后数字时代的9个艺术策略 | 新数字设计论坛 New Digital Design

本文是 New Digital Design 新数字设计论坛思想与观点类文章第一篇。

自我营销不应该是一个贬义词，以下阐释了千禧一代艺术家如何通过自我营销的方式取得成功，而非通过画廊体系。

就在15年前，新锐艺术家们将他们的作品公诸于世的唯一途径是被艺术品经销商「发现」，这些艺术品经销商通过将他们的作品纳入一些群展进行市场测试后，会把艺术家加入花名册，然后担任他们的代理人、经纪人、把关人和公关等等。

直到2018年，这种方式依然存在。但是随着中级画廊不断开放，艺术院校毕业生数量越来越多，通过走这条路成功的艺术家比例越来越小。

虽然耸人听闻，但这就是事实。而创造力根植于艺术家们的天性里，不仅具有与生俱来的艺术创作能力，而且出圈的方式也充满了创意。如今，互联网为艺术家们提供了几乎无限数量的潜在观众和支持者。

如果你是千禧一代，就应该已经知道这个了。千禧一代是伴随着互联网成长起来的第一代人，能快速掌握新技术并找到创新的运用方式「还挑战各种约定俗成的东西，比如说婚姻、石油，甚至是快餐连锁店 Buffalo Wild Wings」。

读者朋友们，如果你和许多人一样，也将世界上几乎所有问题都归咎于千禧一代，那你会讨厌这篇文章。但请记住，包括安迪·沃霍尔在内的许多开创者在获得成功之前都被蔑视过。

本文概述了千禧一代艺术家将职业生涯掌握在自己手中大约十个策略。他们质疑了艺术家应该如何行为表现，并反对「虚荣是可耻的，自我推销是自恋的」，且希望大众去反思在一个旨在保持艺术作品的稀缺性的市场中如何定义「成功」。

无论是否有传统机构（画廊）的协助，这都是一份艺术家寻找受众和建立圈子的指南。如果要谴责千禧一代导致了传统机构的消亡，那么也应该表扬他们抛弃了过时且乏味的方式。

你会对你不认识的艺术家产生艺术上的崇拜吗？做任何普通人都会做的事情：在社交媒体上关注他们，并找到机会成为朋友。讲真，找到恰当的社交平台是至关重要的，然后第一步就是直接私信那些通过艺术而激励你的人。当然了，艺术市场的竞争十分激烈，但艺术家们之间的相互支持仍是艺术界中最动人和最重要的方面之一。举个例子：DIS 是一个由四名艺术家 (Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, 和 David Toro) 组成的团体，并通过「团体」从而寻找到了属于自己的力量。他们创办了一份具有颠覆性的在线杂志，并获得了设计师、造型师、作家、音乐家和艺术家的轮流帮助，不仅制作了一件具有广泛影响力的「艺术品」，并且还建立了一个团队，让参与者从彼此的支持和相互的知名度中受益。DIS 鼓励大家走到一起，找到志同道合的伙伴，从而让美妙的事情发生。他们已经在很多著名的场馆展出了他们的作品，包括新当代艺术博物馆三年展，纽约现代艺术博物馆，以及巴黎现代艺术博物馆等。

无论你是一个有抱负的艺术家或是有志向的策展人，组织展览是一个很简单的建立关系、获得知名度和为社区做出贡献的方法。现在这个时代的好处是，实际上你不需要有一个实体画廊空间来展示艺术。不管这是好是坏，今天大多数的人都是通过互联网来看艺术的。那么，为什么你不假装自己拥有一个画廊，拍一些艺术品的照片，然后放在网上呢？这正是 2012 年 Hotel Art Pavilion 所做的事情，当时它推出了一个仅存在在网络上的展览平台。其创始人租用了酒店房间（还记得那些类似 Airbnb 的房子吗？）来临时地布置展览，时间只够用来进行照片拍摄。没有月租，没有保险，只有比预期略高的小酒吧账单。（去年，该平台将他们的酒店房间钥匙卡换成了挂锁——他们现在在布鲁克林的后院有一个棚子，可以用来举办展览和举行开幕式）。记住：拍下照片，否则就等于这事不存在。

艺术家都需要观众。但事实上，你可能已经拥有了——就在社交媒体上。将粉丝视作你的关注群体吧。数据显示，有人物的照片比没有人的照片更加吸引读者（这也解释了为什么这类照片往往得到更多赞）。既然如此，何不上传一些你跟自己艺术作品的合照呢？出生于伦敦的艺术家 Lina Iris Viktor 因其新潮的镀金格子状图案背景自拍肖像而广为人知（她现在由 Mariane Ibrahim 代理）。在 Instagram 上，她的账号拥有62,600粉丝，每天关注她发的作品、工作室一隅，或者自己和作品或灵感的快照合影。

不管你是否认为自己是个行为艺术家，在网络世界，我们都在「扮演」自己。在数字宇宙中，你可以将自己投影为任何形象——即使这意味着歪曲事实。出生于阿根廷、居住在洛杉矶的艺术家 Amalia Ulman，因她的表演 Excellences & Perfections（优秀与完美）得到广泛认可。她将自己的 Instagram 作为舞台，扮演了纯真女孩、碌碌白领以及怀孕女性的角色。当她开始发布自己头顶金发的滤镜照片时（通常她的头发是深棕色），她的许多关注者变得疑惑甚至恼怒。但另一些人，如泰特现代美术馆策展人 Fiontán Moran，则看出了 Ulman 表演的本质——探索身份与真实性是如何在社交媒体上被精心制造与操纵的，这又如何塑造了对女性的社会期望。他也将 Ulman 的 Instagram 照片收入美术馆的一场展览中。「我也用过走艺术女孩路线的套路，成为某一人群的迷恋对象」，Ulman 对 Elle 杂志说，「所以我心想，如果我把人设变为艺术圈不允许的那种类型会怎样呢？」

虽然 Amalia Ulman 确实通过传统方式获得了很多 Instagram 粉丝的关注，她的绝大部分粉丝却是买来的——但不是她自己买的。在一个艺术项目中，艺术家康斯坦·杜拉特（Constant Dullaart）在 Instagram 上购买了250万粉丝，并把它们分配给了一小部分通过精挑细选的艺术界知名人士（其中大部分是他的朋友）。他把这当作了一种展示观众和商品之间密切关系的手段——可能也是一个可爱的恶作剧（对于那些收到了虚假粉丝关注的人来说，他们花了几天时间才意识到自己并不是突然之间变得超受欢迎）。

人人都爱梗图！不如来点艺术题材的梗图为你的 Instagram 注入灵魂吧！艺术家 Brad Troemel 在账户上发布的原创梗图每月约有150张，很多都是对艺术界的调侃。像这样的艺术项目并非以传统销售作为支撑，而是通过众筹。根据 Troemel 的要求，粉丝们可以花5美元解锁额外的梗图内容并参与抽奖，每月抽取一人获赠他的原创艺术作品。作为暗示，艺术家和梗图作者往往会把自己的 Paypal 账户写在个人简介中，希望大家意识到用户原创内容也属于商品，而创作者在无偿进行生产。

……这就引出了下一条法则。如果你缺乏经费实现那充满野心的项目，可以考虑从网友群和粉丝圈里寻求赞助，比如就是自你开始阅读本文以来积累的庞大的朋友圈和粉丝。像 Indiegogo、Kickstarter 这些众筹网站里就有很多正在为他们的项目寻求赞助的艺术家。Kickstarter 最近甚至专门开发了一个以艺术项目众筹为主的新网站 Drip，为艺术家提供连续稳定的资金流，而不是一次性的捐助。布鲁克林的艺术家网红 Molly Soda 就在利用众筹平台筹集经费。她在2000年代末还是一个青少年时就已经是一个小有名气的 Tumblr 博主。（一个有趣的事实：她偶尔会作为女歌手 Grimes 的伴舞演员出现。）她还是 Tumblr 亚文化「海洋朋克」的重要推手之一。她对其中青少年新奇美学的定义是用媒体作品实现的，比如在 YouTube 系列影片 "Tween Dreams" 中她就亲自扮演了几个具有这种亚文化风格的青春期女孩。虽然制作这些引人注目的网络艺术作品是一个吸引大量铁粉的方式，但还不能让她从中盈利。这就很容易理解为什么她需要在 Drip 创建账户，让她的粉丝给她打钱以换取付费内容——她会为每月至少付了5美金的订阅者们额外上传独家的文字、图像、动图和视频内容。

从发展最快的女性时尚公司 Fashion Nova，到快煮餐供应商 HelloFresh，这些品牌都从社交媒体上的名人宣传中受益匪浅。事实证明，这种技巧也同样适用于艺术家。2014年，独立女演员 India Menuez 在纽约参加香奈儿5号晚宴时，戴着她朋友的雕塑——一个有把手和香奈儿链条的奶油芝士百吉饼——当作钱包，媒体对此大肆报道。这件作品背后的艺术家是克洛伊·怀斯 (Chloe Wise)，同年她的事业开始腾飞。现在纽约阿尔敏·莱希画廊、日内瓦 Sébastien Bertrand 画廊和多伦多的 Division 画廊都代理了她的作品。并不是说可爱的百吉饼事件和这位艺术家的成功完全有关，但它绝对没带来什么坏处。

七月底至八月初我们会举办三场线上圆桌论坛，内容丰富，嘉宾阵容强大。主题如下，敬请关注！

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