编辑 | 周三三
张子枫真烧了高香了，在同行播一部剧都老费劲的大环境下，她一连抬了两部。暑期档有《天才基本法》，最新完结的《回来的女儿》是迷雾剧场打头阵的剧。
但播得多了，问题也来了。
从《天才》起，已经有小部分的声音在说，张子枫其实演不过扮她小时候的王圣迪。到这一部《回来》，质疑声变得愈加高涨，好像我们难得的一位天才役也伤仲永了。
怎么会这样呢，难道童星真的都逃不过灵气耗尽的魔咒吗？
1. 
给没有追剧的朋友简单讲一讲《回来》的剧情。
一个在福利院长大的少女陈佑希，为了寻找失踪的闺蜜小秀，来到了潭岭县李家。这家原本有四口人，小女儿李文文走失后，就剩下了一对父母带着一个智障儿子过活。
小秀失踪前，便是在李家当保姆。陈佑希想要挖出小秀的下落，假扮成李文文开始在李家住了下来。然而越住越不对劲，这个家的秘密，随着“女儿”回来被逐渐揭开。
所以剧是以张子枫饰演的，这个“回来的女儿”李文文作为视角切口在讲故事。
先夸一句，这个故事起头起得好来劲啊，很有《明侦》早期那种“小灶台上做大菜”的画风。乍看都是很生活的元素，一个县城小家庭、一个傻儿子、一个假女儿。
但堆砌起来又堆出了一丝张力与诡异感。尤其随着切口一点点拉大，这个家也一点点被拉得变了形，导致看每一张以为的普普通通的脸，都越来越带着杀气。
一部犯罪悬疑剧，渲染出了浓郁的“看谁都像杀人犯”的效果，俨然算成功。起码开剧的第一波观众是吸住了，口碑也速速有了。但这种情况也最可能变高开低走。
在《回来》播到差不多一半的时候，便隐隐嗅到了那股熟悉的、只管可劲儿挖坑不管填的烂尾味儿。吸取教训吧，当剧情徒有无力地飙高音，就是它快破音的征兆。
好死不死，所有的飙和破，正好集中在张子枫的角色身上，这就很吃亏了。倒不是替张子枫挽尊，确实是剧情一坏，你换影帝上都救不活的。
来看看这些狗屁剧情。
第一个，在陈佑希相信小秀去了广州、决定离开李家的时候，仅仅因为看到爸爸鱼饵里有一片小秀同款绿指甲，就瞬间灵感爆发，认定小秀死了，还是被这家人杀死的。
所以陈佑希是警犬变的吗，看到绿指甲等同于看到小秀被杀？这一步走歪，步步都回不正。跟着就是陈佑希被假爹妈投进精神病院，一天天地遭受变态治疗的暴击。
就你懂，鱼饵里的绿指甲、发现事情败露就把人当精神病处理的狠夫妻，加上一圈神叨叨说着“你不乖哦”就上电击的医生护士，听起来是多么高能、刺激啊。
然而这种强刺激，一旦缺乏站得住脚的内容，除了暴露创作的虚弱和吓观众外，一无是处。还会裹挟着角色一起被连坐，让好好一人biu一下成了可云。
理论上讲，陈佑希是应该发疯的。本来以为闺蜜在广州，结果发现早死了。以为假爹妈是好人，还差点因为自己闹离婚，挺内疚的，结果发现杀闺蜜的就是他俩。
包括后面又觉得，假爹妈是替罪羊，真正的杀人犯是那个傻儿子，突然更接受不了，做梦都在掐死傻儿子为闺蜜报仇。逻辑好像是顺的，但观感就是成了我不理解。
且不说主角被降智，一路从警局闹进精神病院，各种撕心裂肺的设定本就不讨喜；关键是，这种闹作一团、疯成一气必须要这么拍，还拍一场接一场么。
在警局大院，陈佑希和官配程威被拉开就够吵翻天了。还没消停一集，这对苦命鸳鸯换大街上哭哭啼啼又一发。敢情白娘子、许仙被法海强拆也没这么要命哇。
我都想原谅马思纯了，原来疼痛青春这种事疼得不好，挨着了谁都看得人一脸无语。也是没料到，有生之年会受不了张子枫哭得眼泪横飞，想对她喊“闭嘴”。
2. 
剧本和拍摄先就坑了演员一遭，接下来，演员可不好办了。张子枫需要动用什么神仙演技，才能替这种先天不足圆一点回来呢——不过首先是，张子枫有没有这么灵？
在她小时候，在各位大前辈的眼里，这小孩是非常不得了的，是神童。印象很深是她演《唐山大地震》爆红后上央六，才十岁，已经很戏骨范儿地与张颂文探讨表演。
张颂文也特别看好她，讲了评价极高的一句话，“我很期待几年后再与你聊一个话题，就是‘张子枫还能怎么样’。”才演一部电影的小孩仿佛被洞悉了无比灿烂的未来。
事实上，在很长一段时期里，张子枫的实绩也配得上业内业外对她的期待。业内对她继方登后，再一次投射关注，大概是与彭昱畅合作的那部《快把我哥带走》。
一部小成本漫改电影，主角都不是一线大咖，最后竟创造了3亿票房。这3亿跟《唐山》那年的6.5亿不是一个概念，那回的功劳算冯小刚，但这次是张子枫、彭昱畅在拿分。
蹦蹦跳跳又哭得人心碎的时秒，令张子枫顺利地从小女孩长大成了小少女。长大的重大一环就是她能扛票房了。否则也不会到了综艺里，她和彭昱畅还要继续做兄妹。
可见票房演员的红利是极其可观的。所以在那个2018年，趁周冬雨还沉沦着，张子枫已经率先被电影大佬们当宝一样在爱了，各种好上天的电影资源冲她飞扑而来。
其中的《你好之华》，虽然作品得分不高，但周迅、岩井俊二的滤镜一加，张子枫坐稳了“年轻文艺演员”的头把交椅——文淇当然也在争，但她的片子实在太小众。
其实到现在也没改变，文淇输张子枫的一步棋，就是张子枫的国民度超了文淇不知道多少倍。不光是《唐山》，她还有《小别离》扶她做了国民女儿、国民妹妹。
不过《小别离》阶段，张子枫包括同剧的赵今麦、胡先煦，看着很灵，也是借由小孩天然的特质才貌似有了演技。算起来，《快哥》演时秒多少也掺了点儿这意思。
真正见识到张子枫演戏有慧根，是《你好之华》一人分饰两角，既演现在时的明朗少女，也演回忆线里，一个总被姐姐压一头，显得暗淡、普通的少女。
跟漂亮的学霸姐姐比起来，这个少女像一只丑小鸭，连暗恋的男孩求助她传情书给姐姐这种活儿，她也乐此不彼。在张子枫的眼睛里，妹妹卑微又舔狗的劲儿太抓人了。
现在想想，那一类角色令张子枫发光，是她适合，恰好演到了自己的舒适区。残酷在后面，如果只捡顺手的演，演成一套一看就很张子枫的模式，观众还买账吗？
3. 
说不清是太熟又接得很密，所以对张子枫审美疲劳，还是张子枫确实连着两部剧演成了一个样，反正努力去想林朝夕、陈佑希，想不出角色的面目，只会想到张子枫本人：
永远驼背、缩着脖子、眼神闪躲，永远一副慌张的怯生生的神色，永远讲话张不开嘴，词儿都含在喉咙里嘟嘟囔囔。甚至永远在穿日系风的oversize，造型大同小异。
演戏的张子枫，与《向往的生活》里的张子枫几乎无差别，是不是就算演砸了？
这种跳戏，也不完全是综艺露脸多了反噬演员质感，更可能是张子枫追求演得自然、生活，就不加修饰地掏出本我，结果导致观众看她演什么都像在看《向往》。
这么一种似乎很电影感的演法，演一次还能唬住人，觉得是演技，演多了难免惹人心烦地想“哦，又来了”。比如张子枫台词讲不清这一点就很叫人抓狂。
随意举例一段，陈佑希假冒李文文与爸爸相认。能懂当下的心情是紧张害怕，但一表现害怕就黏黏糊糊说话，到了某些字干脆不发音的程度，还是过分了一点。
“是不是”“回来”都吞字了
演爸爸的王砚辉痛哭着说话，但每个字都发音清楚
张子枫的不看字幕不知道她说什么的讲话方式，已经贯穿全剧，举不胜举。再来就是她演任何情绪反应都宛如复制粘贴，也实在看得人无聊、很闷。
被妈妈一把子拉开浴帘，她发懵。得知妈妈误会是小秀偷走的项链在傻儿子手里，她发懵。发现妈妈清楚她全部的底细，她发懵。就连意识到程威杀人了，她还是发懵。
所有该不该发懵的情境里，她都套用木木的、最多颤抖两下眼皮的样子应对所有，难怪会被骂“不融入角色”。倒不至于不融入，更像是张子枫式的某种克制。
但问题是，连上后来陈佑希发疯发狂，又显得人物很割裂，很断戏。所以发懵的应该是观众才对，想说这人怎么一会儿呆滞，一会儿狂躁，一会儿又变小可怜。
在被高赞天赋的那几年，张子枫小小年纪已经生出忧虑，说最害怕的事情是演戏演面瘫，“心中有万般情绪想表达，但展现出来，只有微浮的嘴角和无神的眼睛。”
看她今年这两部的表现，好像还真有些怕什么来什么。这大概就是童星宿命里的阵痛，不光要挺过长残的风险，还得随着幼时灵气一点点消散，以成人姿态再闯世界。
但这时的世界很难对谁宽容。
首先排除宋小宝。戳图片查看答案。
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