靠大佛普拉斯拿最佳配乐的林生祥，还是个农村民谣歌手？

最终，林生祥凭借为《大佛普拉斯》的出色配乐拿到了最佳配乐与最佳电影歌曲奖，并为大陆观众所熟知。但是在这之前，林生祥作为一名来自农村的民谣歌手在宝岛已经成名很久了。

事情要从2007年说起。这年，第18届“金曲奖”在台北举办，林生祥夺得了“最佳客家语音乐人奖”。

此时转播镜头摇给了观众席上疯狂打call的歌迷们。

令人迷惑的是，这些粉丝是一群穿着朴素的农民，举着横幅“支持台湾农民”，“支持台湾土特产”。

按照刻板印象推断。一旦音乐人被广大农民群体喜爱，那么他的作品往往会被批评为“不够高级”、“表达过于直白”、“审美滞后”。被“潮流人士”打上土味儿的烙印，逐步沦为群嘲对象。

更何况林生祥是民谣音乐人。

要知道，民谣的拥护者可是一众知识分子、都市白领。人们听着民谣歌手轻描淡写的几句“远方”“姑娘”“理想”，加上稀疏的胡渣、忧郁的眼神、吉他第一把位的护体，贼有感觉。

可民谣一旦与农民、农村结合，这仿佛就会变成短视频平台上的土味儿狂欢。被人转发到微博上嘲笑、玩弄。

但林生祥却凭借着广大农民的支持，在“金曲奖最佳乐团奖”上两次干掉如日中天的五月天；作品在“最佳作词人奖”上飞踹林夕、方文山、吴青峰。

那么林生祥到底是谁？

他的民谣为什么会得到广大农民支持？

一切都得从林生祥的经历说起。

1971年，林生祥生于台湾高雄市的美浓，是客家农民的孩子。

林生祥从小对音乐就有异于常人的敏感与兴趣，常常坐在田埂间听着大人们劳作时，一起哼唱的山歌小调。也常常跟随着家人们来往于农村的婚丧嫁娶，听着唢呐、锣鼓所组成的旋律，跟着哼唱。这些农家的音乐从出生开始就仅仅的与林生祥连接在一起。

毫不夸张地说，美浓农村不仅赋予了林生祥生命，也赋予了他灵魂。比如敢于抗争的勇气。

美浓这地方雨水充沛。但随着台湾经济、工业起飞，水资源变得不够用。于是90年代台湾决定在美浓修个大水库，给高雄工业供水。

但这看起来利台利民的喜事，却把美浓人彻底惹毛了。因为美浓是台湾最后一个保留完整客家文化的原乡。50层大坝说盖就盖，离村落两公里都不到。建水库是舒坦了，可文化遗产不全都给淹了？

于是，一场声势浩大的“美浓反水库运动”开始了。

但凡了解台湾历史的都知道，高雄美浓人可不好惹，他们那股狠劲儿是刻在骨子里的，敢跟你拿命死磕。

早在1947年，台湾爆发了228事件，一场血腥屠杀随之展开。根据日本东京大学学者若林正丈的统计，全台被害人数超过一万五千人。事件中，高雄人民遇害人数最多，因为他们抗争得最激烈。比如社会运动者钟浩东就是美浓客家人。因领导反抗，被无情枪杀。

所以眼看家乡要被破坏，美浓人不可能坐视不管。1993年4月，两百多美浓乡亲坐夜车来到台北“立法院”门口。但对面站着的却是上百名武装到牙齿的防暴警察。

眼看着群殴一触即发，但此时，美浓老乡居然唱起了山歌，表达对好山好水的不舍，对建水库的愤怒。不知是当局为了顾全大局，还是歌声打动了所有人。不久后十名“立法委”联名上书，美浓水库工程被暂时停止。

但好景不长，才过了5年，台湾“行政院长”就高调宣布，“美浓水库项目一年以后一定动工”。

此时，林生祥已经从淡江大学毕业4年，听到这个消息，忍不了。虽然一没资金二没人脉，但还是解散了学生时期的音乐团体“观子音乐坑”，决定回到养育自己的美浓乡下建成“交工乐队”，用音乐的力量支援乡亲们的运动。

“交工”可以说是林生祥音乐发展中最重要的乐队，名字就源于台湾农民的“交工制”。在美浓，农忙时每家都有着难以承受的工作量，于是乡亲们就自发组成“交工班”。有活大伙儿一起干，有困难大家一起解决。这个概念可不是工商社会，“金钱雇佣”所能理解的。这来自于乡土里如树根般互连的人情。

所以美浓老乡们知道了这个消息一点没含糊，纷纷站了出来。他们收拾了村里的烟楼，置办了简陋的八轨录音设备。

在这种人情所构成的土壤中，林生祥吸收到了大量“土”的精华。

其实数年前，林生祥在淡江大学接触到西洋乐之后，以为找到了表达乡土的好方法。但当他带着乐队拿着电音吉他，贝斯甩起节奏的时候，迎接他们的只有乡民的爆锤。

这种反应引起了林生祥的思考，但他并没有像那些自认为怀才不遇的人，扯着嗓子嚎叫“傻逼台下不懂摇滚”，而是直面自己的乡亲，找到可以让他们接受的通路。

他回想起童年村子里红白喜事大路上回荡的乐器，想起田埂间劳作唱起的小调，他拿起了月琴与三弦，回忆了台湾本地“歌仔戏”的原调，辅上了吉他与贝斯，创造了属于“生祥”的乡土音乐。

在如此艰苦的条件下，一年后，合集《我等就来唱山歌》发行，同年林生祥拿到“台湾金曲奖非流行类最佳作曲人与制作人奖”。在专辑大火不久，阿扁宣布美浓水库项目暂停。

这件事在台湾引起了极大的争议。有人认为杨的行为虽然极端，但弱者的声音应该被听见。也有人开始了批判，说这是在美化犯罪。

而林生祥也拿起了话筒，在《种树》专辑里倒数第二首《后生，打帮》里这样唱道：

比如台湾近二十年经济低糜，城市发展空间缩小，离开家乡的小镇青年们梦想逐渐幻灭。就像北上广的火车站，每天都有外地青年拎着行李和大城市永别一样，大家只得默默回家。

林生祥根据这样的场景，创作了一首《风神125》。

所谓风神125，可能是光阳公司生产的风神机车。125意思是125CC的型号。可以看作年轻人生活、工作的交通工具。

而《风神125》里就诉说了一个叫成仔的小镇青年骑着风神125摩托归乡的故事。歌曲的开头便是母亲送成仔时的唠叨，劝成仔进城学门手艺，踏踏实实生活：

“成仔，要努力认真做，

面对社会的巨变，小镇青年的无措迷茫跃在音符之间。如果说刘德华的《笨小孩》是苦难中的励志，把命运交给老天安排，《风神125》则是进入了小镇青年的心底， 翻开他们脚下的大地，诉说他们的命运与乡土。

讲完了林生祥，相信大家可能又想起了互联网上，背靠着“农村”、“土”的戏谑文化。

从某方面来说，这是一种狂欢。来自五六线县城农村的人们，与4G时代相撞，他们的仓促与迷茫第一次登上了大众的舞台。网络抓住了他们，将他们高高举起，剩下的玩梗便与他们无关。没有人为他们歌唱，大家仅仅是想忽悠着他们丑态百出，玩够了就一哄而散。

而林生祥站在了这些人群中，告诉大家自己是其中的一员，他诉说出了乡土的美丽，也喊出了农民的焦虑，唱词里的青年不是“怪力乱神”，小镇不再是“远方”，村子里的女人也不止是“姑娘”，所有的作品的核心，不是离散于农村的艳羡，不是高高在上的嘲笑，而是三个铿锵有力的字，“我 关 心”。

这是他生活的农村，他的土，来自他扎根的乡土，这是他的乡土民谣，第一人这个称号，林生祥当之无愧。

所以，为什么在这个快速的时代，我依旧推荐你听一听林生祥呢？

分享个都市传说。传闻知名指挥家小泽征尔在来华期间，偶然听到了《二泉映月》，虽然他未必知道阿炳的故事，但听着《二泉映月》却泪流满面长跪不起。不知传言是否属实，但这种心境是可以理解的。

好音乐的美好会突破文化，也会突破地域，林生祥是美浓的，是农村的，也是我们的。