这是诈骗。

这绝对是今年电影院里最大的诈骗之一。
谁能想到《芭比》的成片，会这么精彩...

在上映前，无论是它那无处不在的病毒式粉色营销。

还是几支预告片里透露出的经典美式糖水爆米花风味。

都让人不敢抱有太大的期待。

因为“预告即全部”的圈套可不止中过一次了。
即便里面似乎又隐隐约约透露出了一些值得让人期待的内容。

不过这一切，都在《芭比》正式上映后被颠覆了。

首周票房破亿美元，中外评分均表现不俗。

叫好又卖座。

甚至看完可以说，这部电影真的是年度级的——
在电影中有这样一句台词。

小女孩指责芭比：

“芭比的出现，至少让女权主义倒退了五十年！”
这可能是如今很多人对于这款看似熟悉，实则又正在悄悄远离现实生活的经典玩具的第一印象。

肤白貌美，金发碧眼，全身完美到没有瑕疵。

这就是所谓的经典芭比，也是我们电影的主角。
她每天在自己的梦幻豪宅醒来。

和邻居芭比说早上好。
口气清新，吐司和奶油会自动降落到手中的盘子里。

然后再在众人的目光中，飞入跑车中。

每天如此，没有烦恼，只有「美好」。
所以现实中的很多时候，芭比也成为了一种反面符号。
它似乎是一种不太健康的象征，是一种诞生于某种视线下的物化产物。

尽管芭比的设计理念其实一直很多元。
这点在影片中也有展现。

她们居住的芭比乐园里，一切要职都是由女性担任。

有女总统，有女医生，有女法官...

有胖芭比，有黑人芭比，还有怪人芭比...
这不是顺应当下的「正确」，这是芭比几十年前就在做的事。
而这些，又被导演格蕾塔·葛韦格重新打包解构。

她很巧妙的设置了一个情节：
要让芭比真正「活」来，就让她们先想到「死亡」。
一切从芭比说出
“死亡”
这个词后，都改变了。

她起床后开始有口臭了。
她的早餐吐司不会精准降落到盘子里了。
她的洗澡水变凉了。
牛奶也过期了。
也不会飞了。
更重要的是，她的高跟鞋脚变平了。

而为了解决问题，她得去找怪人芭比。

那是被小孩子玩坏的芭比，劈叉，被画花的脸，还有被剪坏的头发。
这个形象的寓意十分明显，而且造型也十分朋克。
她告诉芭比要找到答案，得去「真实世界」，找到那个“陪你玩耍”的小主人。
于是好戏就此开场。
哦对了，忘记介绍另一个角色了：肯。
当然不是故意忘记的，是他存在感太弱了。
他存在的价值就是——芭比的男朋友以及背景板。


于是他也偷偷溜上车与芭比一起开往了现实世界。

可两人来到现实世界后，一切都颠倒了。

毕竟芭比乐园只是一个理想世界，说是个乌托邦也不为过。

她们俩走在海滩上，芭比服装成为了“奇装异服”，吸引了大量视线。
可芭比感到的是不安、难受、冒犯。

而肯却仅仅从视线中，就收获了被关注的快感和自信。
而这只是个开始。

慢慢芭比发现，
这里的一切都和芭比乐园反过来了。
这里到处都是男人，各行各业都是男人。

美泰这个生产芭比娃娃的公司的领导们，也都是男人。
她在这里得不到尊重，以至于学会了哭。

但肯却开心极了，他感觉自己是一个主角。

他还学会了一个东西：父权制。
里面有一个桥段，肯去找工作。

肯：给我一份工作。
职员：为什么？

肯：因为我是男的。
职员：emmm这现在可能是个劣势了。

肯：那肯定是你们没有很好贯彻父权制！
职员（小声）：好吧，其实是我们把它隐藏地更好了！
于是自觉发现了神器的肯，直接抛下芭比先行回到梦幻乐园准备建立自己的“肯的王国”。

而另一边，芭比以为自己找到了所谓的「主人」。
可小女孩不但没有表现出开心。

甚至直接说教了一番。
也就是文章开头的那一段。
这让芭比大为受挫，她以为自己的出现，其实让世界更好了。

但并没有。
而此时，导演格蕾塔又埋下了另一个极其浪漫感人的反转。
那个真正喜欢芭比、陪芭比玩的“小主人”，是那个孩子的妈妈。

而这也成为了电影十分关键的题眼之一：芭比是怎样诞生的？
其实在电影的一开头就展现了答案。

电影的开头曾被当作预告在《芭比》宣传期被放出。

在里面导演致敬恶搞了一番电影经典《2001太空漫游》。

先是一群小女孩们在打扮着手上的娃娃。
随后一个巨型芭比登场。

于是大家纷纷开始砸碎手上的“婴儿”娃娃。
接着随着一个娃娃被抛向空中，芭比的logo出现。

这段也正是芭比诞生的历史。

历史上真正的芭比之母是鲁思·汉德勒。
她发现女儿摆弄的娃娃大多都是婴儿体型的，可却需要扮演各种角色，包括母亲。
那何不设计一个成人体型的娃娃？
于是第一款芭比就这样诞生了。

这是芭比的起源，导演也把它作为了芭比现在面对的危机：

“我是为何而存在的？”
于是电影真正的主题出现：
觉醒。
芭比带着那对母子回到了芭比梦幻乐园。

可这里早已大变样。
肯们，用父权制占领了这里，而芭比也被洗脑了，成为附庸。
怎么办？
接下来的这段堪称电影最炸裂最戏剧的片段。

她们利用肯的“自信”，来作为诱饵。

同时再用女性的真实现状作为“解药”，反向解除洗脑。

解构了父权制的「肯的王国」。

这段的精彩无法用文字描述，值得大家前去影院亲眼目睹。
芭比们就像每一个童话故事的结尾一样。

最终成功夺回了自己的芭比乐园。
但这还不是结局。
重新失去一切的肯崩溃了。

他跑回床上大哭。

他不甘心也不愿意回到以前的状态，那个镶边的肯。
也不知道改怎么办。

于是芭比告诉他：你应该去找到自己，自己作为「肯」的意义。
而芭比自己也鼓起勇气，走向了现实世界。

她在电影最后，给自己预约了一次妇科体检。

这是她选择成为一个「女性」的象征。

需要太多勇气。

因为大家都知道：「成为女性」究竟意味着什么。
看完整部电影你会发现：

芭比和肯并不是敌对，或是附庸关系。

她们其实是一体两面。
她们在电影里共同构建出了女性所要面对的一切。

影片前半段的肯，表现的正是女性的一些现状。

不被重视，没有社会存在感，不被允许能干。
很像曾经的一种观点：女性，是一种处境。

虽然这句话存在有夺词的冒犯感，但它也点出了父权制最容易被忽视的鸡贼。

而这些，都被导演格蕾塔十分温和的在这部喜剧歌舞片中表达了出来。
作为执导过《伯德小姐》《小妇人》的导演。

格蕾塔并没有把《芭比》拍成一部纯粹榨取ip商业价值的作品。
而是从芭比这一流行符号切入，挖出了背后的“存在主义”价值。
且借由歌舞喜剧这一题材，把讽刺与笑料融合，甚至与现实做出了互文效果。

格蕾塔反思了流行文化，并用「肤浅」的形式完成了自己的思考和表达。
最终效果也与芭比这一看似「无脑」的形象相得益彰，十分巧妙。
虽然因为种种原因，全片的力度最后停在了一个大圆满的结局。

但《芭比》或许依旧可以成为一个有力的开端。
向世界证明我们为什么需要更多的女导演。
需要更多的女性参与到电影行业，亦或是更多领域。
片中还有一段令人印象深刻。

芭比初到现实世界时，遇到了一个老奶奶。
她对老奶奶说：你很漂亮。

老奶奶调皮回答：这我知道。
导演格蕾塔在采访中曾透露，这段差点被华纳高层要求剪掉。
原因是无意义，没有意思，可格蕾塔坚持反对：
“对我来说，这就是这部电影的核心。如果我剪掉了那个场景，我就不知道为什么要拍《芭比》了。”
而且这位老奶奶也不是什么群演。

她是著名服装设计师安·罗斯，合作过《时时刻刻》《冷山》《蝗虫之日》《妈妈咪呀》等作品。
还凭借《英国病人》拿下了一座奥斯卡。

芭比也是从遇见她开始，见识了形形色色的人和事，最后在电影结尾看见了自己。
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