图闻 | “非遗”传人在守望

▲ 南通市非物质文化遗产“南通面塑”的代表性传承人徐江。 黄哲/视觉中国

“面塑”俗称“面花”，它以糯米面为主料，用手和简单工具塑造各种生动的形象。让这门古老的手艺得到不断发展是徐江心底坚定不移的梦想。他在南通市多所学校的开办“面塑”班，为孩子们义务传授“面塑”技艺。徐江说：“小面人里有大世界，应该让更多的人能欣赏和领略面塑的艺术魅力。”

▲ 国家级非物质文化遗产“脑阁”传承人胡连刚在为“色芯”小演员穿着演出服。王伟/视觉中国

“脑阁”表演是内蒙古土默川平原独有的民间艺术活动。“脑”是方言，意思是将物品或人高高地扛起。所谓“阁”就是一个捆绑焊接得结结实实的特制铁架子。几年来，胡连刚自掏腰包，在革新演出内容上做了一些摸索，每次表演都增加一些时尚的内容，以吸引年轻人的观看兴趣。胡连刚告诉记者，他年轻的时候，一家几个孩子，争相参加表演，现在都是独生子女，孩子少了，表演者也难选了，传承需要更多的人做出努力。

▲ 国家级非物质文化遗产“杨柳青木版年画”传承人霍庆有。 视觉中国

在中国“年画之乡”天津杨柳青镇，霍庆有是唯一能够掌握勾、刻、刷、画、裱五项技能的“全能”艺人。如今的杨柳青镇上，大街小巷的商家店铺，都挂着圣诞老人的贴画，却看不见“大胖小子抱鲤鱼”的年画。但霍庆有坚信会有更多人喜欢上这项古老的艺术，在他眼里，这一中国传统民间艺术至今依然魅力不减。

“锣鼓杂戏”起源于唐朝，距今已有1300多年的历史，是山西省最古老的剧种之一，对蒲剧和很多戏剧剧种都产生过一定影响，是中国戏剧的“活化石”。在多元化的娱乐形式下，年轻人大多不喜欢这些“老古董”，李正勤的剧团已经很久没有参与过大型演出了。如今，我们能够看到的依然是李正勤老人，在自家院落中手擎老剧本，兢兢业业地向徒弟们口传身授着剧目中的一字一句、一招一式。

讲古，即说书、讲故事，源于古代的说唱艺术，但粤语讲古只说不唱，与外省说书有所不同。“以往讲的古都是传统典故，对年轻人吸引力并不大。我们应该有一些创新，融合网络小说和红段子的古，传播方式上也应借助互联网，使用移动APP等来推。”彭嘉志说。对好故事他从不排斥，不论来源何处，只要应时应景，他都愿意利用。在他的讲古场，除了传统古，开场的几分钟热身时评，也吸引了不少人。

“万荣花鼓”是流传在山西省南部黄河岸边万荣县境内的一种汉族民间舞蹈艺术。打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。随着年龄增大，王企仁参加大规模的表演已经力不从心，他将重点放到了“万荣花鼓”的传承上，不但在村小学开办了花鼓音乐班，还热情接待来自全国的一些文艺团体和省内艺术高校的学者、学生。王企仁说，来学的人越多，“万荣花鼓”的传播范围就越广，这一古老的民间艺术就能得到更好的传承。

时光荏苒，“铁匠”这门古老的行当如今早已隐出城市，即便在偏远的乡村一隅也难觅踪迹。打了一辈子铁的屈希望却从没想过退休，“只要还能干动就继续打，小车不倒只管推，俺这辈子就交给这个铁匠铺子了”。屈师傅最大的心愿就是希望有年轻人来学习这门手艺，使历史悠久的白鹿原打铁技艺能够传承下去。

皮影戏曾是上世纪四五十年代河北农村最流行的民间艺术。时至今日，“冀南皮影”却濒临失传。这些年，申国瑞的皮影戏班不停地走乡串村，一边义务巡演，一边寻找接班人。“现在，皮影戏班里吸引了十多名小学生加入，俺希望，冀南皮影能在他们身上再放光彩。”申国瑞高兴地说。

重庆漆艺历史悠久，起源于古代巴国，作品光润坚滑、色彩富丽、装饰纹样丰富，并以技艺精湛而著称于全国。每天，年近古稀的程天德要在工作室呆上近十个小时，除了吃饭和休息，他总是在漆画前劳作。凭着对艺术的执着，乐此不疲，以自己的方式传承民间技艺。

“小红门地秧歌”是北京地区保护最完整的传统秧歌会，原名为“左安门外红寺村太平同乐秧歌圣会”，起源于清朝乾隆年间，至今已有270余年的历史。随着时代的变迁，红寺村独特的地域文化正随着农村的城市化进程逐渐消亡。年轻人喜爱、学习“地秧歌”的已经越来越少，原有的64套表演项目，目前只有22套保留了下来，会秧歌唱词的人更是寥寥无几。尽管赵凤岭整理记录了90余篇秧歌唱词，但真正能在表演中与所有成员合唱的已不足20篇。

除了飘逸的艺术形式和成堆的证书，糖画给谢丰坤带来的物质利益并不多。找谢丰坤学习糖画技艺的人虽然不少，但很少有人能够长期坚持并以糖画为奋斗事业。谢丰坤希望能够找到真正愿意静下心来学习糖画的学生，将自己的毕生技艺毫无保留的传授给他。

鸡血石有“石中皇后”之名，是中国六大国石之一，昌化出产的鸡血石则是鸡血石的精品。一件鸡血石雕，短则几个月，长则耗时几年。钱高潮对昌化鸡血石有一种使命感，“鸡血石给了我多彩的人生，我很感恩。我想让鸡血石这一块国宝，经过加工雕刻，成为承载文化的艺术精品。”

“寿州瓷黄”闻名于世的寿州窑，前后盛行350多年，跻身唐代名窑之列。作为“寿州窑手工技艺”传承人和守候者，沈德亮表示，自己最大的心愿就是不能让寿州窑制作技艺在自己手里失传。望着亲手创建的寿州窑传统制作技艺传习基地老人对未来充满信心。

“汴京灯笼张”始于清朝，是清朝末期艺人张太全留下的绝技，距今有着二百多年的历史，传承至张俊涛手中已是第七代了。“传统的灯笼主要是运用传统的材料和工具去制作的。我们现在要做的是把这个传统的工艺保存下来，同时结合现代技术创新出新的作品，让传统和现代更好的结合起来，让更多的人喜欢我们的传统文化。”张俊涛说。

郑映海从8岁时开始帮助家人制作油纸伞，至今依然固守着这一古老的传统行业。随着社会的发展，油纸伞作为生活用具的角色已悄然隐退，但它的艺术欣赏价值却被越来越多的人所认识。郑映海说：“我会一直做下去，直到我不能动了。”

郯城县沙沃村传统木版年画制作已有200多年的历史，作品多带有鲜明特色的农村生活特征，并以图案造型夸张，线条粗犷飞扬，色彩鲜艳对比强烈而著称。“现如今好了，政府将木版年画列入文化遗产保护起来了，人们开始喜欢它、收藏它，村里的年轻人纷纷拜师学习这门手艺，俺再也不用担心老祖宗留下的手艺在我们这辈失传喽。”笑容在张朝烈脸上绽放。

对于传承这门技艺的前景，杨光宾很忧心。苗族银饰制作工艺十分复杂，一件银饰需要经过近30道工序才能完成。“这么复杂的工艺，赚钱却并不多，所以年轻人都很少学，这样下去我最担心手艺失传。”

一把普通的刻刀、本已无用武之地的蛋壳，在经过精心设计和雕琢后变成了精美的艺术品。从《西游记》到《红楼梦》，从“十二生肖”到“百虎图”，200多件精美的蛋雕作品，是年过七旬的回族老艺人虎占林多年磨炼和研究的心血。“我现在都72岁了，年事已高，趁着身体还好，多培养一些蛋雕艺人，将这门手艺传承下去。”虎占林说。

铜官的“长沙窑”曾是唐代五大名窑之一,是釉下彩的发源地，并成功创烧了 “鸡血红”陶瓷，突破了当时“南青北白”的艺术格局，成为世界陶瓷史上的一座里程碑。胡武强希望在铜官窑附近建一个大型陶艺作坊，让古法制陶技艺后继有人；希望能建一个大型的陈列室，向更多的人展示铜官窑陶瓷的美。当然，他还有一个希望，就是有一天铜官的陶瓷，会像唐朝一样，再一次万船齐发，远渡重洋。

杨柳青剪纸早在明清时期就已经名震全国。乾隆六次下江南，每到杨柳青时，都要将杨柳青其放在龙船上，带到南方。郝桂芬虽然身患残疾，但她以超常的毅力，刻苦钻研剪纸技艺，不断推陈出新，努力把杨柳青剪纸艺术传承下去，把剪纸艺术发扬光大。

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