我们为什么要去剧院看《寄生虫》？

《寄生虫》的原著电影由韩国知名导演奉俊昊执导，在韩国上映之时就引起轰动，随后席卷全球，在影评人与观众之间都收获了极高的口碑，将包括奥斯卡四项主要大奖的全球360余项大奖收入囊中。一向“高冷”的美国电视台HBO更是花高价竞得其电影改编权，准备将《寄生虫》制作成迷你剧。

这个五一假期，《寄生虫》的改编舞台剧要来到广州大剧院！

《寄生虫》这个国际级IP，可谓是跨越了人种、肤色、文化差异和艺术形式，让全世界的人们为之疯狂。我们在啧啧称赞的时候，也不禁想问一个问题：

《寄生虫》为什么这么火？

我们又为什么要去剧院看《寄生虫》？

舞台剧《寄生虫》剧照

艺术×商业=受众覆盖面up

当《寄生虫》在奥斯卡金像奖上狂揽4项大奖时，影评人和观众却说，这并不意外。

《寄生虫》没有一般艺术电影的曲高和寡，它是艺术电影中是最通俗易懂的，也是最有内涵的商业电影。这种将影评人与普罗大众喜好完美合一，只注重用心讲述精彩故事的电影，即使纵观整个世界影坛，也是寥寥无几的。

当美国电视台HBO宣布将《寄生虫》制作成迷你剧时，并没有在舆论上掀起多大的波澜。同为影视媒介，一部电视剧再优秀，想要超越其荣获四项奥斯卡大奖，360余项国际大奖的原著电影，也是几乎不可能的事情。

但舞台剧不一样，它可以跳脱出电影以影视视听为媒介的限制，将故事发掘出新的活力，让观众与角色在同一时空中同呼吸、共命运。这是任何3D、4D电影都无法比拟的优势。作为艺术属性较强的娱乐文化产品，舞台剧将会以崭新的视角去审视和剖析《寄生虫》的故事，并令其绽放出独有的魅力。

舞台剧《寄生虫》剧照

（现实×荒诞）+（喜剧×悲剧）

=戏剧效果up

“如果用一个词形容你对《寄生虫》的印象，会是哪个词？”

很多观众都会脱口而出：“反差”。

是的，《寄生虫》是一个将“反差”运用到了极致的故事。原著电影的导演奉俊昊仿佛用一把精巧的手术刀，将生活在不同壁垒的三个家庭纵向切开，让观众跟随主角游走在三个世界之间，像“寄生虫”一样与主角一起东躲西藏。

而舞台剧《寄生虫》的表现方式，则会更加赤裸，甚至称得上残酷。

舞台作为一个静态的空间，彷佛蚂蚁的培养箱，将角色在不同世界穿梭的行为直接展现在观众眼前，观众拥有完全意义上的“上帝视角”。“朴家”的冠冕堂皇，“金家”像蟑螂般的东躲西藏，“保姆家”如蚯蚓般的卑微与低贱都展现无遗。这种发生在“现实”世界中的“魔幻”故事，在空间上营造出了极大的反差感。而主角团“金家”从故事开始“登堂入室”的窃喜，到东窗事发时的手忙脚乱，又在时间上营造出了极大的反差感。当故事最后戛然而止，灯光渐渐熄灭之时，只剩下观众对着黑暗长叹一声：“啊，这个荒诞又现实的世界。”

舞台剧《寄生虫》剧照

金家x朴家x保姆家=共鸣感up

《寄生虫》是一个关于“壁垒”的故事，三个反差极大，在现实中几乎没有交集的世界将被同时呈现出来。不管是角色的生存状态，还是他们所经历的故事，都似乎与我们生活的世界相差甚远。

但有不少观众声称：“从中看到了自己的影子”。

《寄生虫》的诞生背景是壁垒分明的韩国社会，是为了警醒世人而拍。但它却没有选择将赤裸裸的现实直接怼到观众脸上，而是采用了“迂回处理”的战术。在资本主义的金字塔中选取了3个相距极大的节点，在每个节点之间留给了观众充足的空间去寻找自己的影子，并在观影结束后仍能持续地回味。

在舞台剧《寄生虫》的制作过程中，为了符合中国观众的观剧习惯，制作团队从演员表演、舞美、音乐等各个细节入手，对剧目整体进行了“去韩国化”，打造了一个不被单一文化背景限制，符合国人观剧习惯的警世寓言。在与主角同呼吸共命运的过程中，观众将不时感觉到“这段好熟悉”，“我也经历过这种事情”。在两个半小时的观剧过程中，观众将被这种微妙的共鸣感左右搀扶着爬向剧情的高潮，直至一跃而下。