24，是意大利南部一条高速公路的名字。
但细心的观众也许会发现，A24这个标志符号近来越来越多地出现在我们常看的电影片头。
比如最近的[仲夏夜惊魂]，一对情侣来到一个瑞典乡间参加庆典活动，结果故事却朝向愈加诡异恐怖的方向一路发展起来。
[仲夏夜惊魂]高潮段落
封闭村落、献祭、邪教，明明它很cult，却意外风格清新；让人很容易就想到A24出品。
一搜果然如此，导演阿里·艾斯特的前作便是2018年的爆款恐怖片[遗传厄运]。
[遗传厄运]自然也出自A24之手。短短几年，这家公司就发展出了自己独特的选片口味和视听风格。
A24片头
再往前，[伯德小姐]、[月光男孩]、[机械姬]、[佛罗里达乐园]、[龙虾]、[圣鹿之死]、[灾难艺术家]；
还有[好时光]、[派对搭讪秘诀]、[赛马皮特]、[鬼魅浮生]、[美国甜心]、[瑞士军刀男]......
A24电影海报一览
可以说，每年那些能数得上名字、有趣又气质独特的文艺小片大多都出自他家。
6年前，三个不太年轻的年轻人在去意大利旅游期间，当行走在A24高速公路时，他们突然决定，是时候做点什么了。
于是，三人回来后辞掉了工作、一起创办了独立制片公司A24。
A24三位创始人大卫·范克尔、约翰·霍齐斯、丹尼尔·卡兹
大卫·范克尔、约翰·霍齐斯和丹尼尔·卡兹，三位创始人只用了短短几年时间，就将A24打造成了一家好莱坞格局的“搅局者”。
它在年轻观影群体中树立起了新的图腾，看到A24，你就知道又有一部好片子看了。
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2012年，一部冒着粉红色泡泡、闪着霓虹色炫彩的电影[春假]在北美上映。
女孩们带着粉红色独角兽的面罩在沙滩、在夜店起舞，伴着似乎无止境的电音、酒精、大麻和病态。
整体观感就像一部撒足了荧光粉彩的电子乐MV。
但[春假]引起了一波时尚年轻人的观影狂潮，最终取得了3000万美元的全球票房——
而A24拿下它的发行权只花了200万。
对于当时刚刚成立不久的A24来说，[春假]只是它发行的第三部电影，就已经取得了可喜的成功。
[春假]剧照，带起了荧光色狂潮
[春假]的导演是哈莫尼·科林，那个传说曾用3天时间便写出[半熟少年]剧本、又以处女作[奇异小子]震惊世人的“独立电影界坏小子”。
是他首先将社会边缘的滑板少年带入电影世界，然后又仔细描绘了底层少年粗鄙、愤怒甚至丑恶到极致的一面。
而[春假]的几个主角，分别是曾经的“迪士尼女孩”赛琳娜·戈麦斯和凡妮莎·哈金斯，以及从乖宝宝转型的詹姆斯·弗兰科。
从主创到题材到风格，全面走“年轻人口味”。
[春假]主打美少女、比基尼、毒品、性、犯罪与青春
更早时，他们也曾在多伦多电影节上看中了[弗兰西丝·哈]，一个发行人曾说，跟这部电影的错过让他想跳河。
但[春假]的成功很快弥补了这种遗憾，而且，也是因为[春假]的成功，他们迅速确立起了一直执行至今的选片策略——
那些被好莱坞大制片厂忽视的边缘化故事，那些充满作者气质的低成本独立片。
而这些电影的受众也很明确：成长在新世纪的新千禧一代。
欧格斯·兰斯莫斯的[龙虾]，构建了一个“单身狗有罪”的世界，玩了一出不谈对象就变动物的真实寓言。
[派对搭讪秘诀]回到朋克盛世70年代，把叛逆愤怒的朋克少年和懵懂可爱的外星少女给组了对CP。
[派对搭讪秘诀]
[佛罗里达乐园]关注和迪士尼乐园一墙之隔的贫民窟，里面的小孩子在烂漫的紫色调下，天真又狼狈地自由生长着。
[灾难艺术家]拍史上最烂电影[房间]的幕后故事，把汤姆·猥琐这位超执着又在很傻的地方执着的理想主义者拍得让人痛哭流涕。
而拍底层黑人少年成长故事的[月光男孩]，直接以一匹黑马之势成为当年的奥斯卡最佳影片；
此后的爆款青春片[伯德小姐]更是拿到多项提名，早前的[房间]也让女主角布丽·拉尔森拿到奥斯卡影后，[机械姬]拿到当年最佳视效。
从上到下，分别是[佛罗里达乐园]、[月光男孩]、[伯德小姐]
短短几年之内，A24凭借着多样的题材和独特的风格，不仅很快吸引了大量年轻粉丝，还在奥斯卡上也分得了一杯羹。
绝对说的上是别有主意的好莱坞新贵了。
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A24既然目标是新千禧一代，除了题材上尽量贴近年轻人口味，自然还有别的一整套新新策略。

比如，定位精准的新媒介宣发。
他们从来不会把时间浪费在灯箱广告之类的大众媒体上，而是花大量精力在社交媒体上和影迷群体直接接触。
15年，小成本的科幻片[机械姬]引发了现象级的观影狂潮——
但在此前，A24在“约妹神器”Tinder上已经为艾丽西亚扮演的智能机器人艾娃设立了社交账号。
在宅男群体中，艾娃引发的轰动最后都直接转变成了票房。
[机械姬]
甚至，就连[女巫]里的反派邪恶黑山羊都有自己的推特账号，当然，[女巫]也是16年的恐怖片黑马。
而[春假]在宣传时，他们用主演“付兰兰”、“傻脸娜”等人制作了一张春假版的“最后的晚餐”，引起了不小的争议和关注。
让[春假]的上映最后成了一场文化事件。
[春假]版“最后的晚餐”
对A24来说，他们会把几乎近95%的营销成本全部用于网络推广，利用数据和分析将影片带入社交媒体的阵地。
在网络投放预告片也是其中之一。
不惧怕不同，偏偏要跟普通的商业片剪出不同——短短几十秒也要极尽个性化、风格化。
他们的预告片就是那种一眼可见的独立气质。
在用色、音乐、格调往往别具一格的预告片大量在社交平台上曝光之后，再配合其他网络传播，力求形成一种文化现象。
当电影还未定档，电影爱好者的小圈子里已经像发现了新大陆般、开始对此口口相传，他们的目的也就实现了。
另外一个，就是片子出现的时机。
A24的片子，大部分的首映要么放在每年1月的圣丹斯电影节上，要么就是在“极客圣地”西南偏南音乐节(SXSW)上。
比如，[鬼魅浮生]、[瑞士军刀男]、[遗传厄运]等片子都是在圣丹斯上先来一波口碑营销，然后才走向市场的。
[遗传厄运]
其实，圣丹斯本来就是首屈一指的独立电影殿堂。
而[机械姬]、[春假]、[灾难艺术家]等又都是在西南偏南上闯出了名堂，本就自带热点，再加上别出心裁的营销，很难不爆。
[灾难艺术家]
A24宣传策略的新式，让曾投资了不少A24项目的前好莱坞大亨巴里·迪勒赞叹道：
“所有关于A24的事务都像雏菊一样新鲜，他们激情澎湃、极具进攻性、做事又非常聪明”。
不过，这一切也是建立在电影的高质量上。
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拍摄[春假]的导演哈莫尼·科林曾经跟《滚石》杂志说，他想做最激进的电影，但是以一种最商业的形式发行，而A24就在帮他完成这件事。
最激进的电影、最古怪的、异类的、酷炫的、雄心勃勃的...
A24投入的项目永远是风格化的、而又质量上乘的文艺小片。
在很多影人看来，A24拥有着大厂欠缺的独立精神，他们总能分辨出独具一格的作品，识得那些价值，即使它们并不被生意人看好。
而几乎所有的合作对象都曾表达过类似的看法：
A24不会太多干涉导演，导演们总能得到充分的尊重和自由。
A24最初从电影发行起家，但是他们也和一般的发行公司不同——
他们不是在电影做好之后才接手，而是在剧本开发阶段就把作品的发行权买下来、在制作过程中与导演亲密合作。
从[月光男孩]开始，他们开始独立制片之路后，对电影本身的创作空间，更是全力支持。
[月光男孩]是A24从发行到制片的开始，即拿到奥斯卡
导演巴里·詹金斯提出要去迈阿密拍摄，A24二话不说、立马同意导演的建议。
出演[美国甜心]的女演员萨莎·莱恩也曾回忆，A24对剧组说过：
“你们就是你们自己，我们不会改变这一点”。
而合作过的导演丹尼斯·维伦纽瓦则高度称赞A24“我从来没把他们当生意人”。
维伦纽瓦和A24合作过[宿敌]
在A24，一切围绕的主题都有关艺术最原始的冲动，关于如何才能制作酷毙的电影。
这才是他们最本心的东西。
A24的创始人之一大卫·范克尔曾说过：
“我们想投资全世界最好的电影、最好的故事，让这样一个年轻的创业团队，用全新的方式去展现”。
相信，他们正在影响和改变好莱坞的路上。
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