大家好，我是千妈。
周末带千寻去看了今年的年度国产动画《雄狮少年》。
这部片点映阶段就很爆了，豆瓣8.3分，淘票票和猫眼分别打出了9.3、9.4分，票房预测团队也一度打出10亿期待。
▲ 豆瓣评分
虽然上映后，网上开始有人吐槽剧情老套，人物单薄，依然不妨碍我为它打call。
因为这是我第一次在一个小孩占多数的电影院里，发现小朋友看得聚精会神，没有被无法理解的剧情场景吓哭，没有不耐烦发出噪音，身边大人也没有谁无聊打瞌睡，甚至还有人偷偷伸出手抹掉眼泪。
走出电影院，千寻就说：
“妈妈我觉得这个电影很酷，阿娟他们有梦想，而且勇敢不放弃。”
我想，一个8岁小孩的评价应该够真实了。
于是，特意来写文分享。不为别的，就是想替努力挣扎的国产动画吆喝吆喝。
它的确不算完美，还有很多让人诟病的缺点，但已无限接近我心中当下国漫该有的样子。
我们完全可以，为国产动画勇敢迈出的这一步，鼓鼓掌。
▲ 《雄狮少年》官方海报
1
中国动画里, 终于有"人"了
回想一下，我们已经多久没有在中国动画片里看到过“人”了？那种现实生活中，实实在在的人。
不论大闹天宫的齐天大圣还是“我命由我不由天”的哪吒，都是架空的神话人物，仿佛国漫只有将尝试安于代表民间文化的“神话IP”上，才可能被市场认可。
而实际上，那些下凡的天神纵有万般本领，在引发普通人的共鸣上，也是力所不及。
这一次，《雄狮少年》勇敢迈出一步，回归到了“人”本身。
片中主角没有三头六臂、神功附体，而是广东小陈村里的一群留守儿童。
男主阿娟，一个留着瓜头皮的普通少年，父母进城打工，常年不在家，阿娟和爷爷相依为命。
另外两个主角，是阿娟的好友阿猫和阿狗。
这名字也是没谁了，妥妥的小人物画像。
网上有人吐槽，为啥主角都是小眼睛，看起来一点都不漂亮帅气。
导演的回复是：
“三个主角本来就是很普通的乡村少年，如果把他们形象设计得特别漂亮，观众也会出戏。”
这三人凑一起是为了参加舞狮大赛。
参加舞狮大赛的原因很简单，因为比赛在广州举办，参加比赛就可以去广州见爸妈。
可这三个人，一个瘦弱，一个胖傻，还有一个废柴，能赢？
说出来都没人信。
梦想还没开场，就被揍得稀巴烂。
没错，这是部励志电影，也是网上有人诟病的“老套剧情”。
废材少年想实现梦想，失意教练重出江湖，大家聚在一起，走出各自的困境，怎么看都有点儿致敬“周星驰电影”。
可你仔细想想，大多数普通人的人生，不就是这样吗～
一个普通家庭的普通孩子，年少的时候，总归是有点梦的，没有梦的人跟咸鱼有什么区别？可也正因为是普通孩子，梦想就显得很奢侈，逐梦的过程注定要四处碰壁，这又何尝不是我们所体会过的？
我们都有过梦想，也都曾为了生活放下梦想，只有夜深人静碾转反侧时，内心隐秘的渴望才会伴随夜色蜿蜒而出。
第二天醒来，又像没事人一样，继续为生活奔忙。
这样的我们，大可以呵呵一笑，自嘲地说声，已经过了做梦的年纪，但我们不能对自己对孩子说，逐梦的情节太老套。
不要去否定人性最伟大的地方。
就像陀斯忒耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》里说的那样：
爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。
梦，实不实现是一回事，有没有是另一回事。
就好比我们努力，不是为了让世界看见，而是为了看见更大的世界。
2
"无名的人"
是真正的英雄主义
更何况，就在你以为《雄狮少年》只是讲一个咸鱼翻身、少年逆袭的俗套故事时，它却剑走偏锋，转入另一个方向。
参加舞狮大赛的梦还没来得及实现，阿娟就迎来了现实的猛击。
爸爸在工地发生事故，摔成了植物人。
阿娟不知道爸爸什么时候能醒，但他知道他不能再舞狮了，他必须承担起家庭的重担，进城打工，赚钱给爸爸治病。
前往上海打工的前一晚，那一场天台舞狮的独角戏，是电影里最激荡人心的高光时刻。
那一刻，就像一个少年在完成一场梦想的告别仪式。
带着痛苦的不甘和无奈的倔强，电影里，阿娟站在天台迎着光张开双臂，面前是城市的钢筋水泥，他显得渺小却又坚定。
一束曙光投射下来，远处清晨的雾气和飞来的鸽子，是人间烟火气。
随着镜头慢慢拉远，城市的庞大，衬托出少年的渺小。
导演孙海鹏说，那个镜头里，阿娟最小的剪影可能只有10个像素。
但即使那么小，也要保证阳光照在他身上的剪影。
为此拍摄团队只能一个镜头接一个镜头的渲染，
“如果中间坏掉一帧，我们就要再等10个小时才能看到完整的镜头。”
因为这个镜头很重要，它表现着个体梦想与宏大现实之间的碰撞，又暗喻了人性中孜孜不倦对光的追求。
之后的画风，便从明亮温暖的乡村，进入到晦暗的城市森林。
曾经的舞狮少年，如今是建筑工地上的搬砖人。
放置在宿舍角落的红色狮头，渐渐蒙上灰尘，失去了往日的神采。
在现实的责任面前，梦想太微弱，微弱到不值得提及。
而此时此刻，毛不易的歌曲应声响起，让人忍不住泪目：
《无名的人》
我是这路上 没名字的人
我没有新闻 没有人评论
要拼尽所有 换得普通的剧本
曲折辗转 不过谋生
我是离开 小镇上的人
是哭笑着 吃过饭的人
是赶路的人 是养家的人
是城市背景的 无声
除了对现实张力的表现，导演孙海鹏在细节上也有自己的坚持。
逐梦受阻，少年阿娟遇到少女阿娟时，对方那句：“你可是被英雄花砸中的男人啊~”，以及少年大声背诵李白的诗歌，这种看似刻意的情绪处理，让不少观众觉得尴尬。
可细想，成年人才会觉得这些话很难说出口，这样的情绪表达很幼稚吧。试想我们在青春期的时候，表达方式也不会更妥帖。
成熟是成年人的样子，不是少年的样子。
“不成熟”恰恰才是少年有的宝贵品质，当阿娟重新戴上狮头，选择孤注一掷地终极一跃，我听到身边几个孩子欢呼起来。
突然有些莫名的感动，当心如平湖的我们耻于谈“燃”时，孩子在大方地拥抱“燃”。
尝试比结果更重要。
也正是这种无限贴近生活的真实，让我觉得，这部片其实是把罗曼罗兰那句经典名言表达出来了：
真正的英雄主义，是看清生活真相以后依然热爱生活。
这是属于每一个“无名氏”的英雄主义。
3
二次元画面里
那熟悉的街和景
除了内容，《雄狮少年》让人惊艳的，还有对真实中国风貌的呈现。
尤其广东的孩子，一定要看看，会非常带感。
我一个广东的朋友说，她在电影开始五分钟不到就入定了。
“太牛逼了！简直就是老家实拍啊~”
香蕉树、木棉花、田间大大小小的鱼塘，还有一些历史感的祠堂和老宅子，完完全全还原了顺德乡村真实的样子。
导演孙海鹏在访谈中说：
“为了研究广州木棉的生长规律，我们特效总监甚至把电脑搬去一棵木棉树下工作了两天。最后呈现出来的效果我们都很满意，观看有些画面时，甚至都能闻到村子里的味道，大家觉得这些付出很值得。”
而随着阿娟进入城市，片中荔枝湾、芳村地铁站等真实地名的二次元呈现，也让看惯了虚拟空间的观众为之一振。
不论是炎热潮湿的岭南乡村，还是繁华的广州市区，3D渲染的真实环境如同观看皮克斯电影般真实，在一部商业动画电影中这样的细节处理实为罕见。
从熟悉的街景到从五条人的音乐，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是中国岭南文化，或许还有些浮光掠影，但也确实给观众带来了沉浸式的体验。
关于为何选择现实文化做背景，监制张苗的解释是：
“我们希望观众可以通过这部动画看到自己，而现实主义就是这把“共鸣”的钥匙。”
“另外，中国动画发展到今天，它已经拥有无限可能性，而讲好中国故事不仅仅是历史和传说，也包括时代的故事。这20年，中国社会、城市都发生了非常大的变化，恰好这些故事是需要我们去捕捉和描绘的。”
EASTWEST
全片的致燃点，是阿娟最后越过“擎天柱”那一刻。
咸鱼强师傅曾对阿娟说：
“舞狮桩阵中最高的那根柱子不是给人跳的。”
但阿娟最终还是选择了跃过擎天柱。
少年那飞身一跃，想跨过的绝不仅仅是一根擎天柱，而是遥不可及的天空。
这情节与国漫的发展何其相似。
长久以来，我们依赖经典IP，画风上，常常为了迎合市场刻意描摹日本或是好莱坞。
这次的《雄狮少年》，虽然还有一些不足，却带来了真正可以称之为“突破”的东西：
原创故事，不依赖IP，画风也不再描摹迪士尼。
它在试图跃过“擎天柱”，虽步履蹒跚。
所以，请给它一点时间，一点鼓励~
~关注千妈，好书好电影敞开看~
为国漫勇敢迈出这一步，点亮“在看”吧！
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