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电影派
Vol.3652
在网友津津乐道的角色中,她可能是梗最多的那个
制香达人、绝命毒师、冰嬉艺术家、安小鸟、鸟妃……
你肯定猜到是谁了。
安陵容。
谁都没想到,十年过去了,她越来越火。
甚至,有网友还要专门辟一门大课:安陵容学
但,角色爆火,饰演她的演员却渐渐消失在大众视野之中。
派爷想说的是。
你越了解这位演员,你就越会为她打抱不平

陶昕然
是不是有很多人,
只熟知安陵容,却叫不上演员的名字

这也是陶昕然的窘况。
她是内娱为数不多的性格演员,但在大火之后,却逐渐变得“边缘化”。
追根溯源,这一方面来自他人的偏见,一方面出于自己的选择。
一切,还是要从安陵容说起。
01
笼中之鸟
安陵容的一生,就是一场大型悲剧
起初,《甄嬛传》是从“三人组”切入故事。
但她们的身世与心志大相径庭。
甄嬛与沈眉庄,家世显赫,对选秀意兴阑珊。
安陵容,县城之女,从家财到衣着再到仪态,处处透着寒酸
一开始差点因为叫不上脚程快的马车而误了时辰。
于是,安陵容习惯性地显露出了自己的讨好型人格
此后,安陵容的顺遂,都多亏了甄嬛的施救。
她又一次想讨好,私下了结了余氏的性命,并向甄嬛邀功、表忠心。
却听到沈眉庄与甄嬛剖析她的狠毒本性
安陵容有强烈的向上爬的野心,却又缺乏大家闺秀的仪态与魅力。

她使出了浑身解数。
摆在明面上的是才艺。
先是用嗓子,嗓子不行了,就苦练冰嬉舞。
暗地里则是用药。
可谓不择手段。
她甘做皇后的傀儡,但最终作茧自缚,被“甄嬛党”一举扳倒。
在《甄嬛传》里,为何最禁得起解读的角色是安陵容?
因为她足够复杂和丰富
安陵容一生活得卑微,就连巅峰时的封号“鹂妃”,也不过喻指了被关在笼中的鸟。
她最常见的动作是:低头、顺眉、收着下巴,从不敢正眼看人
而在阴毒手段被拆穿后,她要去面圣。
等待的间隙,她终于抬起了头,这也是她唯一一次抬头。
这样好的阳光
以后再也看不到了
她哀叹自己的命运,同时也亮出了逆鳞。

安陵容与甄嬛的最后一次相见,也是名场面。

她一口一口吃着苦杏仁,划破鸳鸯刺绣,将一切归咎于异化人性的深宫岁月。
十年来,安陵容从天怒人怨再到人人皆怜。
这令人想起了《北京爱情故事》里的石小猛或者《神话》里高要
他们是“反派”,遭人厌恨。
不过,一旦观众成长起来,就难免拿他们来自况。
因为相比于天选之子,他们,更接近于被严酷现实一次次打击的自己
当然了,安陵容能火,绝对离不开演员陶昕然细致入微的演绎。
可,这个角色也成了她职业生涯的鸟笼。
02
我不是安陵容
事实上,陶昕然的个性与安陵容截然不同,甚至完全相反。
现实中,她热情开朗,坦率随性,从不见什么卑微懦弱与唯唯诺诺。
就拿拍摄花絮来说。

这是在拍冰嬉舞那场戏。
大喊大叫的是她。
拍摄间隙,调戏皇上的也是她。

这小貂~
说到这里,又不得不赞叹导演郑晓龙的眼光毒辣。
当初去试戏,陶昕然也不知道能演什么角色。
到了面试间,她看着满屋子的男女演员们战战兢兢,连椅子也只敢坐边,只有她整个坐满。

她能被选中,是因为演过《黛玉传》里的探春
那时,在场的所有人都惊讶不已。
因为这个角色导演组挑了很久很久
直到导演将她的相片放在了最前面,位置仅次于孙俪和陈建斌,陶昕然这才开始紧张起来。
导演让我演的这个安陵容

有那么重要吗
虽然个性洒脱,但陶昕然对待表演绝对一丝不苟。
她为安陵容写人物小传,仔细揣摩人物心理,并通过一些细微的动作和眼神予以表达
可是,因为《甄嬛传》大火,因为陶昕然将安陵容塑造得太过成功,以至于包括影视制作人和观众在内的很多人,用这个角色“圈禁”了她。

来邀约的角色,大都跟安陵容的人设相同。
更让人无法接受的是。
入戏太深的观众开始网暴,甚至殃及了她的家人。
但,个性火爆的陶昕然不似安陵容那般乖巧依人,直接开怼。
其中有一条,陶昕然的回复很见志气
都几几年了,还没出戏吗?
除了对网友的宽容,还含有她对表演的追求
她不想沉溺在过去的成功之中,而是想寻找突破的可能
在《甄嬛传》以后,陶昕然演了很多身份、个性迥异的角色。
比如《马上天下》里的梁楚韵,直爽,性格如火;《胭脂》里被逼上绝路的冯曼娜,英姿飒爽;《女士的法则》里的离婚律师蒋琼
如果不是盘点她的作品,派爷甚至不记得她曾参演过现实题材影片《找到你》。
在片中,她饰演全职家庭主妇朱敏
短短几分钟的戏份,她呈现出了角色因丈夫鬼混的愤怒与面临失去孩子抚养权的无奈。

派爷注意到。

只是一个看着律师远去的悲哀表情,导演给了她将近15秒的时间。

发现没?

在这个流量上位的时代,她依然想追寻演员的价值与意义
03
演员是什么?
在采访中,陶昕然很敢说。
派爷对下面这段话,印象最深刻。
我觉得作为演员来讲

从你下车到现场

所有人对你已经非常尊重了
你不需要去演你是个咖
这种现象,星爷在《新喜剧之王》里讽刺过。
演员马可特意雇了个老太婆,在他出场时赶人以造成“我是大腕”的架势。
马克这种行为是过气明星的虚张声势。
还有一种,是新晋流量对表演的毫不尊重
陶昕然举过一个例子。
生完孩子,她决定复出,但猛然发现,内娱的风气变了
在片场拍戏,年轻演员没有对演戏的敬畏与真诚。
不会演戏,架子还大。

有些明星,身边有了助理,就生活不能自理。
至今,陶昕然还保持着原来的习惯。
自己能做的事,不劳烦他人;面对媒体采访,不让经纪人过滤采访提纲。
还有一些现状困惑着她:现在的戏为何大都充斥着俗套与狗血,现在的角色为何大都如此干瘪与无聊。
陶昕然推掉了一些角色后,发现无戏可演。
怎么办?

她决定自己转型做总制片人,自己找题材与故事,自己攒班底
这部电影叫《九月一日》。
留守儿童题材。
先来看几张剧照。

现实风格,粗粝质感。

值得注意的是,陶昕然坚定地把成本放在制作上
比如剪辑师,是拿过大奖的孔劲蕾(代表作:《斗牛》《推拿》)
主演方面,除了她还有男主角戏份重,选择标准是:但凡不愿意体验生活,不愿意踏实演戏的,一概不要
至于其他演员,她找来的全是素人。
钱都花在了刀刃上,也有因陋就简的魄力,说不定这种班底能迸发出一种可贵的现实与朴素质感。
那么,陶昕然为何要选择这种题材
八年前,她在跟妈妈打电话时,了解到了留守儿童的悲惨现状,那时就在心底埋下了一颗种子。
后来,她去实地走访时,一个奶奶“扑通”跪下,请年前这位“明星”帮自己的孙子找妈妈。
陶昕然很惭愧,又心生一种责任感。
于是,她更加坚定了信念。
回顾陶昕然的演艺生涯。
她火过,后来沉寂,如今又选择重新出发。

虽然,她的有些决定不一定成功。
比如在安陵容后,她没有其他的重磅角色。
但派爷依然尊重这类演员。
她真诚而坦率,有自己的想法与坚持,还有对于表演孜孜以求的态度。

而当碰到南墙时,她又敢于自建城池。
一个红遍大江南北的角色,也不足以成为禁锢。

或许,该摘下有色眼镜的是观众。
当很多人对她的印象还停留于那只“笼中鸟”时。
她早已振翅高飞。
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