当你看到 Hugo Comte 的照片时，就会知道是他拍的。
别有质感的 90 年代胶片风格，让他不仅成为很多人拍照调色的灵感源泉，在近两年的时尚摄影界也掀起了一股「Hugo Comte 模仿大赛」。
这位年轻的法国摄影师，从业不过六年时间，从 Dua Lipa、BLACKPINK、Kendall Jenner 到 Bella Hadid，不光歌手名模都想请他来操刀自己的硬照和专辑视觉，骄矜的顶级老牌时装屋们也纷纷向他抛出橄榄枝......
你会发现原来之前看过的大热专辑封面和品牌画报，很多都出自 Hugo Comte 之手。
2020 年欧美最大势的唱片 Future Nostalgia，不但将 80 年代 disco 重新带回流行，更是让啪姐 Dua Lipa 火出天际。
由 Hugo Comte 操刀的整张专辑视觉，影响力波及到整个流行音乐圈。
Bella Hadid 和他互为灵感缪斯，在 Bella 身上拍出了难得的少年感，令人着迷。
BLACKPINK 这组宣传照大家应该都看过，金属感的冷色背景，搭配高度饱和的人像色彩，延续了组合一贯的甜酷风格之余，质感上也有大飞升。
两年前，Jennie 与 GENTLE MONSTER 跨界合作时，这一组刷屏照也出自 Hugo Comte，Jennie 亲自参与设计的眼镜上架后迅速售罄。
最近，GENTLE MONSTER
与
Jennie 
再次合作，依然请了 Hugo Comte 掌镜，在新系列大片上又碰撞出了不一样的火花灵感。

全民女神们和他合作过之后都疯狂为他的才华站台，不止因为他独具一格的美学思路定格下来的绝美瞬间，更是因为与他合作激发出更多的风格可能性。
▼ Dua Lipa 和 Hugo Comte 成为了真正的好朋友，Ins 上晒过很多他们一起迸发灵感的合作照

▼ Jennie 与他更是关系亲密到一度被传成是绯闻男友
Hugo Comte 对九十年代的时尚和电影美学有着深刻的理解和欣赏，融合了世纪末的释放，狂欢，与新纪元的希望和活力。在 Y2K 风格盛行的今天，他用自己的语言重新定义了千禧风。Hugo 的视觉体系中包含着三个重要的关键词：
01 重建
和 Hugo 合作大获成功的女星们，大多都有很标志性的个人风格，在循规蹈矩的工作中重复展示，加强的符号...但是又能在他的镜头下开发出新的特质。这种突破源自摄影师对被摄者敏锐的感知和用心的观察，她们的迷人感不是被赋予的，而是埋藏在她们的性格中，尚未被解放出来的魅力。
Dua Lipa 2020 年发行的专辑 Future Nostalgia 的拍摄都是由 Hugo Comte 掌镜的。
封面上，她开着闪烁着银色光泽的老爷车，背后是一轮喑哑的满月。黑色的背景，让颜色和质感的冲突更加强烈，一张照片完美定义了复古感与未来感的碰撞与结合。
Hugo 说 「她坐在驾驶位上，视线专注地看着前方的路。这就是我理解的 Dua Lipa，专注，强大，并且时刻尽在掌握。」
简单的 All Black 造型，在胶片的大颗粒中显得格外有质感，啪姐热辣的风格中硬朗、冷峻的一面被巧妙地开发出来。

背景颜色偏冷硬，打光却非常柔和，妆造的色彩也浓郁跳跃，Dua Lipa 健康紧实的肉感美和眉目之间的强棱角中和出一种男女通吃，性感和飒爽兼具的风格。
Hugo 在拍摄中没有延续 Dua Lipa 一贯的大廓形、宽线条的风格，而是挖掘出一种更内化的内心力量。他说，「我的拍摄是被摄者对自己的理解，和我想为她创造的形象的融合。」
Hugo Comte 和 Kendall Jenner 合作的硬照，完全发挥出了他对被摄人物特质的挖掘能力。
时常被诟病街拍比杂志好看，作为模特硬照表现力不强的肯豆，在这张 Hugo 拍摄的 2019 Burberry campaign 中令人惊喜地焕发出了故事感。
两人在韩国版 W Magazine 的合作也可圈可点。
透视带来的轻微畸变，产生了一种向外的延伸感，也给肯豆的身体语言创造了更多解读空间。油画般饱满的色彩，给肯豆带来一种忧郁冷感的少女气息。
Hugo Comte 为 Gentle Monster 拍摄的这组广告片完全超出了商业片的范畴。
画面的深度得到了充分的开发，充满奇趣想法的层次感展现出了 Jennie 的更多面，突破了 Jennie 在韩团活动时一贯的个人风格，和她性格里鬼马前卫的感觉一拍即合。

全新的这组 Gentle Monster  大片春意盎然，相对冷感的服装和炽烈盛放的花丛之间的冲突，就仿佛是现代化的，工业化的，人为的产物与自然之间的碰撞。
打破旧的风格，打破乏味无聊的自我重复，更重要的是打破传统审美的限制。
不少粉丝都说，好喜欢 Hugo Comte 镜头下的这张妮妮：
他在采访中说，「我一直引导让拍摄的人放弃对『美』的执着，不要总是沉湎于怎么看起来最『漂亮』。」
这就呼应了千禧年的一个精神力量，旧的千年结束，迎接新的世纪，一切规则的存在都是为了被打破再重建，每个人都充满了挑衅的勇气和创造的灵气。
当你放弃显白显瘦，穿衣的色彩和剪裁就会随之丰富起来，也从单一迎合主流审美，走向了发掘个人风格，用时尚穿搭表达自我态度的新高度。

02 动态
Hugo 的第二个关键词「动态」就藏在他和超模 Vittoria Ceretti 的这组照片里。
Vittoria 整体呈现出的动态是非常有层次感的，她的肢体语言的张力表达着主体的动态，她飞扬的发丝则是在间接传达环境的动态，而情绪上则是累积得势能饱满，仿佛就要超越静态的照片，有倾泻而出的力量感。
Hugo 在和 Bella Hadid 的多次神仙联动中更是在反复强调动态的概念。Bella 在他的镜头下是跃动的，舞动的，甚至流淌的。
动态在千禧风格中象征着蓬勃的生命力。
2000 年流行的运动套装，颜色饱和度极高的亮色，丝绒漆皮等非常规材质，都反映着健康活力的审美去向，反应了人们渴望变化，对新的机会跃跃欲试的内心。
Hugo 在和 Vogue 和 AnOther 的访谈中也谈到创作中的动态：
「我创造的是一个时尚的动量。」
「90 年代的形象注重表达力量胜过一切，有些其他的时代专注风格，或者注重理念，但这个新旧交替的时代就是展现人的能量。」
03 个人标签
最后一个关键词，也是 Hugo Comte 风格的终极核心 —— 个人标签。
AnOther 杂志的编辑这样形容他的摄影作品，「当你看到一张 Hugo Comte 的照片，你会立刻分辨出这就是他的作品。」
高度饱和的色彩，明暗对照强烈的打光，被摄皮肤上大颗粒的原始质感。他的照片永远都有一种时空错位的不合时宜感，独立于当下的审美，像是属于一个从未存在，也不会出现的时空。
男神收割机，俄罗斯名模 Irina Shayk 在他的镜头下，显得格外沉静大气，质感爆棚。
用线条和构图表达情绪，像这组和 Kristina Grikaite 合作的照片，链条和绳索建构起了束缚与割裂，其中的人物却有种别样的轻盈自在之感。

他强烈的个人风格都贯穿在这些主题、领域、包容度截然不同的拍摄中。
彰显着建筑师思维的构图，让他的画面总是充满故事感，包含人和人，人和静物之间的互动关系。

他的许多构图也能看到致敬经典镜头、名画甚至建筑手稿，塔伦蒂诺、库布里克、安藤忠雄都是他的缪斯。
在色彩和质感上，Hugo 坚持 analog 胶片质感，让他的照片有一种浓郁强烈的色彩，粗糙，具有原始感的大颗粒。这样复古的氛围，无论是和未来感的幻想感碰撞，还是和重现 90 年代的主题融合，都能产生独具一格的化学反应。
Hugo Comte 聊到对自己产生启发的导师 Steven Meisel 时说的一番话，也同样适用于我们在自己的领域的创作思路，甚至是对个人风格的寻找和搭建：
「他对时尚有独到理解，他不是在拍摄某种潮流，他是在拍自己的理解。当我被他启发的时候，我决定不局限于当下的，转瞬即逝的所谓流行。如果我想做最棒的摄影师，我一定要有对时尚的理解，并且不断地实践，推进这个想法。」
也许这才是 Hugo Comte 和他的风格真正能带给我们的价值。
不是 20 年一轮转的大热单品，不是简单的调色修片方法，而是一种重塑的勇气，炽热的生命力，和坚持自我的魄力。
文中配图来自 Hugo Comte

本文作者：Kath.D
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