# 遇见 # 徐徐和她的摄影故事

人海茫茫，

是我遇见了你，

还是你没有错过我，

感恩那一刹那的缘分，

让我们彼此相知，

希望我们的故事，

还会延伸出新的缘分！

等你~

图片与文案：徐徐

排版与校正：Rainy

爱的镜头

徐徐

你好徐徐，很开心你能来到我们的“遇见”，先简单介绍一下你自己以及你是如何开始摄影的吧！

—— 爱的镜头

Hello，大家好，我是徐徐，住在加州湾区，我是一名小提琴老师。

家里有两个男孩儿，哥哥四岁半弟弟已经一岁半了。我学习摄影的时间也正好是一年半，所以说我的摄影之旅是伴随着弟弟的出生而开始的。和很多人一样，我拿起相机的初衷也是为了更好的记录娃的成长。所以在去年弟弟出生前一个月，我就决定报名从业余到专业的基础课，拥有了人生的第一台相机，开始了在爱的镜头的摄影之旅。

对我来说，我觉得摄影是一种表达自我的艺术。我非常希望能通过照片这样的形式把我脑海里的画面给呈现出来。为了更好的去表达，我觉得学习摄影的前期和后期技术就变得十分重要。我也非常的庆幸能找到爱的镜头这样一个平台。那么这么多优秀的小伙伴们一起交流学习如何用摄影来更好的记录我们的生活和如何更好的来表达自我。

—— 徐徐

你最喜欢的摄影风格是什么呢？为什么？

—— 爱的镜头

我比较喜欢的摄影风格是lifestyle。

因为lifestyle 可以展现生活中比较真实自然的一面，又可以让我对画面有一定的掌控。我可以在前期拍摄的时候就对画面进行一定的处理，包括场景的选择、服装的搭配、情绪酝酿等等，这些都可以更好的帮助我用摄影的画面来表达自我，把我内心对周围环境的感受更好的用外化的这种形式来表现出来。所以对于我来说，lifestyle 能更生动准确的描绘我眼中看到的世界，更好的传达我内心体会到情绪。我觉得是前期还是无论是前期准备还是后期的处理，其实都是为了更好的用摄影来表达内心而服务的。

—— 徐徐

生活经常被我们过的鸡飞狗跳，尤其两个男娃一定不会乖乖配合拍照，你是如何让他们走进你的镜头呢？

—— 爱的镜头

这是一个非常挑战的问题。很多娃都是很难控制的，特别如果你有两个男孩。像我们老大如果你限制他的活动的话，他很快就会变得不愿意。小宝宝不用说你很难指挥他去做某个特定的事情，我一般会选择围绕着娃娃感兴趣的点去拍摄。

首先在拍之前我会有一个大体的构思，想一想我要拍的是什么，想表达的情绪是什么，我应该如何去构图。基本上思考完这些问题以后，我的脑海里可能会有一个画面。这时候再去拍就会比较有效，我可能会围绕着他们的活动范围进行构图，有的时候也会先构图，然后等待或者引导孩子们走到理想位置再去拍摄。

这个过程中我觉得最需要的就是耐心，你需要非常耐心的等待一个低价的功能拍摄下来就可以，其实准确的来说，我觉得很多时候可能并不是在想用什么方法来让孩子乖乖的走进你的镜头来配合你拍摄。而是要去想我们怎么样可以用自己的镜头去接近他们的世界。这样一来一切就会变得比较自然，而且拍摄也会变得比较有效。

—— 徐徐

分享一张你最喜欢或者最重要的作品吧，谈一下为什么你最喜欢或者它最重要？

—— 爱的镜头

这是我今年拍摄的我自己很喜欢的作品之一，他很符合我脑海中对童年的印象。篱笆花墙背带裤，还有耳边时不时回荡着的校园民谣，仿佛把我也带回到了我的童年时光。在拍摄这张照片的时候，我从场景的选择到服装搭配乃至道具的运用，都进行了一定的准备。我很喜欢画面中他们两个人之间的氛围，一静一动，哥哥专注的看着自己的弟弟，弟弟也看着哥哥，可以看到弟弟眼里满满的对哥哥的这种喜爱之情。整个背景是我非常喜欢的花墙，就仿佛是鲜花绿叶编织成了一块幕布，把孩子环绕其中。原本这个花墙只有单色，也并没有这么茂密。但是在我印象里，我觉得当我第一眼看到这个花墙的时候，它带给我的视觉冲击是远远大于原片可以呈现出的样子。所以我通过后期处理，力求让这个画面更加符合我脑海中看到的这个画面。

如果每一个人都可以自由的把他脑海中看到的画面投射出来的话，我相信同一个场景，每个人心里映射出来的画面都是不一样的。这也是摄影非常吸引人的地方之一，就是你可以通过你的前期准备，和你的后期处理，去让这个画面更加符合你脑海中看到的样子，更加准确的去表达你当时的这种内心感受。这大概就是摄影的魅力。

—— 徐徐

摄影的过程中遇到的最大的困难是什么？你是如何攻克它的？

—— 爱的镜头

我觉得最大的困难就是如何在有限的时间里让娃来配合完成拍摄。特别是当我们去一个地方玩的时候，其实没有很多时间可以去研究或者尝试说怎么拍才好看，娃也没有这个耐心一直呆在原位，让你去尝试。有的时候他们就直接跑出画面了。早期的时候，我会一直抓着在一个地方不停的拍，结果最后娃也不开心，我也很难受。后来我发现最好的解决方法应该就是让他们就尽情的去玩就行了，保持真实自然的状态就可以。应该是我自己去想办法，调整构图或者转化视角，尽量在不干扰他们的活动状态下去，想怎么快速的完成自己的构思。

另外多看别人的作品是非常必要的。当你看多了以后，你再看到一个场景时，你的脑海里就会出现很多的画面。这时候你再去拍摄，你就能更快的在不打扰娃的情况下面去调整自己的构思。其次就像我说的，我们需要转变一下思路，与其叫娃动，还不如自己动起来，主动调整自己的视角，用相机去接近他们的世界。当然肯定会遇到不管怎么调整，不管怎样都拍不了的情况。现在我学到了一点，就是放弃也是一个很好的选择，换一个角度，换一个场景，甚至换一天都可以拍，就不需要纠结，最重要的还是要去享受和孩子们在一起的时光，记录下来他们比较真实自然的一面就可以了。

—— 徐徐

经常看到你大场景小人物的照片，你是怎么构思的呢？

—— 爱的镜头

拍大场景的照片时，我通常是以场景为主，希望尽可能的保留场景的完整度。通常是这个场景有会吸引地方。我会围绕着场景本身进行构图，然后去想怎样把人物安排进去会比较自然，包括服装的搭配。我也会选择跟环境色比较协调的颜色，让人物成为场景中的一部分，或者考虑用对比色来pop out人物。

举一个例子，我个人是经常被一些大面积光影的场景吸引的。我觉得那些影子都非常的美。所以我有很多照片是为了呈现完整的观影效果而拍摄的。那拍这张照片对时间是很敏感的，因为光影的变化往往就在一瞬间。比如我有一张教堂的照片，因为阳光角度和周围遮挡的问题，在日落前十分钟会出现一条明暗对角线，恰好把画面分割成上下两个明暗对比的三角形，那上方的树影恰好会落在明亮的部分，给那一部分的墙纹上，镂空的花纹就特别的美。但是这个光影变化也是非常快的。如果你想要让整个的走向和分布达到理想的平衡点，可能只有几分钟的时间拍摄。所以我在拍摄之前先去踩点观察了一下，先确定了最佳的拍摄时机，然后再着手进行拍摄。

首先我会对画面先进行一个构思。我发现树影的右下角有一块镂空的地方，恰好也是墙面上最亮的地方。我觉得如果能用人物的影子填到这个空缺的地方，一定会非常有趣。而且那条对角线的镜头就正好能落在这个空缺的部分，那就能落到人物的影子上。这样可以起到一个引导线的作用。

我会根据场景进行服装颜色的挑选，我主要考虑的当时拍摄的时间和环境选择了跟环境色比较协调统一的黄色，当然也可以选择饱和度低一点的绿色搭配棕色这样一种比较和谐。选择像针织衫这样稍微柔软文艺一点的服装质感，就是希望能跟整个画面的气质更融合一些。在拍摄的时候，我要通过引导，让娃恰好处在光能够照亮的部分，使得它的影子恰好落在我希望共同的位置。接下来我就是耐心等待，要等到娃的影子正好被框住，并且又相对清晰完整的时候，比较舒展的时候再去抓拍。我选择的这一张照片是娃正好抬起头，沿视线沿着光投射的方向看上去那那条明暗的对角线就恰好起到了一个引导视线的作用。再加上左上角明显的这个彩色的教堂玻璃以及右下角和人物之间就产生了一种若隐若现的联系。整个氛围就让我联想到一点点宗教的感召力，就带给了我很多的这种情绪上的一个想象。

—— 徐徐

给刚起步的摄影师以及想进入摄影的小伙伴一个建议吧！

—— 爱的镜头

建议的话，我觉得就是要去多想多看吧。

刚开始拍照的时候肯定会很不知道自己喜欢什么样的风格，或者不知道该怎么去拍。这时候我觉得多看别人的作品，就会变成一条捷径，它可以帮助我们更快的去了解自己偏好的风格。

同时还可以学习到很多优秀的拍摄视角和表达方式。多想就像我前面说的，要多去思考，拍摄之前可能要想一想你要怎么去构思这个场景，是什么地方吸引了你。你想通过这张照片表达什么样的情绪，包括服装的搭配，道具的选择等等。如果你清楚的知道了你想要什么，那么你的拍摄过程就会变得很有效了，画面的表达也会变得更加直观而又感染力。

总而言之，当我们带着丝毫去多看多拍，慢慢的就会找到自己的风格。在用摄影这门技术来表达自己的所见所感识，也会变得更加的得心应手。

—— 徐徐

嘉宾小档案：徐徐

Ins: xulynn2000

我叫徐徐，坐标加州湾区。

我是一名小提琴老师，疫情后，我目前的主要工作是在家带娃。我们家有两个男娃，哥哥四岁半，弟弟一岁半，正是处于家里一片鸡飞狗跳的阶段。

我从小喜欢看动漫、也喜欢弦乐和钢琴等乐器。我觉得大概是受到以前看过很多动漫的影响，我对于一些场景常常会产生美好的想象，仿佛那些画面很早就已经存在于脑海中，而我对于能够找到一个方法去把它表现出来充满了渴望，所以，我觉得摄影就是我用来描绘出脑海中那幅画面的一个很好的方式。我开始学习摄影差不多有一年半的时间了，很喜欢用lifestyle的风格去描绘我看到的场景、记录孩子们的成长足迹。