买不起 Stone Island 联名，至少可以听它店里的歌？

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日前，Stone Island x Supreme 2022 春季联名系列的正式发布显然引来不少关注。Supreme 的街头元素与 Stone Island 的功能性在再度碰撞中融合进每件单品，如两种曲风的合奏般，在「机能」这一乐谱上进行全新的演绎与诠释。

如果说 Supreme 令人联想到的是嘻哈音乐，那么属于 Stone Island 的声音是怎样的？相信到过 Stone Island 实体店的各位在浏览服装之余，耳旁已滚动播放过 Stone Island 的 BGM。如果你仔细听，或许能脑补出一个工业风、实验感的 Stone Island 未来世界。事实上，除了专注于科技面料以外，Stone Island 也正在通过听觉范畴来触达未来的流行图景。

STONE ISLAND PRESENTS, London, 2015 | Via Stone Island

从 2015 年开始，Stone Island 开启了 STONE ISLAND PRESENTS 项目，希望能挖掘出全球各地的先锋音乐人并与之合作。项目在历经伦敦、格拉斯哥、曼彻斯特、东京之后，在 2019 年最终落地意大利。借着当时米兰 C2C Festival 的举办，Stone Island 与 C2C 首度携手，随后开始共同策划 Stone Island 店内的播放列表，双方亦正式开启了 STONE ISLAND SOUND 这一文化项目。

「石头岛」之声

Via Stone Island

毫无疑问，STONE ISLAND SOUND 作为品牌 DNA 的表述之一，目的在于定义品牌店内的音乐调性。目前 STONE ISLAND SOUND 将歌单按照不同音乐风格流派细分为三份歌单——Yellow、Magenta、Cyan，并以近似三原色的黄色、玫红与青色十字罗盘作为封面，每月定期由 C2C 推选的音乐人、DJ 进行选曲和更新。

每个歌单都有其主题，并且曲风整体循序渐进：Yellow——「Calm to Moderate Breeze」；Magenta——「Fresh Breeze to Gale」；Cyan——「Strong Gale to Hurricane」。当中的音乐风格丰富多样，基本上为独立音乐人的作品，它们将被同步分享至 Buy Music Club、Spotify、Tidal，目前已有超过八十小时的音乐。

Yellow、Magenta、Cyan 分别对应黄色、玫红色和青色十字罗盘标志的播放列表，由不同的 DJ 提供曲目 | Via Stone Island

「文化独立、前卫和新流行、不规则声音和原创音乐作品将是启发和指导这个项目的风格参考，它将当前的音乐场景视为一个多色彩和混乱的流派组合。」

通过 STONE ISLAND SOUND 与 C2C、音乐人共同策划歌单、发行唱片与现场活动等，Stone Island 不仅为店铺构筑出风格超前、实验感强烈的音乐氛围，更与 C2C 携手建立了一个「世界声音地图」，支持全球独立音乐的创作。

点击阅读原文，可以到 Buy Music Club 进行歌单试听。

未来主义音乐的舞台

Via Stone Island

Stone Island 的合作对象 C2C Festival，最初以「Club To Club」之名诞生于千禧年初的意大利都灵。在过去的二十年里，C2C Festival 一直是未来主义的舞台，其在许多非凡的场合展示了前卫流行音乐如何以最具冒险精神的方式演变，成为全球最著名的前卫流行音乐节之一，独立青年文化杂志 CRACK MAGAZINE 曾将它比喻为「欧洲音乐节的巨人」。

Via Stone Island

在全球疫情的环境下，音乐节与表演形式向线上转变已成为趋势，而 Stone Island 与 C2C 正在赋予其更高的实验感与艺术性。去年 3 月，双方在米兰皇宫举办了免费数字活动 C0C Milano，名为「The Festival as a Performance」，旨在「瞥见大流行危机时期的文化」。

Via clubtoclub

在为人们带来诸多时代前沿的当代音乐和艺术场景后，C2C Festival 在今年迎来了二十周年，也将与 13 位国际音乐艺术家在都灵共同庆祝。为此，C2C Festival 创作了一个新的符号：长翅膀的形象象征着身体的未来状态，预示着人们对于聚集、舞蹈、倾听、启迪和被启迪的自由需求。

三位幕后歌单制作人

Via Stone Island

同样，今年 STONE ISLAND SOUND 项目也被赋予了新的元素，C2C Festival 所推选的三位艺术家 Bill Kouligas，Elena Colombi 和 Kode9 分别更新了三个全新的歌单。他们分别来自艺术平台 PAN、Osaré 和历史悠久的伦敦厂牌 Hyperdub，三人各自独特又现代的音乐呈现方式，使其在不同音乐素材与亚文化间自由转换。

Via Stone Island / sonar

Bill Kouligas 是一位来自柏林的艺术家、设计师和音乐家，是跨类平台和唱片公司 PAN 的创始人及艺术总监。他的艺术作品 Kouligas 从多种不同的来源、传统和各种亚文化中汲取灵感。他将这些资源进行调整改编，通过不同媒介进行演化实验，串联声音、视觉和表演等多种不同维度与当代生活进行融合。

Via Stone Island / stationartists

「许多 DJ 自称是自由折衷主义拥护者，但很少有人真正打破界限或改变传统。」Elena Colombi 则不同，作为 DJ 和电台主持人，她的作品不仅脑洞大开，而且还尝试通过强度、音调、光影的变化来调动听众和舞者的情绪。她的个人风格实为独一无二，部分归功于从小和家人一起环游世界，广泛接触不同的音乐文化、声音和节奏，这些经历让她创造出指向未来的作品。

Via Stone Island / XLR8R

Kode9 又名为 Steve Goodman，也许最为人所熟知的身份是伦敦厂牌 Hyperdub 的老板。在南伦敦助力诞生 Dubstep 电子乐后，他与已故的 MC The Spaceape 合作发行了两张 LP，最近还发行了他的第一张个人 LP「Nothing」。凭借对未知混合声音的喜爱，Kode9 推动许多变异风格的低音乐曲，包括为人所知的「Sinogrime」。当然，Hyperdub 也诞生了诸如 Burial、Laurel Halo、DJ Rashad 和 Fatima Al Qadiri 等众多音乐人。他们还在伦敦的 Corsica Studios 举办了由 Kode9 和 Shannen SP 策划的著名年轻派对Ø。

STONE ISLAND SOUND 这些音乐人的创作是否某种程度上代表了品牌希望传达的信息？答案或许已经明了。通过 STONE ISLAND SOUND 一系列播放列表，Stone Island 无需过多的「声音」解释便能表达自身 DNA 和态度，这也是消费者在踏进实体店铺时值得用心感受的。