许也会见到这样的场面：女孩们下班后在球场上奔跑，像是奔向生活的另一段故事。