看《椒麻堂会》之前，应该先看这一部！

写在前面

从最早的《大酒楼》到《椒麻堂会》，邱炯炯的创作几乎一直围绕着他的家庭展开，家人成为了他最好的“合作者”，出身于戏曲之家，自幼学习美术，让他对现实生活天然带有艺术加工的眼光，因而他的作品，即便是纪录片，也呈现出非常个人化的风格，日常的讲述也传达的津津有味。

深受戏曲文化的影响，他痴迷于故事的讲述，“有趣而磅礴”的人物。《椒麻堂会》里那些人物和故事都来自他身边的人，《萱堂闲话录》便是他奶奶的故事，现实生活的再创作或许便是影像的意义。

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萱堂闲话录

邱炯炯丨2011丨106分钟｜中国大陆

第五届重庆民间映画交流展开幕影片、第八届中国独立影像年度展十佳影片、第六届北京独立电影展入围纪录片单元、第二届北京新青年影像年度展年度展映单元。

八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去，有盐有味演讲漫长生活史。八十多岁的妈和六十岁的儿共同老去，在光阴中踉跄地捍卫：主见与天赋。

《萱堂闲话录》片花

萱堂闲话录

日常闲话，写就一部荡气回肠的家庭史诗

“想象力和有趣太重要了，要做一个有趣的叙述者。”

——邱炯炯

作为“话唠三部曲”之一，确实整部影片满当当的话语，奶奶精神气十足，个人史从上世纪20年代一直到世纪初，同时也是一部传奇的家庭史，对应着大时代的动荡和变革。战乱、流徙、解放、市场经济腾飞、拆迁等时代的话题像一个个烙印，在个体的身上展现命运的模样。

然而这并非是对时代控诉的苦难影片，相反，它诙谐且有趣，生动而真实，在人物说书般趣味和戏剧性的讲述下，像看完了一场大戏一般，日常但充满魅力，久久沉迷于那极富生命力的人物，和曲折动人的跨越世纪的故事，很大程度上，这得益于邱炯炯的艺术再创作。

《萱堂闲话录》里的丘比特

“想象力和有趣太重要了”，在他的故事里，这两个元素是必不可少的，无疑增加了影片的可看度。虽是真实的生活素材，他用自己喜欢的章回体形式结构影片，以说书人讲述的口吻，增加了故事的传奇性。

同时，将人物讲述的故事以搬演的形式演绎出来，极富造型感的形象设计也是作者美术功底和想象力的趣味尝试，可以说影片的呈现形式极具作者性，无论是黑白影调、结构构思、戏曲配乐、还有快速甚至炫技一般的蒙太奇，默片形式的文字台本，动物意象等，都无一不渗透着“炯式风格”。

而他认为，这些主观化的演绎和编织，是为了让那些私人的记忆被记录和流传下去，为了不被人忘掉，个人也可以有自己生活的史诗。

邱炯炯的爸爸和妈妈在说家族的故事

或许是深受戏曲的熏陶，或许因为这部个人和家庭史诗同时也是川剧团的发展历史，影片中处处可见戏曲的元素，将故事娓娓道来，每个人物身上都有戏，“每个个体都是一个宝库，有趣而磅礴”，他认为作为家人，恰恰有天然的优势去发掘出人性的温度与深度，而那些日常而市井的力量，也有“一种生活的顽强”，于是他竭力在日常中捕捉戏剧，在市井里看到生命的努力，在灰色的庸常中挖掘趣味，用想象力把它们汇编成一部荡气回肠，动人心魄的史诗。

邱炯炯的奶奶要去“周游全世界”

那些生活与想象之间的真假，摄影机介入后现实与影像之间的虚实，他认为这才是“影像的意味”，而我们经由着他给我们制造的影像，去真实地探触那些个体与家庭中浩瀚而充盈的生命，去看到那些在大时代背景下真真切切存在的人与生活。

看到本身已有价值，那些因主观想象力而制造的再看见，就像生活的佐料，让你懂得去感受，去享受，就像奶奶已高龄，最后说仍想要“周游全世界”一样，影像中遍布着我们的欲求，正与现实做着顽强的拉扯和撕裂。

邱炯炯，1977年生于中国四川乐山，现工作生活于北京，中国当代艺术家和导演。从2006开始，邱炯炯开始影像创作，电影作品包括《彩排记》（2008）、《黄老老拍案》（2009）两部短片，以及《大酒楼》（2007）、《姑奶奶》（2010）、《萱堂闲话录》（2011）、《痴》（2015）、《椒麻堂会》（2021）五部长片。

四川乐山的地方志和戏曲世家的家族史是其影片中反复出现的主题。其中生动的方言对白、极具舞台感的场景调度、漫画式的人物刻画等元素构成了邱炯炯独特的电影语法。

邱炯炯的早期影片多次入选中国独立影像年度展十佳影片。《痴》入围第68届洛迦诺国际电影节、第15届MoMA国际纪录片双周及第40届香港国际电影节等国际影展。《椒麻堂会》作为他的首部剧情长片，获得第74届洛迦诺国际电影节评委会大奖、第43届南特三大洲电影节青年评审团奖、第18届埃里温金杏国际电影节国际唱片竞赛单元特别提及、第46届香港国际电影节火鸟大奖最佳影片以及FIPRESCI国际影评人联盟奖。

家庭影像FamilyLens

邱炯炯导演QA精选

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家庭影像FamilyLens：什么时候开始把摄影机指向自己或自己的家人？

邱炯炯：我之前没有想过拍纪录片，因为还是对电影本身的爱好，以及对人本身的一厢情愿的好奇，想去拍剧情片。最开始是我们家的大酒楼不开了，我突然说，记录点东西。但是在记录里有我的搬演，对这个跟我持续发生10多年关系的生活场域，进行一次总结性回顾，那肯定很主观的。

后来我直接把摄影机对准了我的父母，让他们在里边表现，这就是纪录片最早的开始。

家庭影像FamilyLens：在拍摄中，你和家人是什么样的一个关系？

邱炯炯：我和家人是合作者，因为他们跟我一块合作了很多影片，我们通过这个摄影机产生了一些奇妙的关系。这种关系如果没有这个东西（摄影机）的话，当我们在直接面对面的时候，是很容易忽略以及被遗忘的东西。

家庭影像FamilyLens：从摄影机背后看家人有什么不同？

邱炯炯：肯定是不一样的。我们能够通过摄影机进行一种很直观的表达，这个东西可能留存于世，那他到底是不是真的？

但是我们现在要明确一个东西，被拍摄者和拍摄者之间的谈话中间有一个摄影机，我觉得这个才是影像的意味。我们要坦然面对这个东西，而不是追求那种很虚头巴脑的所谓的真实。

家庭影像FamilyLens：摄影机在拍摄家人的过程中，充当了一个什么角色？

邱炯炯：我一直在强调这种摄影机的“间离”，某种意义上是跟现实在撕裂，我们在撕裂里边在虚实之间能够看到真理。这也是我在《椒麻堂会》里边一些美学上的基本动因。

我所谓的“虚”，就是因为摄影机的在场而造成的虚。摄影机镜头前的人可能更亢奋一点，要不就更低迷一点，要不他在回避什么或者他在夸张什么，他在故意要表现什么，这个东西我觉得就是很精准的肖像的表达。那个“虚”其实是个“实”。

家庭影像FamilyLens：你的家人是如何对待你的拍摄？

邱炯炯：你看我父亲，从《大酒楼》开始，我父亲就作为一个主要的出镜者。然后一直到《萱堂闲话录》到现在这个《椒麻堂会》。我觉得我已经找到了他在镜头里边的一个舒适度，就是那不全是我的父亲，画面里的他是我父亲的某种面相的一个集中以及耀眼的折射。

家庭影像FamilyLens：你如何看待记录家人或身边人的故事？

邱炯炯：我个人觉得每个个体，尤其身边的个体，他都是一个宝库，他们充满了故事。如果你以一种好奇的，一种天真的眼光去看他，你会发现，哇，原来生活是这么的有趣，个体是这么的蓬勃。他是一种力量，这种力量尤其他跟你有一定的血缘关系，以及有一定的继承因素。所以你面对的时候会觉得非常有温度，以及更准确地洞察到人性。为什么拍纪录片，因为我们可能想当一个观察者或者一个叙述者。

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