BISFF重启｜SIPHON虹吸实验电影单元

SIPHON虹吸实验电影

在自然界中，“虹吸”现象呈现出一种天然力量的抗衡，一种处于视觉焦灼状态中的张力状态。从此概念出发，“虹吸”实验电影容器致力于每年集中展示概念和视觉先行的作品，呈现一个多维度的影像通道，并在此通道中让作者、银幕和观众形成一种平衡和对抗机制。在往年该单元均以视频装置的形式展示，该届所有影片将在大银幕进行集中展示。

本单元影片将在上海UCCA Edge报告厅（5月8日）及北京德国文化中心·歌德学院（中国）（5月21日）进行展映，影片简介如下（点击查看排片）：

SIPHON虹吸实验电影单元·导读

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去年夏天的消息｜A Message from the Last Summer
奇怪的噪音｜A Strange Sound
雏浴｜Chick Wash
矿体｜corps minéral
入海口｜ESTUARY
灿烂的光芒｜Effulgent Gleam
四海/一家｜Four Seas, One Home
骇客未来｜HACKING THE FUTURE
滞后｜HYSTERESIS
流动的一切｜Panta Rhei (everything is in flux)
原始力量｜RAW POWER
红房子｜Red House
THANATOS
完美之家｜The Perfect Room
三面骄傲的旗帜｜Three Pride Flags
门后的秘密｜Behind Closed Doors
阴影中的生与死：对蕨类植物、生存和基因水平转移的思考
To Live and Die in the Shadows: Meditations on Ferns, Survival and Horizontal Gene Transfer
铁路之歌｜Train Song

去年夏天的消息

A Message from the Last Summer

茅居一 Mao Juyi

0:06:49｜2021

United States of America

English

《去年夏天的消息》是一部实验视频日记。通过提出逃避现实作为一种方式和集体记忆的载体，并从个人、自然和电影之间的联系，审视疫情时代的心理问题。

茅居一

Mao Juyi

1991年出生于合肥，2013年毕业于厦门大学，获文学学士学位，2018年于马里兰艺术学院，获艺术硕士学位并专注于新媒体艺术、批判理论和电影研究，现工作和生活于纽约布鲁克林。

茅居一是美国艺术家基金会、纽约艺术基金会、皇后区艺术委员会、纽约当代艺术基金会、艺术家奖学金和 NARS 基金会的受资助者和获奖者。他的作品在国际艺术场所展出和放映，包括纽约Anthology Film Archives，布鲁塞尔ARGOS，费城Vox Populi等。

奇怪的噪音

A Strange Sound

Nolan Kjarsgaard

0:01:33｜2022

China｜English

世界首映

徜徉在一个实验的宇宙中，讲述着时间的故事，我发现公寓的空调里有东西正在发出噪音。

Nolan Kjarsgaard

在加拿大出生和长大，从加拿大约克大学获得了美术学士学位，热衷于通过实验艺术作品讲述个人故事。

雏浴

Chick Wash

Betahny De Forest

0:02:28｜2022

Netherlands｜No Dialogue

亚洲首映

脏兮兮的小雏鸡在经过一番清洗之后决定携手逃生。

Betahny De Forest

从事导演及场景与制作设计工作，于1966年9月9日出生在美国马塞诸塞州的斯托纳姆，曾就读于荷兰乌得勒支艺术学院，现居荷兰阿姆斯特丹。

Bethany de Forest是一名研究透视缩影的艺术家，通过摄影和电影的拍摄方式呈现她的微型布景。在这个栩栩如生的世界里，Bethany创造出了属于她自己的现实世界。她的作品中反复出现的主题是乌托邦与反乌托邦的边界。在气候变化和工业化的背景下，生物产业是她的视觉灵感来源。《Chick Wash》中的所有视觉背景都来自她的工作室里建造的微型场景。

矿体

corps minéral

Charline Dally, Gabrielle Harnois-Blouin

0:04:39｜2021

Canada｜French

亚洲首映

受地质学、科幻小说和纪录片档案的启发， Gabrielle HB和Charline Dally共同创作了《corps minéral》。这部电影将我们的生活空间和我们的感性经验与具有不可估量的时间性的地质现象联系起来。记忆的层次，不管是在岩石中还是在我们的细胞中，都是一个从沉淀到瓦解的循环的一部分。影片邀请我们以关注和同情的态度来理解这些过程，以便将其缓慢性视为治愈最深的裂痕的手段。

Charline Dally，Gabrielle Harnois-Blouin

Charline Dally

是一名正就读于法国国立当代艺术中心的艺术家，现居法国里尔。她曾在魁北克大学学习视觉艺术，其作品研究了感知的阈值，光线和颜色的微妙色调，以及在那些可视范围内的肉体与声音。通过运用视频媒体、文字和绘画的特点，意指软化凝视的限度，使其发展能够超越表面现象。

Gabrielle Harnois-Blouin

声音艺术家。她利用声音、文字、合成器和现场录音实现创作，其创作兼顾自由即兴创作和慢调创作。她的作品与日常生活的界限比较模糊，她借此寻找方法来获得更多的奥秘、关怀和慢节奏。她曾在蒙特利尔大学学习数字音乐，并拥有伦敦传媒学院的声音艺术硕士学位。她目前正参与研究围绕沉默的重量和痛苦的记忆话题的创作。

入海口

ESTUARY

Warren Bass

0:02:59｜2022

United States of America｜No Dialogue

《入海口》是一个风格简明的冥想动画，具有将俳句可视化的一些价值和属性。图像大致以詹姆斯河口的切萨皮克湾为创作基础。这部实验作品通过动态形式的表达，将手绘动画类比为舞蹈和诗歌。影片的创作理念、动画制作和制图由Warren Bass完成。

Warren Bass

独立电影创作者。

曾任美国天普大学电影与媒体艺术系主任，教授电影摄影学、导演实务、动画制作以及进阶纪录片，并负责剧情片工作坊。他曾在耶鲁大学戏剧学院接受导演培训，并取得多项荣誉。此外他也曾在耶鲁大学艺术学院学习图像专业，还曾在哥伦比亚大学艺术学院访学并学习电影。

灿烂的光芒

Effulgent Gleam

Leonardo Pirondi

0:06:39｜2021

United States of America｜No Dialogue

亚洲首映

据说用手电筒或灯进入一个名为噩梦之洞的洞穴，你会看到你最黑暗的噩梦从里面反射到闪亮的矿物上。“我”得到了一封书面文件，上面描述了一个人1914年深夜离家后前往噩梦之洞的经历。本片是对所述事件的视听再现。

Leonardo Pirondi

巴西—葡萄牙电影创作者，出生于巴西圣保罗，现居洛杉矶。

他的电影通过使用叙事、实验和纪录片模式探索现实的多种衍生版本。他的大部分作品研究了想象力、科学、神话和技术之间交汇的社会政治演变。其作品已经在国际上多个电影节和场所放映，包括伦敦国际电影节、爱丁堡国际电影节、莱比锡国际纪录片和短片电影节等。他在加州艺术学院获得了电影/影像学士学位。

四海/一家

Four Seas, One Home

王小红 Hong Yane Wang

0:03:16｜2022

United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland｜No Dialogue

亚洲首映

电脑编码生成的海浪与世界各地实拍的海景重叠在一起，影射新冠疫情对生活、工作和旅行造成的影响。简陋的数字波浪和鱼动画微妙地讽喻一个大自然只以虚拟形式存在的未来世界。同时，中国古代成语“四海一家”在今天动荡不安的世界获得了新的意义。

王小红

Hong Yane Wang

原名王艳娥,毕业于北京师范大学艺术系电影学硕士专业、伦敦大学金史密斯学院电影制作硕士专业，现居伦敦，任职于著名电影视效公司Framestore。

她的作品多具有自传色彩和社会责任感、以及对跨文化现象的敏锐观察。其早期录像作品《语言课》获得北京大学生电影节跨文化纪录片奖。留英后创作的录像装置《就坐规则》挑战电影界对女性电影工作者的不平等待遇，在伦敦女权主义电影节、瑞士国际女性短片电影节、葡萄牙国家当代美术馆等地展出。双屏录像《你睡着了吗》反思空气污染在不同国家造成的危害，获得了美国Weatherspoon美术馆绿色基金大奖，在罗马现代美术馆等地展映。单屏录像《冰消瓦解》把焦点转向全球变暖，获得英国皇家地理协会年度影像作品提名，在纽约文选电影资料馆等地展映。其最新作品《四海/一家》、《摇晃的门面》参加了德国卡塞尔文献展、伦敦Visions in the Nunnery录像双年展。

骇客未来

HACKING THE FUTURE

Guli Silberstein

0:12:49｜2022

UK, Poland｜No Dialogue

亚洲首映

未来主义的人工智能呈现、自然图像的数字化处理、电子音乐的加入，这三者一起构成了一个数字有机的作品。受到科幻电影、电子游戏和控制论的启发，《骇客未来》是一种独特美学下的幻想作品，思考了可能会出现的“后人类”体验。在这里，身体、机器和自然界交织、融合和对照。

Guli Silberstein

现居伦敦，是一名数字影像艺术家，自2001年从纽约新学院大学毕业并获得媒体研究硕士学位后一直在伦敦工作。

其作品的特点是对影像进行数字处理，近期的工作侧重于人工智能影像的生成。她的作品也在世界多地的电影节和影展中展出并获奖。

滞后

HYSTERESIS

Robert Seidel

0:04:44

Germany｜No Dialogue

中国大陆首映

在Robert Seidels的抽象画投影和酷儿表演者Tsuki充满活力的舞蹈之间，《滞后》这部作品为我们悄悄编织了一张转化的的结构之网。影片利用机器学习来调和这些滞后的再现，有意破坏人工智能的诡计，揭示出这一历史时刻，歇斯底里和滞后效应所产生的疯狂、细腻、浮华的视觉语言。

Robert Seidel

Robert Seidel的投影、装置和实验电影曾在众多国际艺术节以及画廊和博物馆展出，如巴黎里尔美术宫、卡尔斯鲁厄ZKM艺术与媒体中心、首尔纳比艺术中心等。他的创作志趣在于有通过电影摄影方法即基于科学的手段来拓展抽象美的边界。通过结构、空间和时间概念有机的相互作用，他使多模态阅读有了不断演化的复杂度。

流动的一切

Panta Rhei (everything is in flux)

KWA

0:08:23

United States of America｜No Dialogue

中国大陆首映

“这是一部以你的感知为主角的新电影” 来参加这场激流之旅吧，万事皆变，无物永存。在这里，每个观众的感知都是这场秀的主角。因为人不能两次踏进同一条河流；生命是生生不息的流动。

KWA

专研抽象实验电影的动态图像艺术家。

他的电影作品曾正式入围奥斯卡认证电影节，如芝加哥国际电影节和罗德岛国际电影节。许多公共机构和企业收藏了从他的电影中抽取静态的画面，并以电影荧幕尺寸展出。他最近完成的作品《流动的一切》是三部曲的第二部，旨在改变观众的视角，使其能够更有效地与创作者本人的期待一致。

原始力量

RAW POWER

Pierre-Luc Vaillancourt

0:05:22｜2021

Canada, Japan｜No Dialogue

亚洲首映

使尽所有力气，接近速度的极限，发挥无穷的能量，这是一次超越肉体的极致体验。本片摄于东京，顶级拳击手Momoko Kawashima和Mie Takahashi出镜演出。

Pierre-Luc Vaillancourt

电影创作者，他身上蕴含着令人惊叹的强大力量。

他不断地探索着这个世界的边界。他的作品具有极强的催眠能量，曾在世界各地许多博物馆及电影馆展映，如克罗地亚稚拙艺术博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆、拉脱维亚当代艺术中心等。

红房子

Red House

Barry Doupé

0:02:39｜2022

Canada｜No Dialogue

亚洲首映

《红房子》是一部动画作品，有趣地探讨了与住房的稳定性和结构有关的变化。影片创作通过AMIGA电脑控制台和Deluxe Paint四代软件使手绘的序列在图像、人物和形式不断重构。

Barry Doupé

1982年生于加拿大不列颠哥伦比亚省的维多利亚，是一名温哥华艺术家，主要从事极计算机动画创作。

其作品利用源自潜意识的意象和语言，通过写作练习和自动绘图完成。他的电影作品在加拿大及国际上都有放映。

THANATOS

Atsuhiko Watanabe

0:10:25｜2021

France｜No Dialogue

中国大陆首映

在一个深爱的灵魂死亡之际，哀思、无望、空虚——这些情绪被转化成阴影和色彩的无限舞蹈。一个向死亡之路敞开的明亮空间。仿佛世界已蜕变为死神塔纳托斯的剧院。

Atsuhiko Watanabe

毕业于Le Fresnoy法国国立当代艺术中心和东京大学跨学科文化研究院，其电影创作灵感来自于当代戏剧、舞蹈作品和电子音乐。

他的电影入选鹿特丹国际电影节、洛迦诺国际电影节以及欧美、印度和日本的多个电影节。继在东京造形大学担任副教授之后，Atsuhiko Watanabe从2016年起在法国巴黎生活和工作。他还制作了经典芭蕾舞和当代舞蹈的电视记录片。

完美之家

The Perfect Room

Leonardo Pirondi

0:01:39｜2022

United States of America，Brazil

No Dialogue

亚洲首映

用精准到无懈可击的电脑技术渲染出一个杂乱无章的家的影像。影片以16毫米胶片拍摄后手冲，在允许发丝、灰尘和污垢等瑕疵的制作过程中完成。

Leonardo Pirondi

巴西—葡萄牙电影创作者，出生于巴西圣保罗，现居洛杉矶。

三面骄傲的旗帜

Three Pride Flags

Tom Bessoir

0:01:39｜2022

United States of America｜No Dialogue

亚洲首映

曾经创作过一个30秒循环播放的骄傲旗帜。几年之后，在等待惠特尼美国艺术博物馆和费城艺术博物馆的联合回顾展的过程中，导演对贾斯培·琼斯的思考又刺激他创作出了这三面以不同速度变化的骄傲旗帜，并由他的老朋友Matthew Fritz为本片作曲。

Tom Bessoir

除了是一名出色的实验电影导演和摄影师之外，还发表了关于混沌理论、关于使用微处理器技术的铁路信号系统的安全性以及关于拼字游戏的数学的研究论文。

Tom于1957年在纽约市皇后区的阿斯托利亚区出生和长大。他在库珀联盟学习数学和电气工程，以促进科学和艺术的发展。在工程学院就读期间，他利用艺术学院的课程，专注于电影理论并跟随罗伯特·布雷尔学习实验电影制作。1970年代末，他开始拍摄市中心的音乐场景。他的摄影作品出现在唱片、电影、书籍、杂志和报纸上。他的实验电影经常使用数学和随机性来探索感知和电影结构，且已在世界各地的电影节、画廊和博物馆展出。

门后的秘密

Behind Closed Doors