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作者：毒Sir
来源：Sir电影（ID：dushetv）
最近，一部国产剧收视断档第一了。
可是我点开后疑惑了，总感觉这个故事在哪里见过……
这位女主（张小斐 饰），全职太太，老公开公司。
有女员工想靠潜规则“上位”，她作为老板娘，果断出击。
蛛丝马迹，是美甲。
于是，她买咖啡请员工喝，亲自递到手上，实则是为了查看同款美甲。
寻找，确认。
（脑补）审判！
先别为爽剧名场面而鼓掌，你没觉得这个设定有点眼熟吗？
《三十而已》啊！
女主也是三十来岁，全职太太，公司老板娘。
日常查岗，发现有女员工给老公送橘子，于是她到超市买了25元一颗的同款橘子，亲自发放。
发到了心机女员工面前，宣誓主权。
只不过，《好事成双》把剧情融合压缩了。
更高效，更爽剧。
《三十而已》播到第35集，顾佳才扇了“小三”林有有耳光，而且一开始她没打算闹，是对方向她的孩子下手，她才终于爆发的。
现在倒好，《好事成双》的女主要“混合双打”。
最最最神奇的是，这两部剧用的还是同一个演员来演出轨男。
许幻山，怎么又是你？！
国产剧已经懒到连演员都照搬了吗？
难怪观众会说，不用看就可以猜完剧情了。
当然，我们也不能说，《好事成双》的剧情和人物设定就一模一样了。
这一次是升级版。
他不仅在公司出轨，还精于算计，偷偷转移婚内财产；并不关心女儿，只是利用孩子打造一个好爸爸的人设。
套路升级。
从过去的撕小三、甩出轨男，变成了现在原配和小三结盟，一起斗倒男人。
有效吗？
真有效。
从收视第一就能说明，观众爱看。
只能说，时至今日，这套路仍然是国产剧的“万金油”。
《回家的诱惑》名场面谁还没看过？
对于这些电视剧，观众们的双眼在感到厌倦的时候，耳边却有另一种掌声越来越大：
发现了没？
一方面，我们在抱怨国产剧不思进取，“近亲繁殖”；
另一方面，一部分国产剧创作者其实并不太需要进取，因为他们发现，总有人觉得“吃得老香了”。
就在国产剧情节、演员、人设的重复套用下，框住的是观众品位，也是演员的潜力。
一些演员其实并不是没有演技，早期他们也有一些被大众接受的角色，但就是会受人质疑：演技油了。
原因是啥？
因为总是在演同一类角色。
换了名字，但处处似曾相识。
比如，现在“深陷油井”的刘涛，从早期的《妈祖》《外来媳妇本地郎》，再到《琅琊榜》的霓凰郡主，都还是生动的。
她最后一个成功塑造出辨识度的角色，应该是《欢乐颂》里的安迪。
但她的演技，好像也从此定格在了安迪。
图/《欢乐颂》截图
哪怕她尝试演绎更多不同类型的角色时，观众依然觉得她进入不了角色。
《县委大院》中刘涛饰演的宣传部长
面临人设固化的演员还有谁？
斗胆提名一位——倪妮。
如果说刘涛是“已然油了”，那么倪妮是开始有了油的趋势。
哪怕她《金陵十三钗》出道即惊艳，演技也一直没拉胯过，《宸汐缘》这种仙侠古偶都被她和张震演出了不一样的质感，但她似乎带上了半永久的“酷姐”人设。
在九月开播的网剧《西出玉门》里，你看这一甩头发，这拽拽的眼神，好像可以随意切换片场。
倒未必是倪妮没有演技，而是在相似的设定下，演员的表演也开始做起固定的广播体操。
就像许幻山的扮演者李泽锋，在东方卫视的电视剧品质盛典领取“品质创造力剧星”时，他曾在台上向导演们喊话——
其实，他除了出演《三十而已》，还饰演了《亲爱的，热爱的》中的王浩，作为电竞公司老板，对艾情忽冷忽热；在《心想事成》中饰演的褚晓羽，铤而走险进了监狱。
说不想再演“渣男”了，结果呢？
火了一个许幻山，好不容易有了大众认知度，那肯定得趁热打铁了。
于是类似的角色和类似的剧本都找上门来。
潜台词就是：你演的（渣男），观众认可。
前不久，#许幻山真的永远失去自己的名字了#的热搜词条冲上第一。
李泽锋似乎和这类角色绑定了。
点开这条热搜下的网友实时评论，竟然都表示乐见其成——
“这类角色被他承包了哈哈哈哈。”
“说明演技好。”
有人怀疑，这是他的在播剧的剧方或者演员买的营销。
这就让我更疑惑了。
到底是谁认为这种重复一个角色原地踏步，是一个值得拿出来营销的点？
演员或许被动。
又或者是电视剧相关方只想利用演员重复套利。
这不就是早期港片的套路吗？
火了一部僵尸片，就跟风拍了一堆僵尸片，《僵尸翻生》《僵尸医生》《僵尸叔叔》，直到把这个类型拍到没人看。
因为重复来得最快，而创新需要试错成本。
这种一旦发现了观众的爽点，就重复套拍直到榨干演员和剧集类型的最后一点剩余价值的模式，不就是现在的国产剧创作模式吗？
这样下去，我突然就有个很有前途的想法：
打造一个国产剧主题公园。
进入家庭，你妈是海清，你爸是黄磊，你姐是杨紫，你弟是吴磊。
走进学校，你同桌是杨洋，你闺蜜是周冬雨/马思纯，你好哥们儿是彭昱畅。
你去上班，上司是刘敏涛，女总裁是刘涛，贱兮兮的男同事是陈赫，他还有一个花花公子好友郑恺在“缅怀前任”。
图/《女士的法则》
步入婚姻，你老公是许幻山，你需要靠打败张嘉倪来获得通关积分。
你穿越到探险奇幻界，遇到的第一个人是张起灵的无数分身，而第二个人，是胖子的无限重影。
到了玄幻剧，你的清冷师尊是罗云熙，而霸道魔尊不是陈飞宇、檀健次，就是王鹤棣。
再说下去，怕是要预言了接下来的一百部国产剧。
的确，这是国产剧制作方的偷懒，也是一种迎合观众心理的最便利途径。
当影视高度工业化的同时，的确会有同样的类型题材产出，但是，这原本是一个需要反复打磨、完善类型，在精细化工作的每一个点来获得更优化的作品的过程。
而不是以更低廉的成本，做一些国产剧口味重复的“预制菜”来喂饱观众。
当我们提到短视频电影已经在量产，影响了当下创作的时候，这些与短视频同款噱头的复制剧，又在浑水摸鱼。
虽然从市场的角度来说，这些创作者并不是完全做错了，是因为社会心理越是紧绷，观众越需要“爽”的刺激。
但是，长期只有“爽”，没有“真”的世界，单一化的角色，会不会是一种对我们自身的“作茧自缚”呢？
作家金宇澄说过：
“渣男”这个词最不好。人本身是非常复杂的东西，这个也渣男，那个也渣男，你把这么复杂的人性变化，用这么低能的一句话去涵盖，太幼稚、太可怜了。
图/《十三邀》
被国产剧框住的，不仅仅是“渣男”。
国产剧当下最贫瘠的就是——
人。
荧幕里没有人，只有一个个类型角色的头套。
头套里的扮演者是谁都无所谓，观众只是为了看最外面的那层皮——
你是渣男，她是小三，女主是白月光，男二是痴情人。
在这个虚幻的乐园里，我们已经和真正的人性、真正的生活隔绝。
看不到多样性的人生——
40岁了从大城市逃回老家的“大龄女”、伟大奉献又窒息束缚的母亲，更别提那些“不正确”的边缘人。
从上至下分别为：《俗女养成记》《孤味》《噬罪者》
在复杂的关系中，你不会被舆论判“死刑”。
你可以袒露自己的脆弱、悲哀，这样才能去解开疮疤之下的，最核心的伤痛与孤独。
从《三十而已》到《好事成双》的这三年，我们又陷入了一个题材的轮回。
但好在，一些突破，依旧时有发生。
市场的浮沫下，还是有一些深刻的东西沉了下来，不为那几分钟的爽而存在。
有一些演员，把目光投向了更真实的领域与更具有厚度的人物。
这些时日，一些敢于袒露我们的自身缺陷，把装腔女与海王男定为主角的《装腔启示录》获得热度与好评。
图/《装腔启示录》
观众其实不想再吃悬浮的糖浆，而是很需要一些能够连接到真实生活的影视作品。
哪怕是以“针”的形式，刺挠一下我们的弱点，也没关系。
其他类型的剧目，也有一些作品在突破。
《异人之下》的奇幻叙事中，出现一个臊眉耷眼、以“得过且过”为生存方式、带着一点自厌与伪装的男主。
《莲花楼》里，不再输出千篇一律的古装糖浆，而是强调罪案，强调友情，强调主角身上一种与市面上以牙还牙爽剧相悖的宽恕之道，去寻回被遗忘的武侠魂。
这些关于真人的故事，才能真的引起人们的共鸣。
我们总说，国产影视正在失去真正的观众。
但若我们用声音去除了所有的酸、苦、咸，那就别怪只有过期了的甜食预制菜，摆到你面前了。
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