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一、
「我想表达，
却要赌上一切？」

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上一秒，全国放开，《阿凡达·水之道》发光发亮，电影院似乎喘了一口气。
下一秒，海南电影节拖欠青年导演百万奖金的新闻就冲上热搜。
不同于几年前，大家还喊着挺过影视寒冬。现在，所有人心中都有个疑问，中国电影还有救吗？
如今遍地开花的创投打着各式的旗号，权威和资本高高在上地说这个时代没有被埋没的电影人才。
浩浩荡荡的艺考大军，每年从几万人里挑出十几个精英，名校的考官们坚信自己眼光毒辣，挑中的都是好苗子。
那中国电影为什么还全部玩完？难道是这届青年电影人不行？‍‍
我们来好好捋一捋，创投和艺考，两个中国电影行业最直接的晋升路径，这些年埋没了多少人才。‍
在目前的体系下，青年创作者让权威和资本看见最直接的方式就是电影节创投。
创投第一步是剧本。
筹划一个工业体系下的长片剧本需要多久？
我身边那些入围创投的朋友，完全脱产状态下，最快的闭关写了一年。
没有完全脱产，用副业养着自己的，最慢的花了五年才完稿。
然后，只有剧本就可以了吗？你还要有一部拿得出手的概念片，或者过往短片作品，否则即使入围创投，路演之后，也很难有资方敢于投资你。‍‍‍
一切准备就绪，就能成功了吗？当然不是，几千个投递项目，入围的寥寥数人。
所以，想要进创投，就得先脱离生活，去做一个耗时数年的赌注？
靠脱离生活来完成一个基于生活体验的创作，时间和金钱把创作者的门槛无限拉高，没有豪赌几年的勇气和殷实的家底，就不能实现拍电影的第一步。
这晋升路径，这行业现状，确定不是中国足球？
也许有人会说，创作和踢球不一样，青年创作者们，只要你有破釜沉舟的勇气，一定能获得机会。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
你破釜沉舟了，你熬完了所有步骤，终于拿到了创投的邀请函，真的就能完成自己心目中的作品吗？
那可不一定。
二、
「轰轰烈烈的创投后，
是无数黯然退场的电影人，
通过创投的少数，
后来怎样了？」
说两个我身边的例子。
第一个人，老L，他用了四年的时间，在出租屋里写完了自己的第一部长片剧本。
四年的打磨，孤注一掷的勇气，堪比大师的才气，使他真的成功了！
剧本几乎入围了所有内地电影节创投，拿了无数创投奖项。
可这样的天才被看见了么？
很遗憾，没有。
在对接了无数的资方和制片公司之后，他的长片依然是一个无限延期的拍摄计划。
今年他34岁，是第七个年头，
那个用心血沉淀出来的故事，至今也没等来属于他的那句“action”。
第二个人，是老L的朋友，他比老L更进一步，不仅拿到了无数创投的头奖，还拿到了名导的监制。
所有的投资一拥而上，看到剧本又全部散去。
被权威认可却没被资本认可。
在无数电影节的繁华落尽之后，他的项目，除了多了一些头衔，再没有任何进展。
在他33岁那年，他终于拿到了一百多万的投资拍完了自己的第一部长片。
但是给他投资的，不是制片公司，也不是平台上的资方，而是他根本不懂电影的亲戚。
投资的理由是——
“赶紧拍完，年纪不小了，拍完找个正经工作，结个婚吧。”
成片上映，在业内大获好评，可他的生活却没有什么变化。
这两个人，已然是创投中的“幸运儿”，在电影节创投的浮华之下，还有无数个创作青年，付出了生命中最好的时光，花费了昂贵的代价，最后连门槛也没摸进去。
在这个时代，创作好像变成了奢侈品，我只是想表达，但是我要赌上我的一切。
这无疑是一场隐形而又血淋淋的创作霸凌！
每个电影人在付出了如此巨大的代价之后，大多数仍然触碰不到电影导演的门槛，这场基于每个个体的豪赌里，受伤害的还有中国电影。
谁说电影一定得是个奢侈的艺术？
电影界怎么不可以做一场白话文运动呢？
巨大的创作代价，让电影创作永远处在电影人的小圈子里，伤害的是整个创作环境。
社会撕裂出的各个圈子里，电影节创投上明星和权威轮番上阵，好像社会上关注度更高了，但内容却一直电影人小圈子里自嗨。
搬砖的工人能成为诗人，但这辈子都不会想当个电影导演。
但本该是人人都可以拍电影，电影不光是个工业更是艺术，更是发声的工具表达的途径。
高高在上必然会让艺术失真！
这些傲慢和门槛让中国电影越来越脱离中国人的生活，越来越让中国人看不懂。
权威主流的评委，追逐利益的资本，把控了未来电影预备役的人选。
三、
「一张纸，
一支笔，
一个淘汰的印章」
抛开创投，我们把创作的现有路径，再往前倒一倒，回到艺考。那个进入电影科班的唯一路径。
我认识一个高中生小刘。他从小泡在电影院里，阅片量少说5000+，各种电影理论烂熟于胸，别说考名校了，名校大四的学生拎出来，也没几个比他见地牛逼。
最后某名校发榜，他离有效名次差了几名，而他另外一个同学，花了100w+，几乎没有花什么力气，就拿到了一个好名次。
但是落榜了就是落榜了，家里没有钱再支撑他复读，他去了某地的一个二本，几乎每个月都跟我吐槽，在这样的学校里，什么也学不到。
即使学到了又有什么用呢，错失了名校的圈子，在这个行业就是错过了山门，走不了官道，攀峭壁上山，有几个人能爬到山顶？
这样的人，只是行业外成千上万的个例之一，这些年的影视行业，科班学习、蛰伏数年的路径愈发困难，但是你错过了这个路径，可能永远就与这个行业无缘了。
现在各种创投，各种计划层出不穷，但是他们依然是被抛弃的群体，
而被科班、创投排除在外的无数个小李和小刘，没有人管他们，没有人教他们，他们可能有牛逼的经历，有好故事，有一腔热血，但是无处可使。
和足球界简直如出一辙，莫德里奇如果生在中国，永远是个放羊娃。
天才导演生在中国，仅仅艺考这一关，他都得扑街。‍
这只是一场考试，几个考官，就把持了中国电影预备役的准入门槛。
一张纸，一支笔，就给你盖上了一个名为“你不行”的印章。
可笑的是，这个印章居然被所有人承认了，落榜的艺考生真觉得自己不行了，这个行业也觉得他们不行了，你没有名校的背书，你啥也不是。
你想获得创作机会？难如登天。
很多时候，真的是这些艺考生不行吗？
当然不是，在这个荒谬的制度下，考官们不配。
四、
「一张精心编织的大网，
那张网吃人，
连骨头都不吐」
在这个时代，影像创作本来是很简单的事情，话语权却被一帮人垄断了。他们说这个好，那个不好，编织了一张巨大的华丽的网，在网的中央，有耀眼的宝石，在网的边缘，挂满了创作青年干瘪的尸体。
他们给这个网起了个名字，叫“电影行业”。曾经我们挤破头想扎进这个浮华的，骗子扎堆的，充满了欺骗、霸凌、剥削、伪善的电影行业。
现在我们不想了，那张网吃人，连骨头都不吐。换句话说，电影史上如此多电影运动，青年们聚到一起，建立电影界的水泊梁山，可不是为了被招安的。
到底谁才是中国电影的预备役？权威们说了不算。
五、
「纵观电影史，
打破现状的，
永远是青年」
这个现状，我们永远打不破吗？我们要么放弃，要么就必须被剥削吗？‍‍
当然不是，我们需要一些“勇”，需要振臂高呼，需要抱团取暖。‍
对于电影而言，青年既是贯穿于世界电影史发展脉络的书写对象，也是电影创作的重要参与力量。
二十世纪三十年代，左翼电影中的青年，结伴彷徨在人生的十字街头，在黑暗之中摸索、探寻，最终走上不同的道路；在电影之外，纷乱之中，许多年轻的电影人投身于左翼电影的创作，试图通过电影触及真正的现实生活。
他们成了。
六十年代，法国新浪潮电影中的青年游荡在街边，疏离于社会，似乎总是处在一种悲伤与虚无的精神状态里；也是在电影之外， 一批对电影充满热忱的迷影青年，特吕弗、戈达尔、里维特、阿伦·雷乃等人，他们以反叛之姿改写了电影美学的固有传统，使得新浪潮蔓延至德国、日本、巴西、以及中国台湾、香港和内地。
他们也成了。
九十年代，第六代电影中的青年内向、敏感，带有一些神经质，作为时代里的个体经受各自的命运，承担着必然的焦虑与迷茫；依旧在电影之外，刚刚离开学校的第六代电影人被时代放逐在电影制作的非中心地带，却以顽强的精神开辟出独立的制片方式，并最终走向更多的人。到晚近的杭州新浪潮、藏地新浪潮……
其实，观众也在期待着更加年轻的目光、语法、青春，让电影容纳不停转动的世界进而迸发各种想像与永恒的生机。
什么样的电影是好电影？权威们说了不算。名校说了也不算。
谁说了算？你，生于民间长于民间的你，千千万万个勇敢的你。
六、
「不迷信科班，
创作者绝不需要
高高在上的门槛！」
而那些进入名校科班的中国电影预备役们，他们真的行吗？
多少名校科班的学生，他一生中最高光的时刻，就是拿到录取通知书的那一刻。
多少人抱着那个名校的高傲，晃荡了很多年，压根就从来没想过创作。
创作必须要野蛮生长，创作者绝不需要高高在上的门槛！
就我而言，我在“科班”生涯的那些年。
我为了创作而创作，我会去资料里探寻苦难，于是我的恼怒带着我知识的高高在上，我的共情始终带着怜悯，我的愤怒夹带着我的立场，最终我带着立场的有色眼镜，拍出了一个真空的虚假世界。
科班的创作者们，有意无意的脱离了大众的生活，“名校科班”的傲慢让他们听不到真实的声音，永远带着有色眼镜，在自己的小圈子里打转。
当然，有问题的从来不是“科班”知识本身，而是被打磨掉的看见生活本身的能力，是局限于电影圈子的狭隘视角。
而你，生于民间长于民间的你，经历了多样的，真实的生活的你，你脱离了创作者本身的小圈子，与这片土地的每一个人都感受着同一种悲与喜，
你怎么就不能创作呢？你怎么会比“名校科班”差呢？
七、
「必须敢拍，
必须不断地拍，
必须想拍就能拍！」
资本和学术权威在塑造中国电影的未来。
创投、艺考、大师班，不会让你获得权威话语，更不会让你有捷径可走。
在旧的秩序下，什么都不会有变化，社会的船头几天都能改变方向，更何况一个电影呢？
推倒资本和权威垒起的层层砖墙，也从来不是无力可使。
你创作出来的东西权威不喜欢、资本不喜欢，不代表人民大众不喜欢，即使第一次失败了，也不代表之后就不行。
纵观历史，那些闪闪发光的历史人物也很少有第一次创作就一鸣惊人的。
而电影失败的代价太大，只容得下一鸣惊人的天才和破釜沉舟的勇士。
缩短创作成本和精力迫在眉睫！
必须敢拍，必须不断地拍，必须用最低成本拍，必须想拍就能拍！
创作只需要一个冲动，一个表达的欲望，为自己、为他人、为社会都可以，就这么简单而已。
一个人的力量面对高墙或许微小，但是联合起来，形成一股势，并非无路可走。
因此，‍‍我们成立了非必要短片实验室。‍‍‍‍‍‍‍‍‍
一个共创互助、低成本完成行业敲门砖的创作团体。
我们打磨了系统的付费课程及社群，社群配备了完善的制片指导体系。
演员郑恺先生的猎豹影视，《无名之辈》《煎饼侠》的出品公司乐动花开，两家一线影视公司将为学员们投资出品两部短片集项目。
短片集的所有导演和主创，将直接从非必要短片实验室成员中选拨。
同时，我们还建立了一个免费的，提供公益课程、免费活动、免费创作分享的电影社群。
我们邀请了一批资深电影人、青年电影人、影评人，作为常驻公益导师和嘉宾。
我们试图形成一个勇于探索，致力于打破现状的电影团体。
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