点击上方蓝字“青年文摘”
右上角“...”点选“设为星标”
添加★标 不再错过推送
每天 8点 12点 20点 不见不散~
作者：LAN
来源：K社（ID：theKeytheKiss）
今年有部剧，开播时曾被夸作“国产武侠复兴”。
不过很快观众就发现，整部戏从演技到剧情，乃至PPT式的打戏，可谓“四处漏风”。
于是，肉眼可见地，热度从开播时的轰轰烈烈，到不久前完结时的悄无声息。
甚至相比之下，演员直播时的言论都要更为出圈一点——
“大部分古装戏，其实用不了太多演技。”
演员现身说法，这桩稀奇事儿足够一众网友battle其观点。
有人欣赏他的直言直语，夸内娱难得见人说真话，他可太敢了。
当然也不乏嘲讽之声，疑惑如今演员摆烂都敢如此光明正大？
实际上，自从看到争议，我就一直想来聊聊这个话题——
古装戏需要演技吗？
演技及格，够用就行？
很多演员在评价自身演技时，很喜欢用“演技及格”四个字。
无论是自谦也好，真实想法也罢，“演技及格”已然成为评价演员演技的常用词汇。
就拿古装剧来说，我们理解的年轻演员的及格演技，是允许他在角色情绪理解与释放上处理得比较浅，但整体一定是符合人物形象，自然、流畅、令人不出戏的。
假使将这条标准线再具象化一些——
十年前，演完《仙剑奇侠传》《仙剑奇侠传三》《新射雕英雄传》《天外飞仙》《神话》，29岁的胡歌认为他的演技在及格到良好之间。
图/《仙剑奇侠传》
十年后，被称为“艺考王者”的张新成，自认演技只是及格。
再比如，大家时常在表演综艺里见到的中戏博士刘天池老师，她对“合格”的标准大概更为严格一些。
某次在节目里被问及“有多少演员有合格的演技”时，她回答：10％左右。
即便是上面这串名单，我猜都会有人不服气，觉得其中某位总拍“烂片”，恐怕不能算是及格。
所以你看，演技及格与否，历来是由作品说话、靠观众的口碑决定，并且这个及格分数线，水准并不会特别低。
反观现在，演技通货膨胀的时代到来。
那些仅粉丝可见、仅粉丝吹捧的演技，由流量加权赋分后，好像都能够到及格线，以至于这虚假繁荣、泡沫幻境，骗来骗去，竟连演员本人都骗过去了！
我们（在《说英雄谁是英雄》里）肯定演技不行，没什么演技，但我们至少及格了。说演技太差让你出戏、影响你看剧，那犯不上，肯定不至于。
可是，又是从什么时候开始，“没什么演技”已经约等于“演技及格”了？
古装戏很简单？
在演员的直播里，他还表述了一个颇为有趣的观点：
“从演员角度出发，古装戏更好演。”
他认为，古装剧造型会帮这个角色很多，而且古装剧本身就是脱离现代的东西，古代人干什么，你没见过，所以就算演得假，观众也能接受。
也正因此，在他零基础转行演员后，自认演技不好，就先拍古装剧锻炼自己。
看完这段，即便大家对于年轻演员的要求一贯不太严苛，也难免略感不适。
什么时候古装戏竟然被定义为“简单”了？
姑且不论古装剧繁复厚重的妆造，好看却难拍，想要还原一个场景更是得翻阅研究大量的书册。
就单说“脱离现实，所以简单好演”，这个逻辑成立吗？
很显然，不成立。
惯常一部戏想要好看，得“虚实调和”。太实的东西，加点戏剧性调节；而太虚的、脱离现实的地方，需要演员自己去琢磨，去构建行为逻辑，所花费的心力远比演一部现代戏来得更大。
像佘诗曼就表示过，拍古装戏的话会比较累，即便幻想的空间比较大，但得加入自己的思维在角色中，让观众看起来觉得这样表演更合适。
更何况，古装剧比现代剧更考验演员的声台形表。
不然，当年作为古典礼仪老师的张晓龙也不会费大力气去训练《甄嬛传》里演员们的仪态了。
演员身形仪态上的差距，会直观地反映在观众面前。
之前刷到过“国产剧古装男神合集”，你会发现，没有一个人是含胸驼背的。
而这两年，就算不看颜值，观众也可以感觉到演员气质上的落差。
古装剧靠颜值和人设就行？
谈到古装剧的角色该如何呈现才能受欢迎时，演员在直播里又讲起心得：
“古装剧角色靠什么让大家喜欢？只需要拿捏住两点就可以了：一是颜值，二是人设。”
关于这一点，我们先看颜值。
熟悉王倦的观众，应该都知道他作为编剧，评分最高的剧，名叫《舞乐传奇》。尽管整部剧演员也许颜值不太够，但演技加持+角色饱满，就算长着庄稼汉脸，也能让观众看完喊一句“赤帝一生推”。
这个红衣的庄稼汉，超过林更新成了迷妹最多的大赢家
角色的魅力，活生生治好了大家的“外貌协会”。
那反过来说，只靠人设就足够了吗？
也不行。
远的不说，就拿温瑞安先生小说翻拍的另一部作品，2004年开播的《逆水寒》为例。
当时观众是怎么形容钟汉良饰演的顾惜朝呢？
一顾惜朝误终身，不顾惜朝终身误。
这个角色之所以能扛起长达十几年“反派天花板”的大旗，先有钟汉良的颜值加成，更重要的，是人物本身的故事与设定就极为精彩。
剧中顾惜朝出身低微，却又惊才绝艳，他一身反骨， 江湖树敌无数，其实反的是老天替他定下，原本碌碌无为的庸常命运。
从来没有人好好看我的这些东西，都把我当成痴心妄想的疯子。谁会相信一个不名一文的布衣书生，能指点江山？
顾惜朝这个人物丰富到超脱了武侠世界原本的侠义体系，有人说，讨论他是正是邪都已经没有意义。
他的道德观属于政治斗争的权谋体系，在这个侠以武犯禁的世界里独树一帜。
我顾惜朝心存报国之志，并非尔等江湖草莽。我奉当朝丞相傅宗书的密令，杀叛国投敌的连云寨大当家戚少商。我是在为朝廷做事，若不是那么阴谋篡逆，或许咱们能够成为朋友。可惜啊，道不同不相为谋。
但最重要的还是，钟汉良演出了这个角色的脆弱与复杂。
不过，很有意思的一件事，是原书中的顾惜朝远没有剧版的人设那般精彩。
而我们现在看到的，是剧版改编时，将另一个角色的设定与特点融合了进来，才塑造出来角色。
讲到这儿，你不妨猜猜看，他是融合借鉴了温老书中的哪个人物呢？
正是《说英雄谁是英雄》中的白愁飞（刘宇宁 饰）。
既然白愁飞人设远超顾惜朝，假如按刘宇宁的逻辑，是必然能拿捏住观众的。
可实际上呢？
有白愁飞影子的顾惜朝被钟汉良塑造成经典，正版的白愁飞却在剧中从枭雄被演成了喜形于色的真小人。
说到底，古装剧的角色人设固然重要，吃人设红利的演员也不算少见。
然而，空有人设，才不配位的话，那结果一定是难火，难红，难长久。
观众不爱看打戏？
顺着这次的争议，有网友翻到了今年三月份时的一段直播。
当时粉丝的留言里，许愿《说英雄谁是英雄》里的打戏别拉胯就行，刘宇宁就顺势以从业人员角度分析了一下现在电视剧的“打戏”为什么拉胯：
第一，是拍摄复杂，耗时太久，以至于成本太高；
第二，观众不爱看打戏，一到打戏就拖进度条，数据表现差。
听到这里，忍不住想给大家科普一个常见的逻辑谬误——
因果倒置。
也就是，以结果去推导原因。
不是因为观众不爱看打戏，所以不需要费心拍，而是这种气功式打法，一帧一帧特别折磨人，令观众看不下去，不得不跳过。
这么多年，戏糊的锅有一百零八种甩法，甩给制片、导演、编剧、演员的都见过。
但像这样甩锅给观众的还是头一次见。
不过，关于上面这些问题，网络上一窝蜂声讨演员本人，倒也没有必要。
站在他的角度上，他的确是在分享难得的大实话。
毕竟他本人，就是这套理论的例子。
从网红跨界当演员后，出演的角色都多多少少沾了人设的光，掩盖了一些演技上的缺陷。
这是两部剧，两个角色
当然，这种演技不够、其他来凑的情况，并没有什么大问题，毕竟很多演员不是天赋型演员，不可能做到刚开始演戏就能“人戏合一”。
但作为演员，对于这种明知是演技不足的取巧，难道不该以此为耻，并且激励自己更用心地磨练演技吗？
所以，从某种程度上来看，不如感谢他说了大实话。
因为从这些实话里，我们可以再一次清晰地感受到整个演艺行业意识形态的转变。
而这种转变，恰恰又是部分粉丝包容和观众被不断拉低审美下限导致的。
都听说过“温水煮青蛙”。换到演员看演技的情景下，大抵就是，明知演技很烂，却不以为耻，这或许只算是可恶。但明明演技很烂，却打从心里觉得演技足够，就是真的恐怖了。
今日话题
提名你心中的“演技合格”选手
▽ 点击阅读热门文章 ▽
青年文摘视频号，给你的生活添点料
聊热点 听故事 涨知识
☟
继续阅读
阅读原文