BISFF2022｜国际竞赛单元：失去的场景和缺席的人

失去的场景和缺席的人

如何解决“在”与“不在”的问题，也许是图像系统在全球大流行后面临的最直观问题，但与其询问“如何解决”，不如追问“如何处理”，以及追问其处理方式引发的图像生产和传播结构的异变，连同其边际效应。

在《多米+阿伊鲁查》(DOMY+AILUCHA, 2022, 亚洲首映)中，葡萄牙导演Ico Costa无法前往东非，索性将留在伊尼扬巴内（Inhambane）的摄影机送到两个莫桑比克少年手中，邀请他们拍摄自己的日常——在这部影片中，究竟谁是图像的生产者？难道对于图像能动性的改造意愿不正始终伴随着实际生产者的幽灵化倾向？这种倾向是否也延展并获得了一种后殖民语境？

与之相反，我们可以在刚果舞蹈家Florent Mahoukou的《脸对脸》（Face à Face, 2022, 国际首映) 中看到“在场”的幽灵，借助穿梭在刚果日常生活和生产场景的相机，配合像极了Tiktok画幅的立式穿衣镜，企图从一种被永恒冻结的后殖民进行时态中挣脱出来。在Pierre Voland的《GPS信号丢失》（Signal GPS perdu, 2022, 亚洲首映）中，我们看到了第三个幽灵——由于丢失了场景而无处不在的幽灵，作品尝试将黑白超8毫米的模拟媒介留下的模糊图像线索，去模拟约会软件上由于流转而愈发忧郁的身份认同感，迫使将这种对于方向感的求索返回到主体内部。

场景和身份的联结似乎在逐渐消弭，一种“在而不在”和“不在而在”的转换取而代之，斯里兰卡导演Rajee Samarasinghe在《带我去看看他乡》（Show Me Other Places，2022）中持续将不同媒介反复叠印，反复尝试将现实场景排出现有的图像系统。延续着土耳其艺术家Oguzhan Kaya所描绘的自然物在大都市空间中缓慢而诗意的返回和波兰导演Konrad Kultys对生活场景的彻底毁灭的无情记录，Alice Brygo则在《总和》(Soum, 2022, 中国大陆首映）中描绘了一群“占屋者”对于生活场景的掠夺，销毁和再造，记忆的残骸转化为一种废墟上再造材料——是“再造”，而不是“重现”“重造”或者“重塑”。

2020年，荷兰的鲜花商人由于全球物流的阻断而含泪摧毁成吨郁金香，布鲁诺·拉图尔提出这则伤感的新闻背后，是在非自然土壤和可控灯源组成的大宗温室生产模式以及支撑其全球流通的昂贵的空运系统。成吨的郁金香被摧毁的悲剧性来源于一种更古早的意象式审美，拉图尔似乎在暗示我们物的意象和物的支持系统产生的严重不匹配，也许可以成为一种我们无法也不想再“失而复得”的心理支撑。

如何摆脱对原有场景的迷恋同如何避免陷入到新的场景同样重要。正如同《泪水依旧》(Tears will remain, 2022, 亚洲首映）中，爱沙尼亚导演Leri Matehha在乌克兰东部小城巴赫穆特寻找苏维埃香槟厂的踪影，她得到的是孤独的纪念碑，酗酒的动物和文化殖民累积而成的破败的文化地层。Joachim Michaux在贝鲁特港爆炸的残骸中(《在你的灰烬中》 Sur tes cendres, 2021, 亚洲首映)试图并列讨论的人的心理重建和城市重建的双重失效。

场景退却后，身体成为身份最后的证据。日本导演池添俊（Shun Ikezoe）仍旧延续着图像机器身体化的脉络，用一种触摸式的散文电影脉络归纳了一段疫情禁足时期的存在状态；《关于眼泪的知识》(Knowledge in Tears, 2022, 世界首映）中，艺术家Jake Davidson在台湾的智能眼镜工厂中通过令人催眠的科学解说，试图探讨眼泪这一情感载体在科技和数据前仅剩的尊严。Yvette Granata将民族志研究拓展至后互联网语境中（《无尽》The Endless, 2022, 国际首映)，试图对抗一种图像语言构建的场景化，转而探索身体在虚拟空间所延伸至的精神共同体内在的原始张力。在这些作品中，我们需要辨析是谁在创造新的场景，而又是谁留在原地。

因为场景不是消失了，而是时常转移，人们更多的是一种对场景的持续性的获得和失去，而真正意义上的场景往往存在于肉眼之外。也许图像工作者应该像足智多谋的侦探，去辨析第一现场，第二现场和第三现场甚至更多，去破获集体持存营造的种种假象。全球大流行让世界诞生了多种新的场景，图像生产除了关注在场的人，也需要关注场景外部的人，前后的人，跟随场景的人和留在原地的人。

同样，作为使图像场景再次发生的节展，BISFF的国际竞赛单元也在维持一种全球场景和一种全球在场。当我们忽然意识到反全球化也必须以全球化的方式进行的时候，BISFF不会也不需要尝试伪造一张常见的在场证明，因为它不会帮我们维系这样一条业已纤弱却饱含启示的联结。

丁大卫

国际竞赛单元·导读

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Vin îndată｜Be right back｜马上归来
Le Saboteur｜破坏者
The Endless｜无尽
DOMY+AILUCHA:CENAS KETS!
｜DOMY+AILUCHA｜多米+阿伊鲁查
Majmouan｜Subtotals｜部分求和
Willkawiwa (El sagrado fuego de los muertos)｜Willkawiwa (The sacred fire of the dead)｜死者的圣火
The Backpack of Wings: Modern Mythology
｜翅膀的背包：现代神话
Face à Face｜Face to Face｜面对面
Sur tes cendres｜On your ashes｜在你的灰烬中
El olvido de los espejos
｜The Oblivion of Mirrors｜镜像之遗忘
Knowledge in Tears｜关于眼泪的知识
Podesta Island｜波德斯塔岛
De dag die wit was
｜The Day That Was White｜白色的那天
Concertina｜六角琴
Asphalt und Gras
｜Asphalt and grass｜柏油路与青草地
Opera Jalanan｜Street Opera｜街头剧场
CIRCLET｜دويرة｜环
La mécanique des fluides
｜The Mechanics of fluids｜流体力学
Algún día caerá
｜Someday It Will Fall｜总有一天，它会坍塌
Kelasi｜克拉斯
IMAGE ME｜像·我
Aadigunjan｜Murmurs of the Jungle｜丛林的低语
LES SENTINELLES｜SENTINELS｜哨兵
Einblick｜Insight｜洞察力
Sereno｜Serene wind｜宁静之风
Tal Vez El Infierno Sea Blanco
｜Perhaps Hell Is White｜也许，地狱是白色的
Priyo ami｜Dear me｜致亲爱的我
A Spider, Fever and Other Disappearing Islands
｜蜘蛛、发烧和其他消失的岛屿
Megalopolis｜大都市
Signal GPS perdu｜GPS signal lost｜GPS信号丢失
OVERHEIM｜归初
Atrophia｜萎缩
Anabase｜远征
Soum｜总和
あなたはそこでなんて言ったの？
｜What is it that you said?｜你在说什么？
Filme de Quarto｜Room Film｜屋内影像
Quartz｜石英
PATH｜路
X
Show Me Other Places｜带我去看看他乡
กลีบเงาของสายลม
｜SHADOW OF THE WIND｜风的影子
Argirópolis｜阿希罗波利斯
I'll See You Again｜再会
PASAIA
All the Things You Leave Behind｜你留下的一切
ANTES DO AMANHÃ｜Before Tomorrow｜明天之前
Слезы останутся｜Tears will remain｜泪水依旧
Jesa
How She Didn’t Die｜她怎么还活着
About Dam and Hofit｜关于达姆和霍菲特
صيف، مدينة وكاميرا
｜summer, city and a camera｜夏天，城市和摄影机
Intermede｜插曲
Los Sagrados｜The Sacred｜神圣
A Body Is A Body Is A Body｜身体是身体是身体
DATÆTERNA｜永恒数据
Noite Veloz｜Night in Motion｜不安之夜
Janela do Inferno｜Janela do Inferno｜地狱之窗
Mun Koti｜My Home｜我的家
Boja
Lina｜莉娜
Sun Under Ground｜地底太阳
Safari(Browser)_The_Nature_ofmy_Computer.mov
｜浏览器_“我的电脑”之本质
Educación Perdida｜Education Lost｜迷失教育
Later On That Day｜天色渐晚
Cocina Aural｜Aural Cuisine｜听觉厨房
Lines on the Winter Campaign, 1980
｜关于1980年冬季战役的诗行
Forastero｜Foreigner｜异乡人

Vin îndată

Be right back｜马上归来

Cristian Vasilescu

Romania｜Romanian,Moldavian,Moldovan

0:10:56｜2022

世界首映

当你停留在过去，你就成了字面意义上的“活雕像”。这部爱情片里，画面讲述的是一个故事，对话讲述的是另一个故事，而声音所创造出来的又是其本身的故事。三个故事互为补充，通过简化演员的表演，这部电影能让你获得比往常更多的想象，演员则是一个“活雕像”。

Cristian Vasilescu

1999年毕业于罗马尼亚布加勒斯特大学，获得哲学学位，并于2000年在布达佩斯的中欧大学获得政治学学位。

Le Saboteur

破坏者

Ansii Kasitonni

Finland｜French｜0:11:39｜2022

亚洲首映

一位曾经的破坏者再次回到局中，揭露所有的把戏！这部动作电影短片讲述了独立电影制作公司共同经历的一场冒险。

Ansii Kasitonni

芬兰萨哈拉赫蒂滑雪运动员、艺术家。他从事音乐、绘画和雕塑工作，他最喜欢在自己的农场拍摄短片。

这些影片涉及道德、爱情、死亡、代沟、性欲以及潜艇。想法是史诗般的，电影是朴素的。他的电影创造了自己的世界，告诉我们一些本源的东西。 Kasitonni在2011年获得了备受推崇的芬兰艺术奖。

The Endless

无尽

Yvette Granata

USA｜No Dialogue｜0:10:54｜2022

国际首映

《The Endless》是一部精彩的感官民族志电影，该影片在人类和人工智能的视觉思维模式中漫步，挖掘插值的人为视觉效果，即神经网络利用环境数据填补缺失的视觉信息。这是一部从2018年至2022年进行的一系列人工智能神经网络性别识别偏差实验中诞生的影片，该影片表明人类认为人工智能生成的图像之间存在递归循环，反之亦然，最终，在幻景中开启一场异域文化的数字感官之旅。

Yvette Granata

底特律媒体艺术家，阿姆斯特丹大学硕士，纽约州立大学布法罗分校媒体艺术博士，爱好媒体理论、哲学及数字媒体文化。

她创造了沉浸式装置艺术、混合影片、视频艺术、互动环境及虚拟技术系统。其作品曾在哈佛大学卡朋特艺术中心、雅典视觉文化实验室、荷兰EYE电影博物馆等艺术机构展映。她还创作虚构式纪录电影，其作品《City World》（2012）在哥本哈根国际纪录片电影节全球首映，并获得洛杉矶边缘影像独立电影节最佳纪录片奖。

DOMY+AILUCHA:CENAS KETS!

DOMY+AILUCHA｜多米+阿伊鲁查

Ico Costa

France, Mozambique｜Portuguese

0:29:39｜2022

亚洲首映

2020年，由于无法前往莫桑比克，导演Ico Costa请Ailucha和Domingos用他前年留在伊尼扬巴内的相机拍摄他们的日常生活。摄影机通过记录少年的生活、工作、玩耍、闲逛、歌舞、欲望而在这个群体中获得了特殊的存在感。

Ico Costa

1983年出生在里斯本。他曾就读于葡萄牙国家电影学院、布宜诺斯艾利斯大学及法国国立当代艺术中心。

他执导了多部短片，如《TIMKAT》(2021)、《DOMY+AILUCHA: KET STUFF!》(2022)，纪录片《UPROAR》《ECLIPSE》（2017）以及剧情长片《ALVA》（2019），现在正在制作他的第二部剧情长片，并在莫桑比克拍摄。他的作品曾在多个电影节上展出，包括戛纳影评人周单元、鹿特丹电影节、罗马国际电影节等。 2019年，他成立了Oublaum Filmes制作公司，该公司最近制作了《STRIKING LAND》和《WATERS OF PASTAZA》（2022年柏林电影节）。

Majmouan

Subtotals｜部分求和

Mohammadreza Farzad

Iran, Islamic Republic of｜Persian

0:14:39｜2022

亚洲首映

你可曾细数过你头上的白发？你租赁过多少间屋子，又有多少间屋子是属于你的？你与所爱亲吻过多少次？你曾在梦中飞翔过多少次，你是否知晓？你大概不知道。在超越数字概念的生活中，这些都无甚意义。

Mohammadreza Farzad

1978年出生于伊朗德黑兰，最初他是一名诗人兼文学翻译。

他的纪录片生涯起源于《Into Thin Air》(2011)和《Blames and Flames》(2012)。这两部短片在柏林电影节论坛及扩展论坛单元首映，并在谢菲尔德国际纪录片节、莫斯科国际电影节、哥本哈根国际纪录片电影节等放映。他的第三和第四部纪录片《Forget-Me-Not Egg》（2013）和《Wedding: A Film》（2015）分别在塞萨洛尼基纪录片节和莱比锡纪录片影展的Next Masters模块首映，并在土耳其安卡拉国际电影节、伦敦Open City纪录片电影节、DMZ国际纪录片电影节等多个电影节上放映。 Farzad是匈牙利传奇导演贝拉·塔尔创办的实验性电影教学项目Film Factory的一名博士生，目前正在拍摄他的第一部故事长片《A Gaze Long into the Abyss》。

Willkawiwa(El sagrado fuego de los muertos)

Willkawiwa(The sacred fire of the dead)

死者的圣火

Pável Quevedo Ullauri

Ecuador, Costa Rica｜Quechua

0:14:33｜2022

中国大陆首映

Jamie突然摔倒在地，没有了呼吸，当时他正在厄瓜多尔安地斯群岛的田地里干活。一种致命而又神秘的疾病突入其来，他正是受害者。他躺在地上，毫无生命的迹象，动物灵魂慢慢从他的身体中浮现出来。他在安第斯山脉的沼泽地中徘徊不定，直到遇到他妻子的灵魂，他们一起开始了一场去往死亡之地的旅程。

Pável Quevedo Ullauri

厄瓜多尔导演、作家、制片人，阿米尔电影节电影编剧基金会会员，南特国际提案工作组成员，曾就读于阿根廷国家电影学院，后进入五月广场大众马德雷斯大学纪录片专业学习。

与此同时，他在音乐方面也有所涉猎，擅长钢琴。他与厄瓜多尔和哥斯达黎加的出品公司合作，开发了多个虚构和非虚构项目。其第一部纪录片电影《La Tola Box》在厄瓜多尔多个电影院首映，并入围多个国际电影节。其最新剧情片《No quiero nombrar la muerte》荣获厄瓜多尔国家电影学院编剧奖。2000年，他荣获西班牙“瓦伦丁·阿特亚加”国际诗歌奖。

The Backpack of Wings: Modern Mythology

翅膀的背包：现代神话

Hyeseon Jeong

Germany｜English｜0:22:20｜2021

亚洲首映

影片通过建立地球和动物之间的传感网络，从而推测出未来的一种场景。在这种场景之下，该网络不仅可以用于环境保护及环境监测，还可以用于自然灾害预警系统的商业保险基础设施建设。作为地球传感器及神谕，野生动物在神话中才能进行的活动，会恢复吗？这部电影是东亚地震神话及科学方法之间的碰撞，透过鸟类学家、黑鸟以及被保险人的视角，展现了在其互动和生物学方面可能会发生的变化。这部影片告诫人们要保持技术乐观主义，同时还引发了人们对追踪技术及动物迁移影响的思考。

Hyeseon Jeong

热衷于研究数字化、新型权力结构、新型网络结构及权力下放等社会现象。

其作品涉及众多社会主题，大到政治问题，小到科学方法。她翻译、重构各个领域的研究内容，最大限度地将小说、广播剧、视频和声音融合到同一个主题之下，从而创造出非线性叙事的作品。在展览、节日活动及声音表演中，都能看到其作品的身影。目前，她正在科隆媒体艺术学院学习。

Face à Face

Face to Face｜面对面

Florent Mahoukou

Congo｜French, Kongo｜0:19:35｜2021

国际首映

在生活和职业生涯的转折点，编舞家Florent Mahoukou回到了黑角这个城市——他舞蹈生涯的起源。然而祖国的发展微乎甚微，人民依然无法摆脱漂泊无依的处境，只有非正规活动才能帮助他们生存。本片是在应对系统与艺术接轨之时对一个渴望理解生命的个体的质询。

Florent Mahoukou

编舞家Florent Mahoukou一直在通过其作品《On The Steps》来表达其艺术个性，作品获得了非洲及印度洋舞蹈挑战赛一等奖以及在巴马科举办的彪马创意奖。

在刚果以及在其他国家的经历滋养了他的表演生涯，促使他形成了自己的编舞风格。他在工作中曾与多位编舞家进行过合作，进而开始接触到嘻哈风格并受到城市领域的启发，他的私人编舞世界围绕着舞蹈韵律的动静与喜悦而展开。他的作品能体现明显的当代性，是其所处时代的反映，是近乎先锋的创作。

Sur tes cendres

On your ashes｜在你的灰烬中

Joachim Michaux

France｜Arabic, French｜0:33:39｜2021

亚洲首映

2020年8月的黎巴嫩。贝鲁特港爆炸事故迫使Yasmeen和她的父亲去面对他们过去不为人知的真相。这是一场对重建的追寻之旅，这种重建将重塑他们与暴力的关系和与国家历史动荡的关系。

Joachim Michaux

1988年出生于法国，母亲是比利时人，父亲是法国人。

在转向对自我创意的关注之前，他在电影行业工作了几年。这段经历让他能够与许多纪录片、科幻片和实验电影界的电影人产生视域的碰撞。因此，他参与了弗雷德里克·怀斯曼、布鲁诺·杜蒙、克莱尔·西蒙和贝拉·塔尔电影作品的发行工作。Joachim在导演纪录短片的过程中获得了实践经验，他起初靠自学，后来获得了资助，从而使得其作品《The American》入围多个国际电影节。而后他被Le Fresnoy法国国家现代艺术中心录取，如今他还在这里打磨自身的实战经验。他的纪录片作品专注于客观现实与个人感受的无形联系，传达对于记忆、重建和超越等主题的思考。

El olvido de los espejos

The Oblivion of Mirrors｜镜像之遗忘

Miguel Ángel Calderón

Spain, Peru｜No Dialogue｜0:16:38｜2022

中国大陆首映

这是一部以秘鲁亚马逊地区为背景的电影，通过纪录片、小说和3D动画的方式将过去和现在联系起来。它反映了西方凝视以及其榨取行为，特别是19和20世纪期间的橡胶热。来自痛苦过去的幽灵提醒着我们，该地区是如何被遗忘在历史的长河之中的，我们逐渐对这个空间感到陌生的过程。影片以第一人称视角拍摄，只有大自然的声音引导，探索了从黎明到黄昏的丛林。这段旅程发人深省，类似于局外人充满欲望的凝视，然后通过在夜间引入空灵的存在来颠覆这种欲望，基于人与自然的对比提出了一种视觉语言，谈论我们已遗忘的能力以及我们面对不愿所见之事时的恐惧。

Miguel Ángel Calderón

1994年出生于西班牙马德里，是一位视觉艺术家和电影制作人。

他在西班牙和秘鲁长大，之后移居美国，在堪萨斯大学学习。在开始攻读计算机科学学位后，他获得了美术学士学位，现生活和工作于马德里。他的作品试图挑战我们与个人、社会和历史现实相关的信念机制，特别强调构建它们的媒体叙事。为此，他的作品通过揭示人们共同的弱点——我们有可能对彼此之间的距离提出质疑，以此来给人一种令人不安身临其境的体验。他的视频、动画和行为艺术作品曾在纽约、马德里、圣保罗、莫斯科、芝加哥和加尔各答等地的展览、文化中心和电影节上展出。他一直是马德里马塔德罗艺术驻地中心的常驻艺术家。

Knowledge in Tears

关于眼泪的知识

Jake Davidson

Belgium, Taiwan｜English｜0:08:39｜2022

世界首映

微芯片工程师解释了一些熟悉又陌生的事物，但具体是什么呢？他的声音舒缓遥远。当我们深入工厂内部，这个事物就显露出来了：一副智能隐形眼镜。虽然目前还只是一个原型，但这款眼镜可以矫正视力，显示屏幕，并分析眼泪。我们是在叙述者所在的比利时吗？抑或是工厂所在地台湾。这部纪录片揭示眼镜原型与工厂所在地，并提出疑问：阅读眼泪能获得什么知识？还是说知识“正在流泪”？悲伤地看着自己在工厂里自我繁殖，在那里工作是半自动化的，用户最终缓缓入睡。

Jack Sol Davidson

出生于宾夕法尼亚州，曾在洛杉矶的加州艺术学院学习，后搬到纽约。

他的电影和装置作品对全方位的殖民主义的追求进行了拷问，并思考了在此之后的去加速化过程。最近的放映活动包括纽约电影资料馆选集、加州大学伯克利分校以及第18届巴黎实验电影节。他曾在卑尔根电子艺术中心和纽约现代艺术博物馆PS1等机构展出。2018年，他与拉马拉的歌德学院制作了一个关于德国电影制作人Harun Farocki的系列电影。Davidson曾是台北艺术家村、科西卡纳艺术家和作家驻地以及安东尼奥·拉蒂基金会的居民。他是《云室》一书的合著者，该作探讨了蒸汽的社会影响。自2013年以来，他一直生活在纽约和巴勒斯坦。

Podesta Island

波德斯塔岛

Stéphanie Roland

France｜English, French, Spanish，Castilian

0:22:39｜2021

中国大陆首映

根据谷歌地球，波德斯塔岛是存在的。根据维基百科，波德斯塔岛并不存在。那么，它真的存在吗？在这个由超链接联通、由地图绘制而成的世界，是否还有未知之地？短片《波德斯塔岛》借助与该岛相关的文献史料和故事传说之间的碰撞，为这个充满争议的“幽灵岛”勾勒出画像。这次探索融合了卫星图像和真人实拍，带我们走近未知之地，也将这片存在于想象之中的地理图景带给世人。

Stéphanie Roland

密克罗尼西亚裔比利时视觉艺术家和电影创作者。

其作品常登上国际舞台，一些项目集也被纳入著名艺术机构的展览，如卢浮宫博物馆、贝纳基博物馆、坎帕拉国际艺术双年展等。她斩获了众多奖项及奖金，并获法国汇丰银行摄影奖、徕卡奥斯卡·巴纳克奖、沃韦国际摄影奖等多项国际大奖提名。2017年，她的第一部电影《Deception Island》在第57届威尼斯双年展首映。其电影作品也曾入围马赛国际电影节、巴黎柏林国际影像艺术节等国际电影节。同时，Stéphanie也是法国国立当代艺术工作室的一名艺术家，她曾在这里完成了她的第三部短片，也是一部实验纪录片《The empty sphere》。

De dag die wit was

The Day That Was White｜白色的那天

Wannes Vanspauwen

Belgium｜Dutch, Flemish｜0:14:41｜2021

中国大陆首映

一群人被困在一条雾蒙蒙的高速公路上，大雾持续不散，不确定性随之笼罩众人。

Wannes Vanspauwen

1994年出生，他在比利时根特生活和工作。他拥有根特艺术学院电影硕士学位。

《白色的那天》(2021)是他的毕业设计。这部短片在根特电影节上首映，并获得了评审团的特别提名。此外，该片还入选了多个国际电影节，并在鲁汶国际短片电影节上获得评审团奖。

Concertina

六角琴

Gabriel Gonzalez Acosta

Mexico｜Spanish, Castilian｜0:12:21｜2022

中国大陆首映

本影片通过两对兄弟对彼此梦想的讨论，让我们得以一窥物质世界对我们集体心理的影响。

Gabriel Gonzalez Acosta

墨西哥电影创作者和戏剧导演。

他的作品探讨了世界的不同发展阶段以及在消亡时代叙事、梦想、魔法和地点的作用。他的第一部短片《Concertina》（2021）在2022年法国克莱蒙费朗国际短片电影节LAB单元评审环节进行全球首映。他的作品也曾入选墨西哥以及国际相关协会、杂志，如Museo Tamay（墨西哥城）、HB Studio（纽约）和Klima杂志。他在欧洲研究生院获得哲学、艺术和批判性思维博士学位。同时，他还拥有伦敦大学皇家艺术学院和玛丽皇后学院的学位，现生活和工作于在洛杉矶和墨西哥城。

Asphalt und Gras

Asphalt and grass｜柏油路与青草地

Tania Podveikina, Fabian Ripke

Austria｜German｜0:31:09｜2022

世界首映

《柏油路和青草地》是一部实验纪录短片，内容是关于三个人类，三位女性和三种人格。他们的生活状态便是无家可归。这部电影揭示了他们隐藏的内心世界。他们的内心如何？感受如何？经历如何？

Tania Podveikina

1981年生于莫斯科，曾在许多国家生活，后于2010年定居奥地利维也纳。

她是一位从事电影工作的视觉艺术家，为音乐家制作视频装置、动画、视频。其作品主题聚焦人、心脏、大脑、存在之美以及存在的破坏性。自2007年以来，她创作了多部短片，包括《Asphalt and grass》（2022）《The day I finally dream it》（2021）《Interrupted walk》（2021）等。

Fabian Ripke

27岁，德国人。他通过电影、音乐、表演、绘画和雕塑来表达他的内心状态。

2020 年，他与朋友Tania Podveikina和Milan Simon Loewy创作了混合媒介集“FIKTIVE KOLLEKTIV”。以下是他的一些代表作：短片《Asphalt and grass》（2022），雕塑《Pink wolken?》（2022），短片《The day I finally dream it》（2021），以及视频装置《Interrupted walk》（2021）。

Opera Jalanan

Street Opera｜街头剧场

Arjan Onderdenwijngaard, Nier Castielroy

Indonesia, Netherlands｜No Dialogue

0:15:16｜2022

中国大陆首映

这是一次简短的音乐体验，一次由35 位来自印尼的街头小贩用有节奏的打击乐和人声共同创造的音乐体验。在印度尼西亚的村庄和街区，成千上万的小贩为街头风光和声景带来了生机与活力。他们用极具辨识度的吆喝和声音，在风雨艳阳里，向他人提供食物、商品和服务。在那些艰难岁月，生计迫使他们组成一支大军，每日外出谋生，养家糊口，兜售家庭生活的必需品（食物）和服务。《街头剧场》便是一部向他们致敬的作品。

Arjan onderdenwijngaard

1961年出生于荷兰蒂尔堡。1980年以来，他与印尼一直有工作上的交集。Arjan是一名活跃的作家、视觉艺术家、演员和摄影师。

一年中，他有部分时间在印尼居住，也有部分时间在荷兰。2014年以来，他出演了约15部印尼电影，其中既有院线长片，也有一些短片。这也让他重拾旧爱--电影。但这次，他从镜头前的演员转变为镜头后的故事讲述人。他与朋友一起制作了纪录片《After Multatuli Left》（2020）。而这部《Street Opera》 (2022) 则是他以导演的身份拍摄的处女作。

Nier Castielroy

1995年出生于印尼雅加达。日本和印尼两种不同的文化在其出生并成长的这个艺术之家里交融。

Nier随后在雅加达艺术学院学习电影艺术，主攻剪辑、导演、摄像等。2014年底，他创立了一家独立制作公司-- I SPEAK WITHOUT VOICE Studio（ISWV Studio），通过工作室开展离线编辑和音频混音业务。他在职业生涯初期以其挑衅和实验风格闻名，拍摄了一些充满了心理、惊悚、理智、暴力和血腥元素的短片，屡获国家级奖项。随着不断成长，他在保持个人风格的基础上开始发展并探索其他的创作领域，尤其是剪辑。 Nier 相信电影制作是他的使命，也是他对生活的真正热情之所在。而他的电影也广受好评，包括：《Muka’Ku》 (2016), 《Martyr: The interview》 (2020) 和《Lena’s Requiem 》(2021)。

CIRCLET

دويرة｜环

Saif Sabah

Iraq｜Arabic, English｜0:24:27｜2022

国际首映

本片讲述了荒诞的战争问题及人类对战争的反思。影片开头，独裁者发动战争，掠夺人们生命。这部影片属于超现实主义心理恐怖片，象征着一种理念。由于战争残酷血腥，“垮掉的一代”由此诞生。影片中的人物是刽子手的象征，他们毫无人道主义，发动荒谬的战争，手上沾满鲜血，贪婪可耻。一位年轻人因为战争的残酷荒谬也沦为了”垮掉的一代“。

Saif Sabah

出生于1984年，是一名剪辑师、编剧。他毕业于巴格达大学电影专业，擅长图像绘制及影视调色。

La mécanique des fluides

The Mechanics of fluids｜流体力学

Gala Hernández López

France｜French, English｜0:38:26｜2022

亚洲首映

2018年，一位名为Anathematic Anarchist的用户在一个网络论坛上发表了一篇关于incels的遗书。Incels是一种异性恋男性的亚文化，他们的顾影自怜、厌女倾向和暴力幻想充斥了互联网的许多角落，甚至在一些地方发起了线下行动。Anathematic Anarchist真的自杀了吗？美国真的像他遗书中所说的那样，该对他的死负责吗？这是一部关于算法时代的痛苦和孤独的作品，试图在网络最黑暗的角落寻找线索。

Gala Hernández López

艺术家，电影创作者和研究员，在巴黎和柏林之间往返工作。她是巴黎第八大学美学和媒体理论博士生，在ESTCA实验室完成了她的研究。

她的艺术研究项目反映了屏幕捕捉作为后互联网电影和艺术的媒体。她目前是古斯塔夫·埃菲尔大学视觉研究和数字艺术专业的临时教学科研助理/助理教授。她也是After Social Networks 协会的联合创始人和指导员。目前她也是康拉德·沃尔夫电影大学的一名访问博士研究员。她的中长片作品《The Mechanics of fluids》在波尔多国际独立电影节和莱比锡纪录片影展进行了全球首映。她的作品结合了跨学科研究和散文电影创作，其所关注的散文电影大多反映出个性化过程和特由计算数字资本主义而来的主体样态。她最感兴趣的是从女权主义、诗意和批判的视角来看待在男性气质主导的网络社区中流传的话语和想象。

Algún día caerá

Someday It Will Fall｜总有一天，它会坍塌

Mateo Vargas

Mexico｜No Dialogue｜0:14:39｜2021

亚洲首映

从格兰德河口到蒂华纳的海滩，两个女孩在相隔数千公里的美墨边境的两端玩耍嬉戏。

Mateo Vargas

自墨西哥的电影创作者，其作品聚焦身份、边境、历史和散民。

他们的艺术影像在墨西哥、危地马拉、哥伦比亚、古巴、阿根廷、日本、俄罗斯、德国、希腊、意大利、法国、西班牙、美国和英国的多个电影节和影展放映。

Kelasi

克拉斯

Fransix Tenda Lomba

Belgium, Democratic Republic of the Congo

French｜0:10:14｜2021

亚洲首映

《克拉斯》是围绕刚果教育体系多年来展开的历史、政治和艺术漫游。刚果教育被政治意志所玷污，被MPR政党和群众所操纵。这部短片采用多种动画制作技术，通过跟踪镜头讲述了刚果/扎伊尔的校园一天。这是一部纪念性的文化作品，希望为刚果教育的未来打开了一扇门。

Fransix Tenda Lomba

视觉艺术家，出生于金沙萨。

他毕业于金沙萨美术学院视觉艺术专业，自KinartStudio成立以来就与之保持着合作关系。他的作品具有多学科和多样化特点——从绘画到雕塑，再到绘画和动画。他在非洲、欧洲和美国的多个机构和展览中开展创作以及作品展出。

IMAGE ME

像·我

Till Gombert

Germany｜German｜0:05:34｜2022

世界首映

影片展现的是照片影像的制作过程：曝光、显影和翻印。影片记录的主题是两个人的面孔。实验短片《IMAGE ME》将人脸视作照片影像，展现我们人物刻画的融合和以自身为轴的旋转机制。

Till Gombert

1991年出生于德国弗莱堡的一个摄影师家庭。

他从2014年到2020年就读于卡尔斯鲁厄国立设计学院学习媒体艺术/电影专业，并在科隆媒体艺术学院研究生深造期间继续在自己的研究领域深耕。他的叙事电影运用极简主义，从而需要人耐心观察；他的实验电影多使用超8胶片机拍摄。Till的作品入围多个电影节，如什切青欧洲电影节和交互视频艺术节等。

Aadigunjan

Murmurs of the Jungle｜丛林的低语

Sohil Vaidya

India｜Marathi｜0:19:46｜2021

中国大陆首映

当树木的低吟传递着神灵与祖先的故事，西高止山一个小小的土著村庄里，居民也在说着什么。渐渐的，一个包含了所有人类及其与自然共生关系的故事展开了。树林变成了现在和过去之间的桥梁。

Sohil Vaidya

作家、导演。

他的电影《Murmurs of the Jungle》在墨尔本国际电影节上获得了最佳短片大奖，他的毕业作品《Difficult People》获得了美国导演协会奖。 Sohil的电影已经在鹿特丹、墨尔本、雅典、棕榈泉等90多个国际电影节上放映，并被多个网络平台收购。Sohil是英国电影学院奖在洛杉矶的新人计划的研究员。他毕业于南加州大学电影学院，并在此获得了电影/电视导演硕士学位。在南加州大学学习期间，Sohil被选为华纳兄弟制片厂资助项目 "Samir"的联合导演。Sohil目前正致力于制作他的第一部长片。

LES SENTINELLES

SENTINELS｜哨兵

Patrick Muroni

Switzerland, France｜French｜0:14:39｜2021

亚洲首映

在彻夜狂欢之后，Nora向她的朋友们宣布，她将永远离开他们。在漂泊中，这一小群人在苦乐参半的气氛中度过了他们最后的几个小时，但这群人中最安静的Leo，逐渐陷入了深深的痛苦之中。

Patrick Muroni

在法国获得学士学位后，进入洛桑艺术与设计大学学习电影专业。

他于2017年毕业并于2018年制作了他的第一部短片《A Summer Morning》，该短片于2019年在洛迦诺展出。他的第一部纪录长片《Ardentes·x·s》于今年在尼翁国际电影节首映。

Einblick

Insight｜洞察力

Emma Braun

Austria｜German｜0:19:39｜2022

中国大陆首映

站在维也纳的屋顶上眺望，这座城市还在沉睡。一名年轻女子从事着一份享有“崇高” 地位的职业，在人们眼里能担任这份工作是“幸运的象征”，因为它对保护环境和维护安全都起着重要作用，而且干这一行的男性居多——她是一名负责打扫烟囱的清洁工。这是一个濒临消亡的职业，作为为数不多仍在这个行业打拼的女性，她有着独特的经历。这部影片揭示了职业的多样性，以及这名年轻女子遇到的偏见和困难。

Emma Braun

出生于1999年，在奥地利维也纳生活和工作。

自2018年以来，她一直在维也纳美术学院学习，期间参与了交换生项目，在尼斯-阿尔松别墅国家高等艺术学院学习了一年。《Insight》是她的短片处女作。

Sereno

Serene wind｜宁静之风

Andres Isaza

Colombia｜Spanish, Castilian｜0:22:09｜2022

国际首映

1928年，思想家Fernando González和前耶稣会会士Benjamín Correa已经徒步数个星期了。他们完全与世隔绝，徒步登上内瓦多德尔伊斯火山，在那里他们对邪恶和爱产生怀疑。当Fernando被风吞噬时，山地沙漠出现了神奇的景观，这将其内心的挣扎与现实的处境联系在了一起。

Andres Isaza

导演、策展人，出生于哥伦比亚马尼萨莱斯。他曾就读于哥伦比亚大学波哥大总部电影电视专业，现就读于里斯本大学多媒体艺术专业。

其处女座电影短片《White Socks》（2017）入围众多电影节，诸如墨西哥国立自治大学国际电影节、哥伦比亚波哥大短片电影节，并在哥伦比亚斩获多项大奖。目前，他正在里斯本国际电影节工作。他策划了《A World Without Adults》展览，该展览在波哥大短片电影节、麦德林现代艺术博物馆以及19届马尼萨莱斯国际图像节等艺术节中展出。

Tal Vez El Infierno Sea Blanco

Perhaps Hell Is White｜也许，地狱是白色的

Diego Andres Murillo

Venezuela (Bolivarian Republic of), United States of America｜Spanish, Castilian

0:20:19｜2022

亚洲首映

在长期封锁的环境下，祖母的生命仅剩最后几天了。在此期间，诞生了一部令人深思的电影日记：远在天边的家园以及光明带来的安慰。

Diego Andres Murillo

电影创作者，在委内瑞拉加拉加斯出生长大。他毕业于安德烈斯·贝洛天主教大学的视听艺术专业，后进入罗伯托·马塔摄影学校学习。

其电影短片《羚羊》在加泰罗尼亚国际奇幻电影节、图卢兹拉丁美洲电影节中斩获多项大奖。最近，他发布了另外两部短片：《这不是我的王国》（2021）和《也许，地狱是白色的》。目前，他正在为第一部短片融资。他联合委内瑞拉电影制作人Amanda Isea Lopez、Humberto Gonzalez及Maldito Fantasma创立了一家位于布鲁克林的制片公司。

Priyo ami

Dear me｜致亲爱的我

Suchana Saha

India｜Bengali, English｜0:03:19｜2022

中国大陆首映

一名浸没在童年创伤记忆里的女子，学会与自己的孤独感和空虚感和解，从而开启了一场叫人浮想联翩而又目眩神迷的发现之旅。

Suchana Saha

孟买动画电影创作者。她在萨蒂亚吉特·雷伊影视学院获动画电影研究生学位，并在加尔各答圣泽维尔大学获多媒体和动画学士学位。

此外，她还参加了俄罗斯全俄国立电影大学国际暑期学校，并在Eeksaurus工作室和Animagic India实习。目前，她是一名独立动画电影创作者。她热衷艺术，尤其喜欢简单的故事，其作品包括《Maa Tuki》（2018），《Poter Kotha》（2019），《Whole》（2020）和《Priyo Ami》（2022）。其中，《Maa Tuki》荣获13个奖项，并入选了多个国际电影节。在2021年第53届果阿印度国际电影节上，印度政府信息和广播部授予75人“创意人才”称号，Suchana赫然在列。

A Spider, Fever and Other Disappearing Islands

蜘蛛、发烧和其他消失的岛屿

Natalie Khoo

Singapore｜English, Chinese Dialect

0:20:43｜2021

中国大陆首映

在中国民间传说中，蜘蛛精是一种会幻化形态的女妖，引诱男人进入她所编织的一张致死的欺骗之网。影片并没有用一种固定的叙事来讲述蜘蛛精的传说，而是作为一部实验纪录片，通过回归“我”祖母口述的回忆录中关于蜘蛛精的历史根源，从中借用和颠覆了这些神话传说。从殖民时代追溯至今，我祖母在印度尼西亚廖内群岛和新加坡之间的辗转似乎与蜘蛛精的迁徙路线纠缠在了一起。他们的经历一起构建了两个东南亚岛屿之间失落的心灵地图，在这片土地上，殖民幽灵的故事、姐妹情谊的记忆和消失的传说：通过多种媒体形式交织在一起：iPhone镜头、有关忏悔的采访、超现实的梦境重演，动画、绘画和民族志。

Natalie Khoo

一名电影创作者、选片人，现居新加坡，拥有剑桥大学考古学和人类学的背景。

她的作品曾获第四届新加坡短片奖，并在伦敦国际纪录片节和泰国短片与录像电影节上展映，包括她的处女作短片《ON SUCH AND SUCH A DAY AT SUCH AND SUCH A TIME》（2013）。

她参加了由翠贝卡电影学院、In-Docs和Objectifs短片实验室组织的Docs by the Sea，目前正在参与一部由 POTOCOL制作的短片。

她的最新作品《A Spider, Fever and Other Disappearing Islands》在2021年Objectifs女性电影摄影展和2022汉堡库尔兹电影节上以视频和雕塑装置形式展出，并在2022年伦敦Queer East电影节和吉隆坡SeaShorts电影节上以影片形式展映。

Megalopolis

大都市

Oguzhan Kaya

Turkey, Bosnia and Herzegovina｜No Dialogue

0:05:14｜2022

亚洲首映

当城市与城市之间近乎猖獗的融合，大自然却在以静谧、轻柔而又惊人的步伐潜入了沉睡者的家。

Oğuzhan Kaya

1984年出生于伊斯坦布尔，毕业于科贾埃利大学美术学院戏剧写作系，并在伊斯坦布尔大学获得广播、电视和电影专业硕士学位。

他的实验短片获得了许多国际电影节大奖并进行展映。目前，他居住在伊斯坦布尔，继续创作他的新项目。

Signal GPS perdu

GPS signal lost｜GPS信号丢失

Pierre Voland

Belgium｜French｜0:42:27｜2022

亚洲首映

一个年轻人迈进冬天，试图打破自己的禁忌：与另一名男子邂逅相爱以及对纯粹基督教灵性的追求。《GPS signal lost》讲述了他的内心旅程，结合了侏罗山的雪景、中世纪宫廷小说和智能手机上的同性恋约会应用程序。这部电影使用黑白超8摄影机拍摄，像一个悬浮的移动装置，在现在和遥远的过去之间交替中沉思探索。

Pierre Voland

1992年出生于法国多尔，研究文学和电影，在布鲁塞尔绘图绘画研究学院（ERG）获艺术硕士学位。

受法国和美国实验电影的抒情风格的影响，他将自传和文学元素融入自己的作品中。他的作品经常采用一种内心漫游的表达形式，利用图像和声音的转换，以寻求一种沉思的方式。

OVERHEIM

归初

Jouri David Hoepfner

Germany｜English, German｜0:23:02｜2022

国际首映

Martine用她那根挂着小块陨石吊坠的项链，让我们理解了身体的物质转化和时间性。在这个剥夺感觉漂浮池内，她冥想于半梦半醒之间。这是一场通往未知内心的旅程。

Jouri David Hoepfner

出生于1996年，在德国哈根长大。

他在法兰克福担任实习编辑期间，找到了自己通往电影世界的道路，并在2019年进入路德维希堡电影学院。他这部作品与创伤和死亡有关，加入了主人公Martine（Nicole Rojina饰），通过漂浮池开启一场通往未知内心的旅程。

Atrophia

萎缩

Konrad Kultys

Poland｜English, Polish｜0:12:24｜2022

国际首映

这部充满诗意的纪录片是对人类生存的一次反思。堆满物品的公寓里，居住者最后的痕迹逐渐褪去。厨房水龙头的水停止流动，挂钟从垂垂老矣的电池中提取残余的能量苟延残喘。一切都随着最后一次呼吸而停止。是时候清理一下了。

Konrad Kultys

毕业于罗兹电影学院摄影系，同时也是罗兹美术学院的一名博士生。

其电影作品已经在波兰国内外放映，他的摄影作品和艺术项目在华沙摄影日、加拿大Edge Art画廊、Kobro画廊以及罗兹Fotofestiwal展览展出。他的故事短片处女作《Stagnant》获得了第16届Manuel Trujillo Durán国际电影节（2022，委内瑞拉）最佳国际电影和最佳男演员奖、第17届欧洲独立电影节（2022，法国）最佳学生电影奖、第12届Pielagos en Corto电影节（2022，西班牙）最佳导演和最佳剧本奖以及18届BuSHo电影节最佳维谢格拉德短片奖（2022，匈牙利）等。

Anabase

远征

Benjamin Goubet

Switzerland｜French｜0:27:06｜2021

亚洲首映

夜晚的日内瓦，卫兵在城里巡逻，士兵们在训练。保安Sony和银行接待员Ana两人让整座城市陷入忧郁，就像两颗星星相遇。

Benjamin Goubet

出生于1995年，在法国和韩国大学学习后，他进入了瑞士日内瓦艺术与设计大学电影系。《Anabase》(2021)是他的毕业作品。

Soum

总和

Alice Brygo

France｜French｜0:30:39｜2022

中国大陆首映

在巴黎郊区，Inti、Jai和Pauline正在寻找一个空旷的地方。三人所代表的“垮掉的一代”正在瓦解，可能会从旧世界的法律和未来的不确定中间渐渐消失。这部影片将纪录电影、艺术表演及超现实主义融为一体，是我们所处时代的真实写照。

Alice Brygo

Alice Brygo，1996年出生于加拿大蒙彼利埃，是一名法国电影创作者和艺术家。2019年，她毕业于法国巴黎国立高等艺术学院。2022年，毕业于弗雷斯诺高等艺术研究院。

其艺术实践介于纪录手法、奇幻剧情及装置艺术三者之间。其短片《Soum》在今年柏林国际电影节短片竞赛单元首映，并获得电影节最佳学生影片奖，在法国布里夫电影节斩获国际大奖。

あなたはそこでなんて言ったの？

What is it that you said?｜你在说什么？

池添俊 Shun Ikezoe

Japan｜Japanese｜0:20:09｜2021

中国大陆首映

2020年3月28日，东京市市长告诫我们“非必要不外出”，我只好取消我的拍摄计划。次日，突然大雪纷飞，随后又无影无踪。两年前，我的母亲突然昏迷，再也没能从她的梦境中醒来。今晚，街对面对中国男人又在梦中大叫。我的公寓成了我生活的中心，我与同居的女友争吵日益频繁。我抡起我的相机，聆听着四周的声音。我听到你忽远忽近的声音。你在说什么？

池添俊

Shun lkezoe

电影创作者、艺术家。他出生于日本香川县，在大阪长大。

Shun收集个体声音和记忆并进行再创作，将个体的声音转换为群体的声音。他的代表作《Jujuba》（2018）讲述了他与自己中国继母的故事。这部电影在包括香港国际电影节在内的多个电影节中放映，并在Image Forum电影节中斩获优秀作品奖。他在2020年发布的作品《See you in my dreams》中讲述了他与养育他的祖母之间的故事，这部电影在包括法国马赛国际纪录片电影节在内的多个电影节中上映。他的新作《What is it said？》（2021）是在疫情期间创作的。这部电影中，Shun转而倾听自己的内心和周遭的一切。这部电影在纽约电影节上首映。Shun还在一些美术馆和博物馆中展映了这部作品。

Filme de Quarto

Room Film｜屋内影像

Raffaella Rosset

Brazil｜Portuguese｜0:14:39｜2021

中国大陆首映

一名女子和一幅影像共处一室。

Raffaella Rosset

独立电影创作者、摄影师，来自巴西圣保罗。

她的作品曾登上里约热内卢的现代艺术电影博物馆和伦敦泰特现代美术馆等国际舞台。她还担任独立电影和实验电影展的选片人。Raffaella还是电影制作和发行公司Pena Capital的一员。

Quartz

石英

Céleste Rogosin

France｜French｜0:18:37｜2022

世界首映

在一个废弃采石场的入口处，一群孩子正在玩耍，互相拍摄，然后他们突然潜入地下。新的联系产生了，它让位于本能，但却丢失了网络和连接。

Céleste Rogosin

法国艺术家、电影创作者，居住在巴黎。

她拥有表演艺术（舞蹈、戏剧）和文学（巴黎索邦大学）学位，在进入法国国家当代艺术中心之前，她自学了艺术实践。自2021年以来，她入选法国各类艺术驻地去创作新的作品，如巴黎国际艺术城和法国敦刻尔克FRAC美术馆。她的项目以电影创作为主，有时是交互式装置，混合了电影、雕塑和表演。她正在创造一种神话、身体和景观对话的写作形式，该形式质疑了乌托邦、神话和神话叙事与当代社会现实互动的方式。

PATH

路

Praddip Kurbah

India, China｜No Dialogue｜0:19:39｜2021

中国大陆首映

疫情来袭，我们很快就理解了“拥抱新常态”这句话。但失去生计并不正常，被迫徒步数小时也不正常。当上层人士拥抱一个新世界的时候，那些受疫情影响最大的底层人民，便从这些沟壑中坠落。而《路》这部短片，讲述的是一个人的故事，关于印度在来势汹汹的疫情前严正以待时，一个男人所踏上的孤独之旅。

Praddip Kurbah

他的《Ri – homeland of uncertainty》和《Onaatah –Daughter of the Earth》曾获印度国家电影奖，也曾入围印度国际电影节。

他的第三部电影《Iewduh》在颇负盛名的第 24届韩国釜山国际电影节上斩获智奭奖。该电影同时还在浦那国际电影节上获得MIT-SFT人文精神奖，并在第67届国家电影奖上将最佳卡西语影片奖和最佳外景音效奖收归囊中。Kurbah的创作还在进行中，其作品《The Elysian Field》也在2020年釜山国际电影节22个亚洲电影基金项目之列。

Petr Grudov

Bulgaria｜Bulgarian｜0:19:05｜2022

国际首映

X在现实和幻想中反复横跳。他试图摆脱心痛的感觉，但是这对于他来说是个难题。他躲躲藏藏，以至于他无法感觉到他的影子也在看着自己。一个声音，唤醒了他。

Petr Grudov

作家、当代舞蹈家，出生于保加利亚的布尔加斯。

他是在线杂志《Boyscout》的共同创始人，该杂志聚焦艺术和文化领域，直到他发现了舞蹈并将他的注意力转向了创作。《X》是他的导演处女作，与保加利亚实验性视觉艺术家Zlatimir Arakliev合作拍摄。

Show Me Other Places

带我去看看他乡

Rajee Samarasinghe

Sri Lanka, United States of America

No Dialogue｜0:11:05｜2021

亚洲首映

这部电影聚焦一位斯里兰卡妇女，她虽然通过数字访问到过其他许多地方，但却始终停留在自己现实物理的躯体里。通过跨越从自然世界到人造环境再到虚拟平面的众多空间，创造者、工具和主体之间的传统关系被质疑、被打破、被重建。反思自己作为非虚构类电影人的创作实践，这部电影采用了一种拼贴式的创作手法来审视围绕表现、逼真度、民族志形象和形式本身的局限性等问题。在过去十年里，创作者在斯里兰卡、中国和美国用七种不同的摄影机（和一个视频合成器）拍摄了电影和视频，深入挖掘了自己作为一名电影人出于本能的好奇心。

Rajee Samarasinghe

斯里兰卡电影创作者，现居洛杉矶。

他目前正在拍摄他的首部故事长片《Your Touch Makes Others Invisible》——该项目得到了Sundance Institue、Berlinale Talents纪录片站，Field of Vision和美国True/False电影节PRISM项目的支持。他还被《Filmmaker》杂志评为2020年独立电影的25张新面孔之一，并曾在现代艺术博物馆、伯威克电影与媒体艺术节和洛杉矶电影独立论坛等举办个展。他的电影作品也登上了国际舞台，如鹿特丹国际电影节的“金虎奖“短片竞赛单元、“新导演/新电影“展、墨尔本国际电影节、温哥华国际电影节等。

กลีบเงาของสายลม

SHADOW OF THE WIND｜风的影子

Pobwarat Maprasob

Thailand｜Thai｜0:04:37｜2021

国际首映

有一束光，光里有很多颜色。有人在说话，但是他并不知道这里发生了什么。他看电影的时候睡着了。照相机里面有很多照片，有的照片的方向很奇怪，有的没有对焦。有些东西在里面，有些在外面。这里有一家电影院。

Pobwarat Maprasob

泰国曼谷电影创作者。他热衷于创作实验和前卫电影，以此来抨击社会，批评历史。

他的最新短片《风的影子》（2021）在2022年第6届巴西ECRÃ纪录片节艺术视频单元展映。

Argirópolis

阿希罗波利斯

Stefano Storchi

Argentina｜Spanish, Castilian, English, Guarani

0:41:12｜2022

中国大陆首映

在拉普拉塔河的一个荒岛上发生了一起沉船事故。一名船员，无名无姓，在一个并不存在的城市废墟中徘徊。原有精神的声音引导他穿过这片领土，使阿根廷国家的形成从征服沙漠年代的阴影中浮现出来。他该如何在树根之处寻得一个地方的记忆？

Stefano Storchi

影视制作人、摄影师。他于1994年出生在阿根廷布宜诺斯艾利斯，而后在布宜诺斯艾利斯设计学院学习图像和声音设计，现留校任教。

2020年，他创作的《Argirópolis》得到了布宜诺斯艾利斯文化部Mecenazgo项目的支持。

I'll See You Again

再会

Stefano Miraglia

France, Italy｜Italian, English｜0:09:51｜2022

世界首映

一群艺术家在安德尔河畔的沼泽中定居。此时的画外音描述了一个乌托邦式的世界。

Stefano Miraglia

1988年生于西班牙马拉加，现居巴黎，是一名意大利裔西班牙籍艺术家、策展人和作家。

他的活动主要集中在艺术电影及录像。他的电影通常由日记和档案影像组成，试图探索了电影中有关拼贴的概念，其作品结合了噪音音乐、摄影、纪录片和抽象主义。他的作品曾在台湾当代文化实验室、特雷维索Fabric研究中心、蒙巴松Le dôme、柏林Centrum等展览空间以及诸如维也纳短片电影节、巴黎实验电影节等展映。在巴黎实验电影节上，其电影《Anoche》收获2017年大奖。他的作品由Collectif Jeune Cinéma发行。自2018年以来，他策划并展出了多个实验和艺术家电影项目。Stefano是Movimcat——用于传播艺术家电影在线项目——的创始人和首席策展人。

PASAIA

Giulia Grossmann

France｜Basque｜0:22:24｜2022

亚洲首映

怪物画廊，声乐盛宴，时空黑洞，四季割裂。这部电影使我们沉浸在另一个遥远的世界，将我们引入巴斯克神话中的永恒圣地。这里各种风俗与信仰汇聚构成盛大的典礼，也标志着时间的轮回。

Giulia Grossmann

1984年出生在巴黎。她主修视觉艺术和人类学。她从人类学的视角探寻乌托邦社会的神话。

她的电影跨越了剧情与纪录片的边界。自她的首部短片《Native American》在2012年获得Inrocks实验视频创意奖后，她的作品便开始在各大中心、画廊、法国和国外电影节展映（包括马赛国际电影节，纽约想象科学电影节等）。

All the Things You Leave Behind

你留下的一切

Chanasorn Chaikitiporn

Thailand｜English, Thai｜0:17:54｜2021

中国大陆首映

泰国的战略地位和政治取向使其在越南战争期间成为美国的理想盟友。通过现代与过去图像惊人的结合，本片以精确的批判分析了现代历史中鲜为人知的一页，体现了当代权力的游戏和斗争。

Chanasorn Chaikitiporn

对探索和审视泰国的社会政治历史与文化、政治思想、与隐性殖民主义有关的身份问题充满兴趣的电影制作人和动态影像艺术家。

他将科幻电影与纪实散文电影两种电影类型结合起来，对其收集到的档案、录像和解密文件展开研究。

ANTES DO AMANHÃ

Before Tomorrow｜明天之前

Andre Guerreiro Lopes, Djin Sganzerla

Brazil｜Portuguese｜0:24:39｜2022

国际首映

“这里总是很黑，妈妈的肚子里没有黎明。” 一个新生儿奇异地反思着自己的存在，她将自己未曾经历过的记忆带入生活，对人类的过去与将来提出质询。

André Guerreiro Lopes

巴西电影制作人、戏剧导演、演员。他的作品探索不同艺术语言之间的边界，如电影、戏剧、运动影像和视觉艺术。

他执导并出演了多部备受赞誉的电影和戏剧作品，如《Tchekhov is a Magic Mushroom》（延展电影/戏剧）、《The Flight of Tulugaq》（装置短片），获得了最佳导演、最佳制作、最佳演员等奖项的提名。他曾担任《Baal’s Song》和《Ocean Girl》等故事片的摄影师，并与电影制作人Rodrigo Campos共同执导了他的纪录片处女作《Time on canvas》。 André在圣保罗大学获得视听/社会传播学学士学位，在哈瓦那大剧院的表演专业毕业，并在伦敦的L'Ange Fou国际默剧与形体学校获得肢体剧场表演的研究生学位。

Djin Sganzerla

导演、演员、编剧、制片人，曾荣获多项国内外奖项，包括最佳演员、最佳导演和最佳影片奖，是她这一代巴西电影人中的杰出代表。

她执导的第一部故事片《Ocean Girl》在日本和里约热内卢拍摄，该片于2020在美国发行，并在欧洲、美国和亚洲上映，获得了十五项大奖，包括三项最佳故事片和两项最佳导演。2021年Djin 成功入围巴西电影大奖赛，获得年度最佳处女座剧情片导演提名，其作品《Ocean Girl》的剧本也得到了巴西最具影响力的编剧奖提名。她与André Guerreiro Lopes共同执导的短片《明天之前》在2022年第33届圣保罗国际短片电影节上放映。

Слезы останутся

Tears will remain｜泪水依旧

Leri MATEHHA

Ukraine, Germany｜Russian, English

0:12:40｜2022

亚洲首映

巴赫穆特是乌克兰东部的一座小城市。它是苏维埃过去与现在的缩影。苏维埃香槟是当地政治与文化边界消失的标志性产物。这片土地危机四伏，战乱不断，金融稳定的美梦也在残余的享乐文化中逐渐破碎。

Leri MATEHHA

出生于爱沙尼亚塔林。她最初学习哲学和斯堪的纳维亚语，随后在媒介艺术学院重点研究媒介理论与电影学。

她的电影《Because It's the Middle of March》(2017)在包括多伦多和克莱费朗电影节在内的多个国家级、国际级电影节进行展映。她的首部剧情片《Thomas der Hochspringer》（2020）在鹿特丹国际电影节举行了首映。当前，在维姆文德斯基金会的支持下，她正在拍摄第二部故事长片《W》。此外，在德国学术交流中心的支持下，她正在以色列进行学术研究。

Jesa

Jonathan Lee

United States of AmericaKorean, English

0:07:28｜2022

亚洲首映

短片《Jesa》是在导演的祖父去世后拍摄的，该片以代际创伤的主题，以及它对亲密和家庭关系的继承影响。通过探索殖民和战后记忆对家庭亲密程度的影响，该片用歌曲、故事和对过去的回忆来解决创伤后我们如何共同生存的问题。

Jonathan Lee

2000年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，韩裔美国视频艺术家、电影创作者，作品以家庭、侨民和生态为主题。

How She Didn’t Die

她怎么还活着

Antonio Tibaldi

Switzerland, Spain, United States of America

English｜0:26:45｜2022

亚洲首映

一位神秘的欧洲女子启动了一个改变她生活的计划——但她需要陌生人的帮助才能实现它。她遇到了一个年轻男子，向他提出了一个令人不安的请求。她能说服他吗？

Antonio Tibaldi

意大利电影创作者，出生于澳大利亚，现居纽约。

他的剧情片和非虚构作品获得了许多奖项，并在圣丹斯电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、鹿特丹电影节、IDFA电影节和翠贝卡电影节上放映。他的作品包括《On My Own》、《Little Boy Blue》以及《Claudine’s Return》以及最新作品《We Are Living Things》。他的电影由米拉麦克斯、华纳兄弟和狮子门发行。他还为联合国电视台工作，执导非虚构影片，揭露全球各地未被报道的故事。作为富布赖特学者，他在加州艺术学院获得了电影艺术硕士学位。

About Dam and Hofit

关于达姆和霍菲特

Gali Blay, Leila Zelli

Canada, Germany｜English, Hebrew, Persian

0:18:35｜2022

亚洲首映

本片讲述了伊朗德马峰的达姆和来自以色列的空军飞机霍菲特之间的禁忌友情。她们的不期而遇使她们敢于重新想象一种不顾一切的友谊。达姆和霍菲特相遇在荒无人烟的高空之上。尽管她们来自敌对国家，但她们彼此认同，质疑她们成长的文化身份。剧本的灵感来自于两位导演Leila Zelli和Gali Blay在新冠疫情爆发后的两年内通过线上会议进行的日常对话，包括了二人之间建立在友谊和信任之上对彼此的大胆提问。

Gali Blay

1986年出生于美国纽约，并于以色列长大，现居德国柏林。

她在耶路撒冷的贝扎雷艺术与设计学院获得摄影学士学位，并在荷兰的埃因霍芬设计学院以优异的成绩获得社会设计专业硕士学位。她的作品在多地放映、参展，包括耶路撒冷设计周（2019）、华尔街画廊（2018）、波士顿地下电影节（2018）等。

Leila Zelli

生于伊朗德黑兰，现居加拿大蒙特利尔。她在魁北克大学获得了媒体艺术的学士和硕士学位。

其作品曾在蒙特利尔魏列平现代艺术画廊（2021）、蒙特利尔艺术委员会（2019-2020）、魁北克大学艺术画廊等地展出，并被蒙特利尔当代艺术博物馆、蒙特利尔美术博物馆等收藏。她也是Claudine and Stephen Bronfman现代艺术奖学金2021年的获得者。

صيف، مدينة وكاميرا

summer, city and a camera

夏天，城市和摄影机

Anas Zawahri

Syrian Arab Republic｜No Dialogue

0:22:16｜2022

亚洲首映

2021年夏，一群新生代青年导演相聚大马士革，他们漫步在这座城市的大街小巷，追逐着他们的梦想，用最简单的工具拍摄他们的处女座作品。这座城市张开怀抱，迎接他们的到来。

Anas Zawahri

1987年出生，巴勒斯坦人，现居叙利亚，是一名独立电影创作者、剪辑师、平面设计师。

2009年，他毕业于大马士革中级学院“DTC”室内设计专业。曾参加多个电影工作坊，致力于多部实验电影制作及影像艺术创作。其电影处女座《平凡的一天》拍摄于2020年，是一部虚构电影。第二部电影《夏天，城市和摄影机》是一部纪录短片，创作于2022年，由“实验室项目”中的“故事电影”出品。

Intermede

插曲

Maria Kourkouta

Greece｜Modern Greek (1453-)

0:23:39｜2022

亚洲首映

水、身体、绳索、链条、木头和金属，这些画面来自某个位于希腊的小型造船厂。本片采用16毫米胶片拍摄，是一部黑白风格的电影诗。

Maria Kourkouta

是一名电影导演、剪辑师和制片人。结束了历史专业的学习后，她搬到了巴黎学习电影理论。

自2010年起，她开始拍摄电影，她的大部分电影都采用16毫米胶片拍摄。继2014年的短片《To Aeolus Street》(获奥伯豪森国际短片电影节最佳欧洲短片艺术奖)后，2016年她与诗人Niki Giannari合作执导了她的第一部剧情片《Spectres Are Haunting Europe》(获吉赫拉瓦国际纪录片电影节最佳国际纪录片奖)。十多年来，她一直是法国艺术家经营的电影实验室L'Etna以及L'Abominable 的活跃成员。

Los Sagrados

The Sacred｜神圣

Miguel Rozas Balboa

Chile, Belgium｜Spanish, Castilian

0:24:39｜2021

世界首映

《神圣》用亲切的笔触描绘了一个在智利南部卑微生活着的马普切原住民家庭。Elsa和Antonio是两位马普切老人，他们和孙女住在一个简陋的房子里。Antonio身患绝症，危在旦夕，他的妻子Elsa因而向一位马奇（马普切人的萨满巫师）寻求帮助。马奇试图通过一种古老的仪式治疗Antonio患上的这种莫名疾病。然而，这种疾病最终还是带走了Antonio。在他离开后，Elsa陷入绝望和渊默。

Miguel Rozas Balboa

智利裔比利时视觉艺术家。他的创作透过显而易见的表象，去近距离观察和理解主体。

这也向创作者发起挑战，促使其看穿那些引人注目的干扰，进而捕捉其独特的自我。他试图去激励那些看到他作品的人去更仔细地思考周遭的世界，在不寻常之处发现美和人性。他在智利圣地亚哥大学、维尔茨堡-施韦因富特应用技术大学和图卢兹第二大学高级视听艺术学院学习视觉艺术。 2013 年，他前往柏林大学参与硕士项目课程学习。目前他在柏林和布鲁塞尔两地之间往返居住。他以社会少数群体的视频和人像摄影为研究重点，并以电影制片人和摄影师的身份与南美、欧洲和中国的多个电视频道和一些当代艺术家开展合作。

A Body Is A Body Is A Body

身体是身体是身体

Cat McClay, Éiméar McClay

UK｜English｜0:11:41｜2021

亚洲首映

天主教、巫术和酷儿欲望在 3D 动画场景中相互碰撞。在这个临界空间中，语言慢慢展开，并悬于欲望与传统、温柔与暴力之间。

Cat McClay

Éiméar McClay

生于1997年的Cat McClay和Éiméar McClays是爱尔兰艺术家，现居格拉斯哥。 2020年，她们分别从爱丁堡艺术学院毕业，获得跨媒体艺术（荣誉）学士学位。她们在实践中通过视频、3D 模型、装置和数字拼贴等跨学科综合手段来表达对酷儿、贱斥、父权体制下的权力与压迫的思考。近期，她们参加了许多展览、放映和驻地活动，包括2022年Bloomberg New Contemporaries艺术展，2020年Circa Class以及第17届贝里克电影和媒体艺术节等。

DATÆTERNA

永恒数据

Axel Chemin

France｜French, English｜0:22:19｜2022

世界首映

不久后的未来，一名数据维修员正在执行指派给她的任务。往返于数据维修中心和数据处理之间，她小心翼翼地探索着感知人类情感的途径。在这个世界里，人与人不再交流，只剩下冰冷的数据。

Axel Chemin

毕业于法国高等国家影像与声音职业学院剪辑专业。

他利用多样化的图像系统去剪辑并创作诗意化的以及政治化的电影。此外，他还是Le Wonder艺术家团体电影分部的活跃成员，并在该组织中实验、制作并放映他的影片。

Noite Veloz

Night in Motion｜不安之夜

Cauê Dias Baptista

Brazil｜Portuguese｜0:29:39｜2022

亚洲首映

心碎之人安东尼奥被困在了一段昔日关系的记忆里。但某天晚上，他不得已外出，整晚未归。而那个夜晚，最终改变了他的生活。

Cauê Dias Baptista

1994年出生于巴西圣保罗，电影导演、编剧、选片人。

他曾在里约热内卢的联邦弗鲁米嫩塞大学学习电影，在圣保罗大学攻读电影史、电影理论和电影批评硕士。在2014年至2017年期间，他在里约热内卢现代艺术博物馆影院担任影片和辩论节目选片人。他也是《Filmes de Amor》系列电影主创之一，该系列电影曾有部分作品在鹿特丹国际电影节和FID马赛国际电影节等电影节展映。他同时创办了影业制作发行公司—佩纳资本，担任编剧、导演和制片人，还与音乐人Babe, Terror开发视听节目，从而登上《卫报》和Pitchfork杂志等出版物。他共导演了三部短片，其中两部在蒂拉登特斯电影节展出，第三部尚未上映。他目前在圣保罗国际电影节担任选片人，并正在为他的第一部故事片创作剧本。

Janela do Inferno

Janela do Inferno｜地狱之窗

Pedro Maia

Portugal, Germany｜No Dialogue

0:14:39｜2022

国际首映

“透过我们的双眼，宇宙正在感知自己。通过我们的耳朵，宇宙正在倾听它的和谐。我们是宇宙感知其荣耀和壮丽的见证者。”

Pedro Maia

葡萄牙电影创作者。

他主要使用16mm和8mm胶片摄影，利用原材料和挑战传统工艺，突破模拟摄影的界限和美学，不断拓展经典电影拍摄方法中的视觉和技术财富。他的作品曾在知名电影节、艺术机构和画廊展出，包括英国伦敦巴比肯艺术中心、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心、东京都现代美术馆等。Maia曾参与帕蒂·史密斯和丹尼·艾夫曼的项目，进行独奏表演，也同时与众多音乐家进行了合作，并在顶级电影节及艺术中心进行表演。

Mun Koti

My Home｜我的家

Azar Saiyar

Finland｜Finnish｜0:11:39｜2022

亚洲首映

“蜜蜂叮咬手指头，昨日幼儿园中游，虽我已不是孩童”。童年和成年后记忆中的碎片融合在童谣里，一位不知名的叙述者轻轻哼唱起这首歌。在上世纪六十年代的某档电视栏目中，一群孩子正在学着玩一种新的游戏。此时，某人徘徊在教室外的走廊，期待着可以重新走进这间教室。一切皆是宿命，一切已成定局。

Azar Saiyar

1979年生于万塔，现居赫尔辛基，她是一位电影创作者和视觉艺术家。

她的作品曾在多个电影和媒体艺术节、艺术馆、展览、博物馆及电视上展出。她常常选取档案材料和集体记忆中的图像及文字进行创作，通过这种方式，她掌握了观察、表达、记叙和讲述故事的技巧。

Boja

Anna Fernandez De Paco

Spain, Bosnia and Herzegovina, UK｜Bosnian

0:14:39｜2022

中国大陆首映

萨拉热窝市山上的鬼村Močioci在战火下满目疮痍，Boja就在这夹在废墟之中的家庭农场里辛勤劳作，度过了她生命中最后的时光。哥哥父权制上的管制更是让Boja每天辛劳的生活雪上加霜。Boja只能在大自然的田园风光中寻找慰藉，流连于过往的记忆中以逃离当下的生活。

Anna Fernandez De Paco

西班牙-英国电影创作者，在电影艺术、纪录片和美术领域均有涉猎。

她拥有英国创意艺术大学的影像艺术荣誉学士学位及伦敦传媒学院的媒体研究学士学位。而后在导师贝拉·塔尔的指导下，获得萨拉热窝电影学院的电影导演硕士学位。同时，她还是拥有十数年经验的国际摄像师。

Lina

莉娜

Adrian Di Salle

Australia｜No Dialogue｜0:19:23｜2021

亚洲首映

莉娜是一名意大利移民，居住在1970 年代的澳大利亚。为了掌控自己的生活，她做出了一些看似微不足道，但对她个人而言非常大胆的举动。

Adrian Di Salle

常驻墨尔本的意大利裔澳大利亚籍电影创作者。

他在维多利亚艺术学院学习电影制作，并于2021年毕业。其短片作品《The Adventures of Lucy》曾获2013年澳洲短片电影节青年奖，并于2014年斩获ATOM电影奖。目前，他的短片作品《Polenta》正在 2022年悉尼电影节展映，并在本次电影节获“澳大利亚纪录片基金会奖——最佳澳大利亚纪录片奖”提名。

Sun Under Ground

地底太阳

Alex Gerbaulet

Germany｜German｜0:38:39｜2022

亚洲首映

村庄旁边有一条碎石小路。这条小路绘制在萨克森州和图林根州的前铀矿区地图上，它穿过田野，夜幕降临，地面使胶卷曝光，留下了痕迹。这部影片追踪空间和时间的轨迹，观察铀元素的原料，揭示铀元素的隐喻含义及铀元素所引起的地缘政治再排列。

Alex Gerbaulet

现居柏林，是一名艺术家、电影创作者和制片人。

2014年以来，一直参与平台电影的制作。2020-2021年期间，为柏林艺术研究资助计划成员。在其艺术作品中，她探索现实和记忆的象性问题。其作品在录像艺术、散文和纪录片之间游走，在激进的动力和虚构的反思间穿梭。最近作品有：《THE SLEEPER》（2018）、《DEPTH OF FIELD》（2017）及《地底太阳》(2022)。

Safari(Browser)_The_Nature_ofmy_Computer.mov

浏览器_“我的电脑”之本质

Megan DieudonnéAndrea Rüthel

Germany｜English｜0:16:09｜2022

亚洲首映

一个好奇的用户将所有的文件和文件夹拖入垃圾箱，现在她的电脑桌面一览无余。通过使用预先安装的工具，她猜测设计、起源和所描述的视角的意图，并寻找替代方案。影片在数字和物理空间之间建立了一个对接点，以挑战屏幕上不可见的东西。

Megan Dieudonné

1984年出生于联邦德国，从事电影、视频和屏幕录像方面的工作。

她学习媒体科学、媒体艺术和媒体设计，并加入了德国哈勒Werkleitz媒体艺术中心艺术纪录片专业媒体大师班。在莱比锡时她是艺术家团体Filmische Initiative Leipzig (https://filz.works)的一员，是艺术空间.mpeg的策展团队成员，也是全女性的活动影像制作团体Kante的联合创始人。

Educación Perdida

Education Lost｜迷失教育

Francisco Álvarez Ríos

Ecuador｜No Dialogue｜0:12:04｜2022

亚洲首映

这部电影描绘了厄瓜多尔及其社会距离的负面形象，介绍了一个不幸的国家在动荡中的主观徘徊。

Francisco Álvarez Ríos

1991年出生于厄瓜多尔，是Cámara Lúcida国际当代电影节的导演和策展人。

作为一名电影艺术家，他的作品研究了现实及其赋格，通过揭开图像的神秘面纱，不断探索，从而理解现实。

Later On That Day

天色渐晚

Konstantinos Stathis

Greece｜Modern Greek (1453-)

0:28:09｜2022

世界首映

两个男人一直走，一直走，他们真的很想停下来，不久之后他们将会停下来。这个地方没有名字，他们俩也没有名字。白昼无比漫长，似乎每个小时都和上一个小时没什么不同，夜幕始终没有来临。后来他们遇见两个拿着枪的小孩，两个迷失在同一部歌剧的女人，两个独自沉醉在同一首音乐里的男人。他们不得不停下来休息。他们决定交换身份，这样他们就可以继续前行。他们丢弃了自己的形象，找到了合适的声音。他们立刻回忆起这漫长的一天中发生的一切，然后他们给这个地方取了个名字。

Konstantinos Stathis

曾在台湾艺术大学学习化学工程，在希腊亚里士多德大学电影学院视觉艺术系学习电影。

在他读书期间，他导演了四部短片，这些短片在希腊及其他国家的一些电影节上展映。他参与了几部短片的制作，主要担任制作经理和助理导演，同时兼任摄影师以及演员。他还参与了三部剧情片的制作，分别担任第一助理导演和第二助理导演及助理剪辑。他还执导和制作过音乐短片，当过DJ和电台制作人。目前，他与建筑公司TETRAGON S.A.保持着合作关系。作为一名电影创作者及合伙人，他致力于为科学研究项目、创新设计以及AR应用领域创作视频和纪录片。

Cocina Aural

Aural Cuisine｜听觉厨房

Isidro Sánchez

Spain｜Spanish; Castilian｜0:19:16｜2022

世界首映

《听觉厨房》是一个由一群视障人士共同参与的料理和声音创作的项目。参与者在工作坊中实验和创造他们的声音食谱，但同时，他们也将这种艺术探索带到他们的个人和日常生活中，这使得他们可以自由地创新和实验。这些声音的艺术体验希望起到变革性的作用，并通过每个参与者的艺术创作改变他们日常的感知。

Isidro Sánchez

在安达卢西亚电影学院获得电影导演学士学位，他也是一名社会教育家。

他的作品有《Días borrados》 (2008)、《Son de todos》 (2009)、《No me contéis entre vosotros》(2015)等，曾获得西班牙Alcances纪录电影节最佳纪录电影奖，ASECAN安达卢西亚电影奖提名以及阿根廷马拉加电影节官方竞赛最佳电影导演奖、最佳纪录片奖。

Lines on the Winter Campaign, 1980

关于1980年冬季战役的诗行