香奈儿于2021年3月启动香奈儿文化基金,支持不同艺术领域的创新者推动突破性理念,并在文化与社会层面深化展示。艺术是不可或缺的灵感之源,刷新着我们看待世界的方式。香奈儿文化基金由此力求为艺术家创造条件,激励他/她们勇于尝试。
基于品牌与艺术之间的百年联结,香奈儿文化基金这一全球性项目将通过多项举措,倡导未来力量的发声与创意,目前香奈儿文化基金的工作将聚焦于两大领域:
首先是设立“CHANEL Next Prize”奖项,该奖项对所有活跃在音乐、舞蹈、表演、视觉艺术领域中的不同年龄、性别和国籍的艺术家进行开放,由 CHANEL 发起的国际顾问委员会将最终将选出 10 位在这些领域具有开创性的艺术家,并为他们提供 10 万欧元的资金和资源支持。
首届“CHANEL Next Prize”获奖者揭晓
2021年评审团成员包括英国演员蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)、中国多媒体艺术家曹斐与加纳-英国裔建筑师大卫·阿贾耶爵士(Sir David Adjaye OBE)。
伦敦—— 香奈儿宣布首届“CHANEL Next Prize”的获奖者名单,这一新设的国际奖项以推动艺术和文化领域中的创新为使命。“CHANEL Next Prize”旨在为具有冒险精神的新生代创作者提供资源支持,助其实现富有挑战性的全新项目;为艺术家们创造条件,试验前瞻理念、尝试全新艺术创作形式以及跨领域合作。 每位获奖者将获得10万欧元的奖金,并进入香奈儿臻选的导师及人脉关系网络,以深化他们开拓性创作的影响力。
2021年“CHANEL Next Prize”的获奖者来自11个国家,涵盖设计、电影、表演和视觉艺术等领域。这是一个真正意义上的全球性奖项,致力于支持不同艺术形式之间的交融。
2021年“CHANEL Next Prize”获奖者
郑在日(Jung Jae-Il)(出生于首尔,现居首尔和柏林):作曲家、演奏家、音乐总监和制作人。他开创了将韩国传统音乐与西洋乐器的演奏相融合的全新音乐流派。
Keiken(现居伦敦和柏林):艺术家Hana Omori、Isabel Ramos和Tanya Cruz共同创建的协作实践团体,其作品通过构建线上世界和增强现实,将实体与数字融为一体。
Lual Mayen(出生于南苏丹阿斯瓦,现居华盛顿特区):自学成才的游戏设计师,运用自己作为南苏丹难民的经历设计沉浸式游戏和数字工具,带来教育性体验与并产生社会影响力。
Marlene Monteiro Freitas(出生于佛得角,现居里斯本):舞蹈家和编舞家,以其震撼人心的表现力和受其家乡岛屿狂欢节传统影响的强烈美学风格而闻名。
Rungano Nyoni(出生于赞比亚卢萨卡,现居里斯本和伦敦):电影制作人,其高度原创的电影中常呈现大屏幕上鲜见的场景与人物,以充满人性、细致入微且机智风趣的方式赋予角色生命。
Precious Okoyomon(出生于伦敦,现居纽约):艺术家和诗人,她通过多元领域中的实践探究自然世界中的种族化、基督教、亲密关系以及关于生命、死亡和时间的理念与体验。
Marie Schleef(出生于哥廷根,现居柏林):戏剧导演,她的作品立足于研究,探索和支持经常缺失的女性凝视,挑战男性主导的戏剧传统。
Botis Seva(出生并居住于伦敦):舞蹈家、编舞家和导演,他深深扎根于嘻哈舞剧,不断对形式、结构和戏剧表演进行实验,在舞蹈编排上不断推陈出新。
王兵(出生于西安,现居中国): 电影制作人,他的作品细致入微地刻画了当代中国社会中的边缘群体。
Eduardo Williams(出生于布宜诺斯艾利斯,现居巴黎和布宜诺斯艾利斯): 电影制作人和艺术家,他在纪录片和故事片之间穿梭自如,以摄影技术为媒介,对世界进行感性的探索。
在这10位获奖者中,也有多位在电影艺术领域保持着卓绝的创作力,包括来自阿根廷的Eduardo Williams,来自中国的王兵,来自赞比亚的Rungano Nyoni都是在国际影展屡获殊荣的电影导演,而来自韩国的郑在日也参与众多知名韩国电影的配乐工作,来自英国的Botis Seva和德国的Marie Schleef则也以导演身份活跃在剧场和舞台,下面就为大家一同介绍几位获奖者的精彩创作履历。
王兵
王兵 CHANEL Next Prize获奖者 ©️ CHANEL
中国导演王兵生于陕西省西安市,他的作品细致入微地刻画了当代中国社会中的边缘群体。
王兵 - 电影《铁西区:铁轨以西》拍摄期间 © 王兵
王兵首部获得关注的作品是《铁西区:铁轨以西》,这部长达九小时的史诗般的纪录片历时四年拍摄,聚焦那些被无止无息的工业化浪潮所困住、裹挟或遗弃的人。

王兵 CHANEL Next Prize获奖者©️ CHANEL 
此后,王兵创作了一系列长篇电影,包含纪录片与故事片,以及视频和摄影作品。王兵从不试图将叙事或道德框架强加于他的创作对象,而是遵循人类学的脉络,为无名人物创作引发共情的肖像。2017年王兵凭借电影《方绣英》在洛迦诺电影节上获得金豹奖,并于2018年获得EYE电影博物馆颁发的EYE艺术与电影奖。
王兵为电影堪景 © 王兵
目前,王兵依旧活跃在中国纪录片领域,也是其中不可忽视的旗帜性人物。

📎遗存的影像:重返王兵的《铁西区》
Eduardo Williams
Eduardo Williams "CHANEL Next Prize"获奖者©️ CHANEL 
Eduardo Williams 出生于布宜诺斯艾利斯,现居巴黎和布宜诺斯艾利斯,是一位电影制作人和艺术家,他在纪录片和故事片之间穿梭自如,以摄影技术为媒介进行创作,对世界进行感性的探索。
我看见了一只美洲狮 Pudeverunpuma © Eduardo Williams
Williams 的电影引领观众穿过过渡的空间和周边的曲径——小巷、走廊、丛林小径和杂货店的过道——进入主角的私密生活。在 Williams的电影中,位于核心位置的并非是什么在推动着这些流动中的年轻人的举动,而是发自内心的一种与他们同行在途的感觉。
仿佛 Parsi © Eduardo Williams
他的电影,诸如That I'm Falling? (2013),I Forgot! (2014年)和 Parsi (2018年)均是基于一种“身体直觉”而进行的创作,挑战对叙事、背景和地点的预期。 
仿佛 Parsi © Eduardo Williams
Williams曾获得林肯中心新兴艺术家奖(2019年)和哈佛大学电影研究中心非虚构类电影制作的罗伯特·E·富尔顿三世(Robert E. Fulton III)奖学金(2020-2021年度)。
Eduardo Williams "CHANEL Next Prize"获奖者©️ CHANEL
2019年,Eduardo Williams曾受北京国际短片联展邀请,来到中国担任影展评委,并参与其作品映后对谈。法国电影资料馆(Cinémathèque Française)和纽约林肯中心(Lincoln Center)都曾经举办他的短片作品回顾。
📎聚焦爱德华多·威廉姆斯
Rungano Nyoni
Rungano Nyoni "CHANEL Next Prize" 获奖者 ©️ CHANEL
Rungano Nyoni出生于赞比亚卢萨卡,现居里斯本和伦敦,是一位电影制作人,其高度原创的电影中常呈现大屏幕上鲜见的场景与人物,以充满人性、细致入微,且机智风趣的方式赋予其生命。
我不是女巫 I Am Not a Witch © Fadi Hus 
Nyoni最初的理想是成为一名演员,但是她日渐感到自己被镜头背后的工作所吸引,最终自学了如何制作电影。她的电影《我不是女巫 I Am Not a Witch》(2017年)讲述了一个年轻的赞比亚女孩被指控施巫术,而被驱逐出村庄的故事。该片获得了英国电影学院奖提名,并获得了多项英国独立电影奖,其中包括最佳导演奖。
Rungano Nyoni
她的作品将观众带到多重地域之中,并同时为他们提供了工具,引领他们穿越这些政治化的、有趣的且时常带有寓言色彩的空间。作为在戛纳电影节上展示赞比亚电影的第一人,Rungano为行业做出了突破性贡献,以及其他激励新一代电影人开创性成就。
Rungano Nyoni "CHANEL Next Prize" 获奖者 ©️ CHANEL
郑在日Jung Jae-Il
郑在日Jung Jae-Il CHANEL Next Prize获奖者 ©️ CHANEL
郑在日Jung Jae-Il 出生于首尔,现居首尔和柏林,是一名作曲家、演奏家、音乐总监与制作人,他开创了将韩国传统音乐与西洋乐器的演奏相融合的全新音乐流派。
基于音乐无国界、无偏见的信念,他将自己独特的音调、色彩和风格融入了各种流派的音乐中,包括但不仅限于当代电影的配乐、音乐剧、爵士乐和流行音乐。
他为著名导演奉俊昊的两部电影《玉子》(Okja)(2017)和《寄生虫》(Parasite)(2019)创作的配乐令其在西方获得盛誉。
最近,他在Netflix的热门剧集《鱿鱼游戏》(Squid Game)(2021 )中担任音乐总监。
📎第79届金球奖公布提名,《鱿鱼游戏》创纪录
他的创作还包括与韩国知名歌手朴孝信的合作,一起创作了电影和录音室专辑《美丽的明天》(Beautiful Tomorrow)。为了表彰他对韩国文化的贡献,郑在日获得了韩国大众音乐奖的跨界专辑奖(2015 年和 2018年),并于 2017年被韩国文化体育观光部评为 “年度最佳艺人”。
郑在日Jung Jae-Il CHANEL Next Prize获奖者 ©️ CHANEL
Botis Seva
Botis Seva "CHANEL Next Prize" 获奖者 ©️ CHANEL 
Botis Seva 出生并居住于伦敦,是一名舞蹈家、编舞家兼指导,活跃在嘻哈舞蹈、形体戏剧和现代舞领域。Seva独特的语言令其处于英国和国际嘻哈舞剧的前沿。虽然编舞是他的根基所在,但无论是现场表演还是线上表演中,他均不断对形式、结构和戏剧表演等方面进行实验性尝试,力求推陈出新。
BLKDOG © Camilla Greenwell
借助电影、文本、艺术和不同的舞蹈语言等形式,Seva十分注重其社会带来的影响,以自传式的舞蹈编排向观众讲述故事。他曾荣获奥利弗奖的最佳新舞蹈作品奖 (2019年),并在哥本哈根国际编舞大赛(2016年)和汉诺威编舞30(2016年)中获得第一名。
Botis Seva "CHANEL Next Prize" 获奖者 ©️ CHANEL 
Marie Schleef
Marie Schleef "CHANEL Next Prize" 获奖者©️ CHANEL 
Marie Schleef (出生于哥廷根,现居柏林),戏剧导演,她的作品立足于研究,探索和支持经常缺失的女性凝视,挑战男性主导的戏剧传统。她的表演文本明确突出其对戏剧结构惯例的推翻,以“(无)意识流”的形式汇编了以严谨的考据获得的事实,创建了一个互动式档案。
hendrik lietmann © Hendrik Lietmann
她不断扩大她的在线项目#womenwhoshouldnotbeforgotten,该项目 包含那些被遗忘的女性们的叙事,以及那些鲜为人知的女性经历。 
她最近的作品《NAME HER. In Search of Women+》是一个长达7个半小时的多媒体表演与讲座,探讨了历史上女性的被忽视,深入剖析围绕女性命名、其力量及象征的性别语汇。
Marie Schleef "CHANEL Next Prize" 获奖者©️ CHANEL 
香奈儿全球文化艺术负责人Yana Peel 表示:“通过创立‘Next Prize’奖项,香奈儿具有深远历史的文化使命得以延续——赋能新生代艺术家大胆开拓思路,为其创造畅想未来的契机。”

CHANEL Next Prize延续了香奈儿在艺术赞助上的传承。这一传统始于嘉柏丽尔·香奈儿给予她同时代的前卫艺术家们的支持,以及她想要成为未来一部分的渴望:“ce qui va arriver(法语:即将到来的)” —— 即“Next Prize”奖项名称的由来。
2021年“CHANEL Next Prize”的评审团成员为曹斐、大卫·阿贾耶爵士(Sir David Adjaye OBE)和蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)。该奖项每两年颁发一次,25位来自世界各地、涵盖从电影到视觉艺术等不同领域的艺术和文化领袖组成顾问委员会,对艺术家进行匿名提名。 其奖金不与任何具体的创作挂钩,获奖者可自由决定如何应用这笔款项。
20 个月的项目期内,获奖者将获邀参加一系列特别策划的集体活动,以扩大他们的创作网络、促进合作、推动理念交流,为未来的项目激发灵感。 随着每两年揭晓一批新的获奖者,这个创意中心将持续拓展。基于这一精神,“CHANEL Next Prize”将起到艺术孵化器的作用,通过多元领域合作以及跨文化、跨艺术形式的思想交汇与碰撞,孕育创作的无限可能。
作为品牌有史以来推出的首个文化奖项,“CHANEL Next Prize”于 2021 年设立,是香奈儿拓展其在艺术和文化领域贡献的举措之一。 今年早些时候,香奈儿推出了“CHANEL Connects” (一档持续的播客节目),并设立了香奈儿文化基金,与美国、英国、法国、俄罗斯和中国的领军文化机构建立了一系列长期合作伙伴关系,创建全新项目,推动创意和文化思索的创新。通过不断刷新对当代艺术创作前景的关注,这些举措强化了香奈儿的承诺:支持创作自由和人类潜能培养,从而推进对世界的积极影响。 
2021年 Next Prize 的获奖者加入了这个不断成长的香奈儿合作伙伴社区,致力于为艺术生态系统注入全新理念,并推动文化和社会的积极变革。
香奈儿文化基金聚焦的第二大领域是与伦敦国家肖像馆、洛杉矶地下博物馆、巴黎蓬皮杜中心、莫斯科 GES-2 文化艺术中心和上海当代艺术博物馆这五个全球领军的艺术文化机构展开合作,以在地化的形式探索讲述艺术故事的新视角,其中就包含了2021年7月与上海当代艺术博物馆共同启动的“新文化制作人”项目。
“新文化制作人”项目将致力于激发中国当代手工艺和建筑领域的崭新理念和焕新实践。未来两年,该项目每年将向相关创意领域的观察者、研究者、实验者、实践者公开征集并实现一个群展方案,展现他们视野内最具信服力的创新力量。这些提交的方案无论在展览语言还是在所选作品的呈现方式上都必须有独创性,能够为观众带去亲近而具有启发性的体验。
首个展览聚焦“手艺再兴”,将于2022年7月揭幕,关注那些以当代实践、材料以及工艺来复兴传统手艺的创作者;第二个展览则在2023年7月开放,跟随“活性建筑”这一前沿探索,呈现有机与无机物以建筑为载体的息息共存,以及建造物与环境的相互影响。
由香奈儿文化基金与上海当代艺术博物馆共同发起的“新文化制作人”倡议,是香奈儿文化基金在亚洲的首个项目,也是香奈儿对艺术文化领域长期支持的延伸。
此外,香奈儿中国也在此基础上,与电影,摄影等各领域机构和伙伴展开形式多样的合作。
2021年5月,在第15届FIRST青年电影展中,由香奈儿携手FIRST共同开启的官方特别策展单元“第一帧”(FIRST FRAME),旨在通过更多元的视角呈现女性视角下的电影世界。
「FIRST FRAME 第一帧」海报
今年的首次FIRSTFRAME第一帧单元中有3部长片:《裙子剪刀布》《山河小叙》《一江春水》与3部短片:《河岸》《自恶》《最后一天》共同入选,它们或是由女性电影人创作完成,或是围绕女性叙事题材,每一个故事都蕴含独特的女性魅力。
2021年10月,香奈儿与三影堂摄影艺术中心联合发起集美·阿尔勒国际摄影季“影像策展人奖”(Curatorial Award for Photography and Moving Image),为期三年,以扶持年轻影像创造力为核心,致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。
该奖项将通过策展方案公开征集、专业评审团评选、项目资金支持等一系列举措,吸纳更多优秀策展人参与影像的跨学科研究。入围的策展人方案将于集美·阿尔勒国际摄影季期间以群展方式呈现,而终选获奖方案则将在本项目支持下,分别在集美·阿尔勒国际摄影季、三影堂摄影艺术中心(北京)和誌屋(上海)举办展览。此外,该奖项还将为每年度的获奖者提供培育计划与访问交流机会,以及十万元人民币的现金奖励。
相信在未来,香奈儿文化基金也将秉持传承与创新并行的理念,延续香奈儿女士的先锋精神,为文化艺术领域的多元发展带来更多可能性。
FIRST FRAME | 嘉柏丽尔·香奈儿与电影
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