编者按
大师之光·第二期青年编剧高级研习班，是一个兼容并包的舞台。在领略了荒井晴彦老师的日活情色罗曼电影、芦苇老师的中国史诗电影、弗雷德老师的法国电影的剧本分析和制作经验后，我们迎来了美国著名编剧Steven，在好莱坞工作的他熟知商业片体系中的剧本创作方法。
Steven Gary Banks是好莱坞高产的编剧之一，2009年入选美国最优秀的二十位电影编剧排行榜。全能影视制作人，在编剧、出品人、制片人等多重角色之间从容切换，近几年在电视剧制作方面有相当出众的表现。他也是本期大师班四位老师中讲课时间最长的一位。在长达两天半的课程中，他为同学们细致地讲解了角色深入发展和平行弧形结构的剧作方法，并用小组讨论、写作、展示的形式，帮助学员们更好地塑造人物、讲述故事。
编剧指南：合作、阐述、批评
在课堂的开头，Steven为大家带来了他自己根据30年的好莱坞编剧经理总结出的“编剧生存指南”。
他认为，即使在这个一个人用一台智能手机就能独立拍一部电影的时代，电影仍然是一个需要合作的工业。无论是剧本、表演，还是众多技术层面，以及与资本的关系，都不是一个人能够完成的。因此，对于编剧来说，学会合作，是首要的生存法则。
第二件重要的事，就是在公开的环境下向大家讲述你的作品。一个人在自己的屋子里舒舒服服地写一个剧本，或者半夜还奋战在打字机前，这种孤独而快乐的过程，并不是一个编剧的全部任务。重要的下一步，是要向大家表达你的想法，讲述你的创意，并能够捍卫它们。无论是在向一大组观众，还是向工作室、导演、演员，或者资方，这一点都至关重要。
在捍卫自己想法的同时，还要接受批评。做编剧脸皮要厚，有时候你写的东西不见得大家都喜欢，要学会接受大家的批评，要么把它转化成自己更好的创意，要么给出自己的想法更好的理由。而在批评其他人想法的时候，也要给出自己的建议。
人物塑造：原型、叠加、互动
《阿甘正传》里的阿甘是谁？是傻瓜，也是英雄。《教父》里的柯里昂又是谁？是黑帮，也是父亲。在Steven看来，无论多么复杂的人物，实际上都可以找到原型：成功者、蠢货 、骗子、父亲、母亲、英雄、小丑……而优秀的人物塑造，就是摆脱一维的扁平化、符号化的人物，把不同的人物原型叠加，形成张力。比如，当一个英雄叠加上了父亲，再叠加一层自大狂，这其中就有丰富的戏剧性和层次感。观众实际上是可以辨别出人物原型的，而当人物的发展超出这个原型的预期，展示出更复杂的层次，观众就会收获意外的感受。
为了让学员们更好地体会人物塑造的丰富，Steven老师布置了第一个作业：把同学们分成小组，并给出了四个场景：
1、四个童年好友在一次葬礼当中重逢。
2、一个支离破碎的家庭，要共度一个节日。
3、几个同事去出差。
4、一伙陌生人被困在一个通讯不便的地方。
Steven老师要求每个小组在给出的四个情境中选择一个，并在此情境中塑造出3-4个人物，回答以下问题：
1、选择的情景
2、介绍人物
3、每个人物的身上混合了哪些原型
4、人物在这个情景下如何反应
5、人物之间如何互动
在半小时的讨论之后，各小组纷纷上台讲述自己的剧本。Steven老师一边听，一边给出自己的建议。他发现，很多小组在陈述的时候，常常非常细致地讲故事细节，而忽略了人物原型和人物关系。而这恰恰是很多编剧在写作和讲述故事时常犯的错误。“大家有时候容易陷入一个陷阱，就是当我们需要你介绍人物的时候，你却在讲故事。其实，当你讲一个女孩租了一个男友回家见父母的故事，你不需要讲它们之间那么多细节，你只需要说，她和他之间是一种雇佣关系，这就够了。这一句话就已经包含了无数的信息，不管是制片人导演也好，他们听到简洁明了关系性介绍的时候，他自己脑子里面就有了很多的信息，不需要你再讲一个整体的故事描述他们是怎么样雇佣和被雇佣的，你这一句话出来之后人家自然就明白了。”
故事结构：主题、引擎、弧
介绍了人物塑造的秘密，Steven老师又拿出了自己压箱底的本领——剧本的平行弧形结构。多年编剧经历积累的的心得，被他画到一张简洁的弧形图上。
平行弧形结构有两个重要的讨论点：故事主题和推动引擎。他强调了主题明确的重要性。为了让电影与观众产生共鸣，产生深层次的联系，必须要有一个明确的主题。很多电影重视推动故事发展的引擎的作用，但却没有紧紧围绕着一个主题。以电影《火星救援》为例，这个故事讲述的是所有人齐心协力去救一个人，它的主题很明确，就是伙伴之间的合作。而故事的推动引擎是马特达蒙在电影开头的遭遇，他的濒临死亡催化了后来的故事，推动了整个三幕剧的弧形结构。
为了检验学员们对平行弧形结构的熟练运用，Steven老师又布置了更为复杂的第二个作业。他把学员们重新随机分组，要求他们同样使用那四个简单的场景，构建出完整的故事，并在五分钟内讲完。学员们要经过密切地合作、讨论、编写、概括，最后在这短短的五分钟的讲述中回答以下12个问题：
1、选的什么情景。
2、哪个电影类型。
3、主要人物是哪些，人物原型是什么。
4、开始讲故事，核心主题是什么。
5、第10页的第一催化剂是什么。
6、第一幕跟第二幕的中间的幕转折是什么。
7、幕转折开始，转折是什么，故事引擎是什么。
8、45页，故事引擎是什么，故事主题是什么。
9、60页，中途转折点的故事引擎是什么，故事主题是什么。
10、75页，段落结束时，故事主题怎么样，故事引擎怎么样。
11、第二幕转折，故事引擎怎么样，故事主题怎么样。
    12，第三幕结束，故事引擎怎么样，故事主题怎么样。
最终，经过一整天的讨论，20个小组全部上台展示了自己的故事。科幻、悬疑、伦理、荒诞喜剧、黑色幽默……学员们的奇思妙想让Steven老师连连称赞。而他对故事骨架和结构的反复强调，也让同学们获益匪浅。Steven严格控制各小组的展示时间，让学员们意识到，要成为成功的编剧，绝不仅仅是写剧本这么简单。在规定的时间内，向不同的人群概括自己的故事，也是编剧必须具备的能力。在好莱坞，一直如此，而在如今电影工业蓬勃发展的中国，这也是编剧的必修课。
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