编者按

4月，由、首都广播电视节目制作业协会主办、首制协网生内容创新委员会（筹）承办、烹小鲜及编剧帮协办的“向光而行：短剧精品化的突围与未来”春推会短剧主题论坛圆满举办，获得了众多短剧从业者的支持与肯定。

为了持续支持短剧行业发展，由首都广播电视节目制作业协会网生内容创新委员会（筹）主办，烹小鲜、导演帮协办的短剧联盟特别策划——《短剧从业者，请回答！》系列线上对谈活动正在火热进行。

活动将会邀请腾讯视频、优酷、芒果TV、咪咕、抖音、快手、B站七大平台爆款项目优质创作者来开启线上对谈，旨在为大众输出更多行业干货，也辅助更多从业者解锁实战方法论。
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上周我们将目光锁定“优酷”，为观众带来优酷周线上对谈活动。我们特别邀请了优酷热播剧《独女君未见》导演刘爱东，出品人、总制片人畅乐。
两位嘉宾将以《独女君未见》为案例，从短剧创作、平台合作以及未来趋势等多维度展开讨论，以下内容为对谈实录：
Q：可以介绍下《独女君未见》在优酷上线的播放周期及播出后的播放数据吗？
畅乐：第一季4月22日上线，第二季是4月28号上线，整体上线的时间比较密集，第一季结束，紧接着第二季就开始播了。
第一季播出期间在优酷站内短剧平台播出一直是第一位，第二季一直都是位列第二，站内最高的热度达到9054。热度值是根据点赞、评论这些互动程度来做大数据的计算，是对流量、弹幕、讨论等的综合评定。
Q：看刘爱东导演的从业经历，过去十几年您一直是作为摄影师、摄影指导的角色活跃在制作一线，拍过很多长剧、电影，《独女君未见》是您的导演处女作吗？为什么您转型做导演会以短剧入手？
刘爱东：首先，我觉得短剧和长剧、电影的区别不仅仅在于制作或摄影的手法上，主要还是受众群体不同。我们想在短剧方面取得一些成绩，也一直本着拍好、做好，为观众负责的态度去做的，所以整个创作班底包括制作都是非常精良的。
此外，疫情期间电影受到很大影响，而此时能拍摄一些作品，通过网络贴近观众，与观众连接，我觉得也是一个很好的选择。
Q：从制片人或出品人的角度来看，短剧赛道是从什么时候开始热起来的？您觉得投资短剧制作有哪些利弊点？

畅乐：其实在2019年，竖屏短剧就已经开始崭露头角了；2020年也已有一批公司在做短剧了，但那时大家还没有在这个赛道投入那么多的精力和金钱；到2021年就有很多风向开始转向短剧赛道。到今年，短剧赛道就十分热闹了，已有很多优秀的作品涌现出来。
短剧的优势其实还是投资成本比较少，投入产出比较快。长剧从审批到与观众见面，需要的周期比较长，中间不可抗的风险也很多。这就导致很多长剧夭折，甚至也存在有些剧拍完了也播不了的情况。
短剧的弊端就是投入少，很难出精良的作品。受限于资金有很多想要表达的东西可能就没办法实现。投资少，效果可能就会差一些。
Q：您觉得短剧针对的受众人群是哪些呢？
畅乐：针对《独女君未见》我们是做了用户画像的，总体上18-24岁的女性观众还是居多，能占到70%左右。看短剧的一般还是上班族群体，他们会在地铁上或者午饭时间观看。
我们观察到用户观看峰值一般是在中午12点左右，还有就是晚上8、9点钟能达到一个观看的峰值。我觉得这其中上班族和学生可能占的多一些。

Q：大家已知观看人群是上面的分类的话，在剧本开发阶段是不是就要开始向满足年轻女性观众的需求、喜好方向走呢？
畅乐：我们在开发的时候，其实就有一个用户画像，它是针对女性的，但是年龄阶段没有做过划分。我觉得各种受众都有，只不过是我们创作的时候，可能是有针对性的，现在平台播出的也大都是针对女性向的。
但我觉得男性向的依然有很大市场，也会有很高的收视率，只不过目前我们没有给它们空间，让它们展示出来，不代表男性就不是受众人群。
Q：相较于长剧、电影来说，短剧的受众会不会更垂直一些？
畅乐：这个我很赞同，我觉得是很垂直的。观看甜宠类、爱情类的观众一般就是18-24岁的女性。但也有男性向的，例如悬疑类的，男性用户观看的峰值就会出现。
Q：《独女君未见》里面的一些情节、手法，都很能戳中年轻用户的点，看不出是一位男性导演拍的，想请教一下刘爱东导演关于这方面具体是怎么做的？
刘爱东：我在这方面确实是没什么经验，尤其在年龄阶段上有很大的差异。主要还是靠大家的帮助，有年轻创作团队成员的支持，包括演员自身也发挥的比较好。
Q：短剧较之长剧或电影，它的拍摄周期和制片团队有什么区别？

刘爱东：其实在这方面区别还是挺大的，毕竟成本有限。我本身是摄影出身的嘛，这次给我这次最深的一个感受就是，短剧不像长剧会在电视上播放。观众还是会在手机上观看，观众离屏幕比较近，所以我们还是希望在光、画面、造型上能做的比较好看，至少是观众能够接受的效果。
不同于以往的一些短剧，我们用的都是拍电影级别的镜头、机器，后期的调光、调色，声音处理、音乐等都是用电影的标准来要求。我们的灯光师、摄影师包括其他一些成员也都是拍电影出身的，总之，我们还是想给观众带来一种很好的视觉感。
Q：《独女君未见》两季加起来从实地拍摄再到剪辑成片，拍摄周期一共是多长时间？
刘爱东：我们原本的计划是28天完成，但后来我们毕竟还是想拍的精良一些，延长了一些时间。尤其短剧还是要以两个人感情走向为主，所以在这部分我们下的功夫大一些。甚至有几场戏我们担心观众看了可能会不满意，又重新补救，换另一种方式去呈现。
后期还有一些特效，再加上过年这些因素，我们是去年12月7号开机，1月4日杀青。杀青时我们的剪辑已基本完成，再开始重新精剪用了将近一个月，过年回来后我们就开始同时调色、做声音、做音乐，做特效，3月份基本做完送审，3月中旬过审。

我们这个流程还是相对比较快的，主要是前期我们做的准备还是比较扎实的，我们是同时进行的，并不是等剪完，然后再去一项一项地按基本的流程做声音、调色、特效。当然这样同时开工，因修改会给一些部门造成工作量的增加，但这样做整体的进度就很快。
Q：《独女君未见》算是古装穿越题材，而且还有爱情甜宠元素。现在的短剧有很多都集中在这个类型和题材上，这种偏好是制作者主导的还是和平台的选择匹配的？
畅乐：这部作品主要还是按照我们自己公司的发展来制定的，平台没有给到要做具体的方向或者类型。我们是成片之后再去找的平台合作方，还是比较冒险的。
Q：您觉得从摄影或者导演技法上来讲，短剧和您之前拍摄过的一些院线电影或者长剧集有什么区别？
刘爱东：首先我澄清一点，在之前的很多电影拍摄中，我只是单一地以一个摄影的身份参与的，没有参与到更深的导演角色上。但就短剧来说，在叙事方式上就非常不同。
另外，从摄影角度来说，电影可以在视觉上给观众一种冲击，可以用景深镜头表现空间感，在氛围上也需要做的饱满一些，而在短剧里有些情况是不允许的。如果拍一个很广的场景，观众在影院大银幕是可以看清的，但短剧观众在手机上就不容易看清楚，所以短剧基本都是拍中景、特写，这样演员的表情会看的比较清楚。
在后期剪辑方面也完全不同，电影还是需要有起承转合，而短剧则需要节奏感更强一些。对于电影，你可以静下心来，慢慢地坐在影院去观看，那是一种享受。相比较而言，短剧像快餐，大家可以在挤地铁时、吃饭时，闲来无事可以去观看。
总的来说，是两个完全不同的受众群体，观影环境、观影设备、声音呈现、动效这些也都不一样。
Q：《独女君未见》虽然是短剧，但制作还是很精良的，投屏到电视上效果依然很好，导演在这方面做了哪些功课呢？
刘爱东：平台科技的发展确实给我蛮大的震撼，我用电影设备拍出来的，效果基本都呈现了出来，还算比较满意。
在制作上我们也投入了比较多的心血，镜头也是一个个去精修的，我们并没有把它当做一个行活去做。在拍摄上我也做了很多尝试，例如我们的置景、群演这方面，我在创作时想的是置景尽量简化一些，不能太华丽，不能让群演去影响主演的表演。
我们还是要以故事，以我们男女主的表演为主，避免观众因群演、布景分心。不能把画面堆得满满的，我想要营造一种空间感。但结果就是观众会跟大剧作比较，聚焦到了“剧组穷”这个点上了。
从观众角度出发，在男女主角的妆造上我们是非常用心的，跟长剧相比也是不分上下的。为避免观众视觉审美疲劳，我们做了多套服装。此外，演员的造型也很多变，包括场景的变化、人物性格的转变，我们都做了很精心的策划，再进行呈现出来的。在周期内，在控制成本的情况下，我们算是尽力做到了最好。
Q：畅乐老师可以说一说我们这部剧的制作成本吗？
畅乐：差不多平均是每分钟2万，两季的制作成本共计700多万。现在平台的很多剧一般的制作成本都在每分钟1-2万，我们这部剧的成本属于中等偏高吧，在比较正常的范围内。目前业内还没有出现高于1000万或者2000万制作成本的这种短剧，就成本下限来说，应该不会低到每分钟1万以下。
Q：《独女君未见》整个项目的筹备或拍摄难点是什么？咱们又是怎样解决的？如何面对疫情的影响？
畅乐：我们拍摄时遇到的最大障碍就是疫情，因为我们见不到演员，所有的演员都是线上面试，线上试戏，最后在线上决定。还有两三个演员就只看了他们给到的资料，然后根据资料来做的造型，造型师开玩笑说是在开盲盒，但好在演员本人与造型都还比较契合。
拍摄过程中也时时刻刻都担心疫情的突然爆发，如果爆发，我们的拍摄就会中断，全组可能都会停在那里，所以疫情一直都挺困扰我们的。
但刘导和他的团队都非常给力，我们拍摄的速度也比较快。演员也比较给力，他们也很能吃苦、很配合，完成的效率也比较高。但因疫情，剧组将近100人，每天自费核酸这个开支还是很大的。
Q：《独女君未见》在优酷平台上是两季连播，平台对播出机制有什么具体规定吗？
畅乐：这是我们和优酷一起商议的结果。因为后面《重生之门》《请叫我总监》很多大剧就要密集地上线，所以优酷那边建议我们在大剧开播之前上线，对我们这样的短剧还是比较有优势的，我们也觉得非常符合现实状况，所以就采纳了这个建议。
Q：《独女君未见》改编自网络小说《浴火毒女》，当时为什么会选择IP改编？短剧在做系列化开发时应注意什么？
畅乐：它的漫画的受众特别广泛，相对于原创，改编的难度相对要低很多，而且效率会高一些，综合评定后采用了改编的方式。并非说原创不好，原创也有非常好的作品出来，只是我们可能更喜欢IP改编的方式。
我们一般根据漫画来找IP，如果漫画的读者较多，我们再去找原小说，再根据小说改编。其实各个平台都有短剧的扶持计划，例如优酷的“扶摇计划”，腾讯、芒果、优酷这些平台都会和IP版权方合作，给创作者提供版权支持。每个月都会进行竞标，可选择的IP非常多。
此外，这些扶持计划在站内宣发上也会给到一些支持，例如站内的推荐，对用户的推送等。平台在这方面做的还是很用心的。
Q：优酷对整个短剧赛道的布局大概是怎样的？
畅乐：我们在沟通的时候，能感受到他们特别想要的就是那种内容非常好，制作精良的一些头部的作品。条件比较高，他们在选择上面也会有一些要求。
Q：平台方具体给到了哪些帮助？
畅乐：优酷的工作人员非常尽心尽力地为我们做了非常多的工作，在我们的薄弱环节都给到非常有利的支持。其实我们公司是一个内容制作公司，在宣传方面比较薄弱。
优酷那边就做了很多站内站外的协调：在站内尽量给我们的剧多一些露出；在他们自己的公众号、微博上也给到一些推广；加班加点地对接宣传，在海报、推广视频、二创视频等等这些方面都给到了很多指导，大家都非常有责任心。
Q：目前的审查机制是怎样的？
刘爱东：长剧要送广电总局审查，如果要上网站首页banner推荐的位置，也需要送到总局审，剧集时长5分钟以下不需要地方广电视听处审查。我们的剧集是10分钟左右，就需要地方广电视听处来审查。
Q：刘导您认为一部短剧成功的要素是什么？
刘爱东：做短剧还是要优先考虑观众的需求，短剧不像电影，导演可以做自己的艺术。在网络上播放还是要考虑观众需求，从剧本创作开始就要考虑观众喜不喜欢，这样才有可能成功。此外，还需要多听取其他人的意见，站在观众角度去考虑问题。
Q：您觉得哪些类型更容易获得平台的青睐？
畅乐：我觉得平台可能更喜欢强情节，噱头比较足，故事节奏比较快的短剧作品。其实各种题材都可以这样做，关键在于编剧成篇之前要怎么进行合理设定。
Q：单集11分钟，但广电对微短剧的规定是十分钟以内。那11分钟的长度是不是可以作为短剧？
畅乐：20分钟以上是中长剧，走中长剧备案，20分钟以内都是走微短剧备案。
Q：如果是漫画改编的话，周边会不会是一种商业模式？
畅乐：会的，周边是非常有商业价值的一块，现在已经有很多周边开发的公司在和我们联系了。
Q：穿越题材的短剧备案有什么技巧？
畅乐：各个地区对这种题材的规定是不一样的，松紧度也是不一样的。
Q：您觉得在未来一段时间内什么题材的短剧会比较火爆？
畅乐：我们接下来想尝试悬疑，会选择情节比较强的，但不一定能火爆。
Q：想问一下畅总今后您这边对短剧赛道的布局是怎样的？
畅乐：计划还是IP+短剧，一定要有好的IP支撑，会节约很多成本，包括时间成本、人力成本，我们是这样布局的。
Q：刘导您觉得短剧的人物塑造和内容逻辑和长距有什么明显的区别？
刘爱东：这个有很大区别，短剧不需要那么多角色的支撑，更集中在男女主角身上，最多有个反面人物，如果有太多矛盾和人物的话，观众容易忘，很难连续看完。长剧的人物多，故事冲突矛盾大，短剧的故事切忌拖拖拉拉。
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