© Paolo Abate
受知名导演文森特·休格特(Vincent Huguet)之邀,法国设计师皮埃尔·约万诺维奇Pierre Yovanovitch为在瑞士巴塞尔剧院上演的《弄臣》设计了戏剧场景。凭借这次机会,约万诺维奇给这部朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)的悲剧打造出了在捕获和外化情绪方面都极为灵动的舞台效果。
© Matthias Baus
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约万诺维奇的设计方案将他标志性的旋转楼梯、跳脱的色彩以及颇有建筑感的造型融进了一张明晰而又破碎的可移动场景中,在其中,蕴含着复杂心理活动的故事线徐徐展开,体现当代美学的同时又透露出永恒之感。
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这位设计师闻名于对体积、比例和灯光的掌控,同时他高级的舞台布景美学中透露出低调庄重与优雅简洁,而这都在不经意间与《弄臣》权力、纯洁、责任和复仇的宏大主题不谋而合。
歌剧一直演到2023年6月21日,由迈克尔·斯波蒂(Michele Spotti)指挥,瑞士女高音歌唱家Regula Mühlemann饰演吉尔达,给了剧迷和设计爱好者们充足的时间体验约万诺维奇在歌剧领域的作品。
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根据雨果的戏剧《国王寻欢作乐》改编的《弄臣》被认为是威尔第最伟大的作品之一。在这部有关嫉妒的歌剧里,故事发生在一个浮华世界中,主人公有淫荡的曼图亚公爵、地位低下的弄臣里格莱托和里格莱托备受宠爱的女儿吉尔达。在故事的末尾,曼图亚公爵和里格莱托二人的愤怒与痛苦最终造成了吉尔达的死亡,揭露了恶魔一般的男权社会。剧中的公爵将自己的快乐建立在了虐待情人和羞辱下属之上,而见利忘义的里格莱托却帮助公爵谋划这种勾当。当他自己的女儿陷入公爵的诱惑时,里格莱托企图谋杀公爵却悲剧性地引火上身:他的女儿吉尔达为救公爵牺牲了自己的性命。
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舞台由一系列同心圆墙构成。随着剧情的发展,主角心中邪念渐起,情况愈加令人绝望,与此同时,舞台上的多个同心圆墙会向中心收紧。剧中第一幕,一个被公爵玩弄的受害者的父亲对曼图亚公爵和里格莱托发出了诅咒。
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“我创造了一个可移动的幕墙,它可以像里格莱托受到的诅咒一样将他渐渐包围”,约万诺维奇解释道。历史上,这部剧最开始的名字便叫“La maledizione”(诅咒)。
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舞台上的布景令人想起理查德·塞拉(Richard Serra)的纪念性雕塑上倾斜的建筑曲线,它们都能给观众带来视觉上的冲击。通过设置可移动装置,设计师可以让坐在不同位置的观众看到不一样的景象,包括他为曲面选择的颜色也可以随着位置而变动。
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背景在白色、蓝色和红色之间跳转,勾勒人物的同时在整部剧中起到提醒观众注意幕间转换的作用。配合着具有表现力的灯光设计,看似枯燥的设计却可以直接迷住观众,就像爱德华·霍普(Edward Hopper)的画和詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)关于光的装置艺术一样。
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同时,约万诺维奇注意到比较抽象的一点是:一层层抽去的墙体为渐渐丰满的角色灵魂提供了它们需要占据的空间。
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设计师还为戏剧创作了家具作品,其中包括一张红色圆桌和凳子、一张床、一张弧形组合沙发和一盏枝形吊灯。
作为一个老剧迷,这个项目完成了约万诺维奇的一个毕生梦想。在此之前,他的作品主要集中在室内设计和家具设计领域。
导演Vincent Huguet (left) 和设计师 Pierre Yovanovitch.© Paolo Abate
文字:刘芸彤
编辑:wiku
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