Manual Exposure 是 HYPEBEAST 旗下栏目，受邀嘉宾将在一定的主题范围内和时间范围内，使用一次性胶片相机进行记录和创作，拍摄结束后，嘉宾对其中部分相片进行解读。
从 80 年代起活跃至今的艺术家 Eric Haze 在街头艺术领域，无疑拥有相当重要的地位。这位在纽约出生并长大的涂鸦艺术家不仅是东岸街头文化的先驱代表，更是从最初在纽约火车车厢上 Tag 伊始，就在尝试通过不同的媒介来突破涂鸦创作的界限。从平面到时装设计，从 Nike Dunk 到为美国冬奥会设计服装，Eric Haze 仍在不断推动当下街头艺术的前行。

此次，我们就把一次性相机交到这位街头艺术家手中，由他为我们捕捉他在纽约的创作与生活片段，记录下那些对他而言具有特殊意义的纽约地标，他对汽车文化的喜爱，并跟着他的镜头来回顾以往的联名系列与作品。
Manual Exposure
Photo by Eric Haze
Inside Brooklyn Studio
这是我在纽约布鲁克林工作室的一角，墙上挂着的是我的绘画工具。随着时间的推移我的作画工具在本质上发生了变化，取决于作品的载体和目标，我会使用各种不同的工具和画笔。在过去的 10 年里，我主要使用大型平刷，画布越大，刷子就越大，尤其是在户外进行大规模创作时。
这些都是我平时用来创作使用的颜料，你可以看到容器上标有不同的数字，我在绘画中常会使用灰色色调，而这些数字则帮助我区分混合后的不同色度。
较大的桶包含较厚的颜料，较小的容器则用于单独的绘画，有时我也会根据不同程度的厚度和粘度来区分放置颜料。
这张照片是在工作室的 Showroom 内拍摄的。我今年有幸为美国滑雪队设计了冬奥会服，在冬奥会期间，每天都能在世界舞台上看到选手们穿着我设计的衣服，真是非常特别的经历。
这次合作系列，起初是 Spider 联系的我，因为他们想要找一位能代表美国，且在艺术领域有多年经验的艺术家，同时还能有设计和艺术指导的能力，所以对我来说，能得到这个机会是一种荣誉。而且我也知道这个系列将永远成为奥林匹克体育历史的一部分。
在 Showroom 的架子上还摆放了一些我们多年来设计的鞋类样品。2002 年，我和 Nike 发布了我们首双 Dunk 联名，我还记得当时 Nike 联系我的时候，希望根据他们新开发的 Overspray 技术来设计一款新鞋。
那时候还算是球鞋文化发展的早期阶段，我应该是最早设计鞋盒本身的艺术家之一，我们也是最早在联名鞋舌上拥有自己标志的品牌之一。所以在 20 年后的今天，回顾往期的设计时，我也依旧为其所代表的历史感到自豪。
照片中，我正站在绘画工作室中 「Golden Years」系列作品的一幅大型画作前，我身上所穿的帽衫来自我朋友 Jason Adams 的纽约品牌 J-Frost。
Inside Home Studio
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这张照片摄于我的 Home Studio，照片中的我正在创作一幅 Futura 2000 的新肖像。这幅作品现已完成，将于今夏晚些时候的纪念 Futura 的一个活动中进行展示和拍卖，所得款项也将用于慈善事业。
除了我的抽象涂鸦作品外，在过去的几年中，我也在尝试开发更多这种肖像类的作品。
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我的 Home Studio 架子上放着我多年来的玩具和纪念品收藏。当然这只是我收藏中的一小部分，我还有很多其他的玩具和收藏品，还没时间放到架子上展示出来。
我一生都在收集不同的纪念品，虽然没有围绕特定的主题，但每件作品都代表了我生活和记忆中的一次经历。其中不少物品都来自旅行途中，是我多年来不同旅行体验的缩影。
对车的喜爱
我从小就对所有带轮子的东西很着迷，照片中则是我玩具汽车收藏的一部分。我们这儿有句俗话是：「区分男人和男孩的唯一标准是玩具的大小」，我可能就是一个活生生的例子。
对我而言，这里的每个玩具都有自己的故事，都有自己的一段历史，当我在车库里被它们包围时，会让我感到快乐，这种快乐与完成艺术创造时的感觉不同。
这些车牌则来自我购买、拥有、修复或出售的许多汽车...... 每辆车对我来说都有自己的历史和特殊意义，这些车牌则是最好的记录。
这是我 1962 年 Plymouth Savoy 汽车的零件，随着时间的推移，我现在已经把它恢复到全新的状态。
大约在六年前，我从加州买到了这个零件，把它运回纽约后，我就开始自主复原的过程。我出生于 1961 年，同年这辆车开始进入展厅，所以它对我来说，在时间点上具有特殊的个人意义。
收集、修复和驾驶老式的美国汽车一直是我的爱好，当我不忙工作时，我就会把时间花在车上。
我认为它们既是艺术品又是交通工具，我在收集、修复的过程中获得的乐趣几乎与驾驶它们时一样多。这辆车是我在 1960 年代拥有的三辆不同的汽车之一，另外两辆是 1964 年的 Dodge 道奇，每辆车都有自己的稀有特征和价值。
联名与创作
这三本不同的杂志上都刊登了我的采访和文章，每本杂志的采访都处于我生活和职业生涯的不同阶段。

在我的职业生涯中，尤其是在互联网飞速发展之前，我在世界各地做了很多新闻和媒体相关的工作，所以这些杂志文章既可以作为我个人经历的记录，也算是我职业生涯的一种记录。
同时，杂志本身也一直是我们品牌建设的一部分，在社交媒体之前，杂志在世界文化的舞台上发挥了重要的作用。
我和 RVCA 的合作是建立在我与滑手 Christian Hosoi 30 多年的好友关系之上的。Christian Hosoi 和我同一天生日，所以自从 1987 年我们在洛杉矶一起举办生日派对以来，我们一直都是非常亲密的朋友。
而 RVCA 也是我认识多年的品牌，所以这个合作系列很自然的就发生了。板面设计也是基于我为 Hosoi Hammerhead 巡回比赛时创作的一幅作品。
和 Honda 的联名对我来说是一次与 Valentino Rossi 和 Moto GP 合作的绝佳机会，在 Honda 的支持下，我为这个摩托比赛设计了与之匹配的定制皮革头盔和手套。

在 2002 年的 Suzuka Moto GP 的起跑线上这个系列首次亮相，作为赛车迷，我自然对这个项目的面世感到很兴奋。能参与到我所热爱运动的重大赛事中，对我来说意义重大，那时在维修站和赛道上留下的回忆我仍历历在目。
Casio 作为我最长久的品牌合作伙伴之一，我们之间的联名对我来说特别重要。我在 1999 年设计了首款  Haze model G-Shock，我们还将在今年秋天发布全新的 Haze model G-Shock Number Seven。

多年来，我在 G-Shock 担任过许多角色，从设计师、艺术总监、合作方到品牌大使。我最近为 G-Shock 成立 40 周年设计了标志、标识和包装，就像我过去为他们的 25、30 和 35 周年所做的一样。此外多年来，G-Shock 还赞助了不少我的展览和装置。
和 Sacai 的合作是我们与日本合作伙伴间友谊的成果，我也很荣幸能成为这个联名系列中的一员。我最近一直在思考手写字体的应用，包括这次合作，我们希望能通过我们的创作来向世界分享积极的信息。
这是我为我的导师 Elaine deKooning 绘制的大型肖像，我从 1960 年代就开始在她的工作室工作。
这是我在 2020 年创作的一系列作品中的一部分，画中的她在正在当时长岛 East Hampton 的工作室里进行创作。
这是一张创作于 2007 年的木炭画，由于木炭的性质，这些艺术品非常易碎，所以在非展览期间的保存很重要。这是我们安全地存储在如图所示的抽屉柜中的众多画作之一，在展出之前，这些作品必须直接从特殊的抽屉直接运到装裱机里。
独具意义的纽约地标
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Crest 五金店是位于纽约的一家五金店，我在这里购买我所需要的大部分用品。这么多年来我与店主也成为了好朋友，多年来我为他们创作了许多涂鸦艺术品。
他们还把这些作品装裱起来挂在商店里，我现在每次在那里购物时都感动很开心。他们过去每年都会举办「街区派对」，我们也用这些作品为当地社区制作了 T-shirt和包包。
这是在我们布鲁克林工作室附近的三明治店 Anthony's。我每天都在那里喝咖啡，吃午餐，我是个生活极有规律的人。
我的一天通常是在 Anthony's 吃完三明治后，打包带走我的咖啡，去到工作室，重新开始工作，然后喝更多的咖啡。
这是位于 Bronx 的第 239 街车站。1972 年，我在火车车厢上画了我的第一幅作品。
我妈妈现在住得离这里很近，所以当我去看望她的时候，我喜欢停下来花一分钟回忆我年轻时的那些纯真时光。现在大约 50 年后，这个街区已经和当年完全不同了，但院子里的景色却是一样的。
这是我和我的朋友 Chino，那天我去他位于布鲁克林的家中拜访，就拍下了这张合照。
Chino 是我最亲密的朋友之一，我们相识 30 多年了，他也是今年夏天将来上海举办的 「Beyond The Streets」展览的策展人之一。
以上便是 Eric Haze 镜头下的创作生活和纽约场景，想要了解更多相关内容，请持续关注。
Producer Joseph Luk/Gracie Chen 
Editor Gracie Chen
Photographer Eric Haze
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