新亚洲影志 | 城市工作坊西安站“克里马擦上街去”

**本文原载自公众号新亚洲影志

©新亚洲影志城市工作坊西安站海报设计：王元，撰文：王涵

2020年8月，西安人苏飞来到广州，参加新亚洲影志11期工作坊。这位西安的老大哥和在场的朋友们碰撞出十分有趣的火花。同为学员的影院经理刘勇，敏锐地捕捉到了这精微的戏剧性，并在工作坊的间隙中创作出了这部关于苏飞的人物纪录短片。

©新亚洲影志广州工作坊《苏飞同学》导演：刘勇

在广州这个背景板上，我们更加能感受到苏飞所带来独特的属于西安的质感——西安一直有一种与别处不同的真实质感，四平八稳的街道，热闹的方言，扎实的食物，敞亮的人。适合带着嗅觉四处逛逛，适合做纪录片。

“克里马擦”是陕西的方言俚语，意为“快点儿”。陕西话抑扬顿挫，过山车一样的情绪语调，讲“快点儿”的时候也显得比别处更着急些。新亚洲城市工作坊第一站来到西安，召集大家“克里马擦”上街去，拍纪录片！

此次西安的两位导师都是长期进行纪录片创作的作者。林鑫老师生于陕西铜川，他用二十年时间纪录铜川这座城市，除完成了十余部纪录片外，也试图建立作品、文本和素材三位一体的影像志。他说，这耗时繁琐的工作，才刚刚起步。

©三里洞煤矿，林鑫纪录片《三里洞》取景地

“作为一个影像记录者，电影等概念分类对我已不再重要，也重新思考影像的作者性和被拍者叙述不被剪切阉割所体现出来的完整性和力量。其实能做的工作十分有限，但却是生命的支撑和动力，也预示着前行的各种可能并考验着跋涉者的脚力。”谦卑地贴近土地，在沉默中潜行，是他对自己的期待。

另一位导师徐辛也拍了十多年纪录片。2019年10月1号，徐辛和他的妻子在泰州老家楼下捡到一条小土狗，刚刚出生不久，他们给它取名叫小黑，大名叫徐国庆，那年年底就爆发了疫情。

©徐辛纪录片《火把剧团》剧照

转眼疫情已经三年了，小黑也三岁了。他们最近一直待在苏州，哪都去不了。妻子在家给学生上网课，徐辛和英国的音乐家Gareth Davis合作做了几部实验短片，其他时间他就是看电影、看书、做饭和遛狗——遛狗是他每天必须要做的大事。

拍一部片子或许不难，但持之以恒地拍，拍十几年、拍二十年，则是人能用生命的时长践行出的珍贵努力。此次新亚洲影志城市工作坊，我们邀请这两位导师来到西安，呼唤新的作者们，克里马擦！来西安的街头，拍纪录片——

西安站主导师课程简介

林鑫：

影像与我们一起同行

多年的书画创作、写作和阅读，以及二十年十余部纪录片的拍摄，使我逐步从象牙之塔走向十字街头，从所谓的艺术家转变为一个谦卑的影像记录者。再牛的导演也无法导演生活，坚硬的现实容不下丝毫的抒情。贴近土地，在沉默中潜行，期待与学员们一起寻找个人影像书写的可能和共生的喜悦。

林鑫老师将讲述自己如何从多种艺术媒介的训练中从个人抵达城市、从偶然走向必然，也将带领学员在市井中从人物、环境和建筑的肖像摹写中寻找空间实感和创作灵光。

第一堂课：分享

俯下身去，生活必为你绽放：纪录片创作的实践与思考

第二堂课：拍摄

书院门印象：一分钟短片练习，在限定的现场激发创作灵感和可能性

第三堂课：讨论

现场对谈：影像创作中的具体问题和应对

徐辛：

从渴望生活到另类人生

通过讲述我个人纪录片的创作经历，与学员们分享有关纪录片创作的意义、制作的方法、表现的手法，及多年来我在纪录片创作过程中的思考与探索。我将和学员们⼀起创作⼀部纪录短片，对学员们选题、拍摄、剪辑等作⼀对⼀的指导。

对于徐辛老师来说，记录本身就是参与建构历史的一种方式，所以他会用更大的篇幅去阐述纪录片的独立性、以及独立纪录片的意义、价值和身体力行的创作历程。纪录片的许多技术性工作，包括但不限于沟通、剪辑、声音和诸多实验，也将在其独特的理解中得到讲解和讨论。

第一堂课：从当代艺术到独立电影

第二堂课：导师作品放映和讲解

第三堂课：关于纪录片的创作

西安站导师阵容

#西安站主导师：林鑫、徐辛

西安站时间：6月30日-7月14日

林鑫，纪录片导演。

1960年生，纪录片作品主要有《三里洞》《同学》《瓦斯》《传道人》《寇德卡》《河床》《单身女人》《沉默的风景》等十余部；曾在北京中国美术馆和西安等地举办个人艺术作品展；出版专著《三里洞：上海支边矿工的影像史》、诗集《噢！父亲——黑色的记忆》和画册。2000年由《电影作者》推出文献特刊《铜川方志：个人影像的微观史》。

徐辛，纪录片导演。

男，1966年7月出生于江苏泰州，1991年毕业于江苏教育学院美术系；早期从事绘画和摄影创作，2000年成立徐辛纪录片工作室，开始独立纪录片创作至今。纪录片作品多次参加国际电影节展映并获奖，多次被国际学术机构收藏。

#西安站特邀授课导师：赵佳、李秀妌

远程录制课程和连线互动答疑

赵佳，荷兰籍华人国际制片人、导演。

早年就读于上海同济大学，到荷兰深造生理学博士和绘画。赵佳致力于国际性题材的纪录片制作，与和荷兰、欧洲多家电视台及荷兰/欧盟多项影视基金会合作，着重于东西跨文化题材作品的制作。近年来也积极参与和央视等国内机构的国际项目合作，《十三年红楼梦圆荷兰》（2022）、《内心风景》（2020）等。2015 至2019 年间制片的纪录片《胡先生和庙》、《落下花长满叶》、《芳舟》、《喀布尔风中之城》和《遥望繁星》（联合制片）五次连续获奖于如被誉为“纪录片奥斯卡”的荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节IDFA 竞赛单元。《喀布尔风中之城》被选定为IDFA2018 开幕片，并获评委会特别奖；GZDocs2019上获评委会特别奖和四项提名。2021年制片的《石史诗》入围IDFA2021，《无去来处》（联合制片）入围2021戛纳电影节特别展映。赵佳近年来也作为提案会评委/专家嘉宾/主创代表参加多个欧洲和亚洲重要纪录片结展（柏林国际电影节，IDFA阿姆斯特丹国际电影节，西湖纪录片大会，东京Tokyodocs，韩国DMZ纪录片节，广州纪录片节等）。2022年，赵佳出任阿姆斯特丹亚洲电影节(CinemAsia) 艺术总监。

赵佳：

五部电影，五段国际合制经历

王申的《方舟》和《石史诗》、Aboozar Amini的《风中之城喀布尔》、韩萌的《遥望繁星》和赵亮的《无去来处》-通过案例研究，我们将谈论以下要点：1）选择主题，团队合作，如何启动项目；2）剪辑和声音设计对纪录片的作用，专业知识的重要性；3）投标、合作、预售、销售代理，国际联合融资的类型；4）电影节和发行的策略。在课上，我们会聊一聊什么是纪录片，纪录片的国际市场又是什么。

李秀妌，韩国纪录片导演。

曾在韩国电影大师林权泽剧组的导演部门工作多年，之后在韩国国家电影研究中心和韩国民族新闻电影制片厂开始拍摄纪录片。在为电视台制作一些叙述类的电视纪录片后，于2011年开始制作独立纪录电影。她独立制作的电影包括《贞淑和我》《无情国度》《读诗时间》。她2020年的新作《J姊妹》获得釜山电影节最佳韩国纪录片奖。

李秀妌：

十年四部电影，我在韩国做纪录片

在过去的十年里，我制作了四部长篇独立纪录片：《贞淑和我》 (2012), 《残酷国度》(2015),《读诗时间》(2016), 《J姊妹》(2020)。这些影片通过电影节、社区放映、电影院等方式与观众见面，展现了韩国社会的形象。里面有下岗工人，世越号灾难中失去孩子的父母们，和其他那些同样处于焦虑状态中的人…是的。我用镜头捕捉痛苦的人。

这次课程我将介绍我的一些电影，它们记录了资本主义社会下的当代人的生存境况。“我应当如何生活？”带着这个问题，我从四十多岁到五十多岁都在不知疲倦地努力工作，想要讲述一个关于我自己的故事。这十年的时间并没有让我丢失我二十多岁时想要拍电影的初心。在我三四十岁的时候，我曾经历一段艰难时期，那时我想制作“我的”电影，但却无法做成。后来这变得可能了，因为我一直没放弃过电影。

电影对我意味着什么?我是怎么拍电影的?我希望我的这些问题和经历也将与你的人生经验共同绵延。

#西安站剪辑指导：李博、郭晓东

6月30日-7月14日给予在地指导

李博，剪辑师。

双子座，B型血，辽宁银。主要作品有：《锤子镰刀都休息》（金马奖最佳剧情短片）、《风沙线上》（香港纪录片节最佳短片）、《塑料王国》（阿姆斯特丹纪录片电影节最佳新导演评审团奖、金马奖最佳剪辑）、《时光机》（翠贝卡电影节纪录片最佳摄影、亚太电影节评审团奖）。

郭晓东，电影制片人、剪辑师、策展人。

新加坡左旋电影私人有限公司创办人，制片《梧桐树》(FIRST电影节、山形电影节)、《丘山》(⻄湖纪录片大会D20竞赛)、《树房子》(洛迦诺、法国三大洲、鹿特丹电影节)、《暮色撩人》（柏林电影节）等亚洲与国际合制电影项目；以独立剪辑师的身份参与《轻松+愉快》、《清水里的刀子》、《之子于归》等多部电影的后期制作；作为首位发起人于北京成立亚洲电影共同体“新亚洲影志”，庐舍社团创始人。

西安工作坊@南山社

南山社，由收藏家魏兴业、策展人戴卓群发起设立的实验性艺术机构，旨在探索和践行中国当下及未来艺术的本土性价值与立场，发现与鼓励年轻艺术家的实验探索，同时深度参与公众教育和推广，逐步展开在当代艺术领域的观察与研究，重视中国当代艺术与国际间的交流，在尝试更为积极和自主的话语建构的同时，亦将不遗余力地和相关艺术机构及个人展开多元实践。南山社位于中国西安，空间建筑由青年建筑师、后海大鲨鱼乐队曹璞设计。整体功能规划，三楼南山社艺术项目空间，二楼照夜白艺术影院，一楼M+咖啡。