王一博在《风起洛阳》里的出场，是这样的。
这个镜头里的王一博，确实英姿煞爽、英气逼人。
艺人本身的特质固然很重要。
但画面拍摄技巧的加持，也不容忽视。
如果你暂停一下，想想自己看过的电影，尤其是像《风起洛阳》这样的大片，不难发现，类似这样用倾斜的角度来展现角色、强调氛围、凸显特质的镜头，其实有很多。
例如，某著名洗发水的时尚广告片中，王一博就被画面这样给“歪”过。
在超A级的影视大片里，类似的镜头更是比比皆是。
比如在不少人评价说“不看不是中国人”的《战狼2》里，但凡吴京大哥跟混蛋对垒，画面就一定会有一定程度的倾斜；
比如在很多人评价说“烧烂脑袋也没看懂”的《盗梦空间》里，不但海报设计上强调着人物的倾斜与错位，甚至在囧瑟夫在酒店走廊里跟好几个对手博弈的重头戏里，整个画面出现了持续的倾斜、扭曲与反转。
如果你努力去回想，会发现几乎每一部我们在院线看到的商业大片里，比如漫威宇宙、DC宇宙、速激系列等等，都能发现类似处理。
为啥这些大片，如此青睐这样的倾斜镜头？
这种影像风格，到底是从什么时候开始的？
以及，这样斜着拍、歪着看的镜头，到底只是一种简单的摄影技法，还是内里裹挟着更加深刻、独特的美学风格与诉求？
如果你想在成为资深影迷的道路上更进一步，那就一起来把这个问题，搞搞清楚吧。
发源于德国
像《风起洛阳》里王一博“歪”出场的视觉构图，其实由来已久。
镜头技术里的专有名词“荷兰式镜头”（又叫“荷兰式上下直摇”、“斜角镜头”或“荷兰角”），就是用来形容它的。
虽然叫“荷兰式镜头”，但实际上它跟荷兰压根没关系，因为它最早出自德语“Deutsch Angles”，指的是拍摄时通过剧烈晃动的纵摇移动镜头，来完成画面的倾斜。
从起源来说，它最早要追溯到1900年代初欧洲的文艺思潮——这场围绕着绘画领域的表现主义运动，创造出了Dutch Angle的倾斜理念。
然后在1920年的《卡里加里博士的小屋》里，罗伯特·维内导演邀请三位表现主义画家，为影片专门绘制了布景。
电影里那些摇摇欲坠的房屋、扭曲的墙壁、大面积的阴影，和精神失常的人，被用一种怪异的视觉表现力，正式掀起了德国表现主义的电影浪潮，也正式将“Dutch Angle”纳入了电影语言的系统之中。
同时期的德国导演F·W·茂瑙，也被这种具有极强视觉冲击力的镜头给吸引。
在《诺斯费拉图》（1922）和《浮士德》（1926）里，只要吸血鬼或魔鬼梅菲斯特出现的画面里，他就开始用这个技巧去拍摄，搞得当时的观众都被吓坏了。
为什么这些对电影做出过巨大贡献的德国导演，会想到用荷兰角来构图呢？
这跟德国刚在第一次世界大战中战败不无关联。
当时的德国电影市场，就是整个德国经济和人心的缩影：一方面经济溃败、人才外流，难以抵挡好莱坞电影的强势入侵，一方面在国际上几乎没朋友，战败的集体心理创伤难以愈合。
那种烙印在德国民众心头的羞愤、屈辱、挣扎和失望，很难找到宣泄的窗口。
艺术总是能抚慰大多数人。
电影也不例外。
于是就有了《卡里加里博士的小屋》《诺斯费拉图》与《浮士德》。
这些电影里，场景自身形成的不规则几何图形，都与叙事中一个精神失常的角色形成互文，象征着统治者对民众的残忍和心灵的操控。
兴盛于好莱坞
“荷兰式镜头”这种兴起于绘画，经由德国表现主义电影流派借鉴的构图方式，太适合表示迷失、迷惑、失衡与恐慌的情绪，很快就成了许多导演青睐的摄影技巧。
比如苏联导演吉加·维尔托夫，就在他的实验纪录片《持摄影机的人》（1929）里，也大量使用荷兰式镜头。
更典型的是靠抄袭和剽窃起家的好莱坞，更是凭借其极强的模仿能力，把“荷兰式镜头”发扬光大。
最著名的是奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941）。
这个讲述报业大亨凯恩毕生经历的故事，因其对电影语言的继承与革新，和对人物塑造的复杂程度，而被认为是“影史必看”的电影。
当片中大部分静止的建筑物出现时，物体的线条总与画框呈相交趋势，好像它们偏不乐意四四方方、整整齐齐的立在原地。
甚至片中最经典的段落——凯恩竞选州长发表演讲时，摄影机采取的也是多个斜侧方的机位，来记录这本应严肃、庄重的时刻。
可惜在当时的好莱坞，奥逊·威尔斯的拍摄技巧太过炫技，并不能被大多数人所接受，因为它的压迫和威胁感太强烈，让很多观众感到不适应。
直到1949年，卡洛·李导演的黑色电影《黑狱亡魂》，再次大量使用荷兰式镜头，已经在其他电影里不断接受训练的观众，才真正意义上接受这种技巧。
但有人就很不爽。
拍摄了《罗马假日》的导演威廉·惠勒，看完《黑狱亡魂》后，送给卡洛·李导演一个“水平仪”，希望他拍电影的时候能先用水平仪测量一下构图是不是歪了，以讽刺他的镜头总是喜欢用荷兰式镜头来炫技。
当然，威廉·惠勒的嘲讽，并不能阻挡大众流行文化对它的热情。
1960年代中期，真人版电视剧《蝙蝠侠》热播。
摄影机适当的倾斜，成功地塑造了Joker等反派角色作恶、搞怪的形象，使得“荷兰式镜头”的观影效果迅速扩散，继而成为商业影像市场的一大常用技法。
“斜里斜气”的Joker，是不是更有吸引力？
在这之后，它越来越频繁地出现在好莱坞，及世界各地的电影里。
好看，但不好用
“荷兰式镜头”固然妙，但也不是那么好用的。
比如拿到7项金酸梅奖的《地球战场》（2000），就是典型的弄巧成拙。
全片夸张地彰显了Dutch Angle的拍摄手法，故被众人吐槽，随手一个截图就是歪七扭八的外星怪物和建筑，着实“斜”到家了。

原本可以用来打破无聊基调的Dutch Angle，经过不明就里的滥用却沦为了一大败笔。
可见，“斜”着拍未必是制作电影的万全法。
实际上，作为一个技巧或电影语言的语法，关于“荷兰式镜头”的技巧，并非我们的真正关注点——它在影像段落中预示的丰富涵义，以及承载的具体功能，才是我们观影时值得思索的问题。
细数各色类型或风格的影视作品，Dutch Angle的应用也各有妙处。
如《碟中谍》系列等动作片中，动态倾斜的机位，通过与行动人身体线条的交错，往往营造出更为惊险和刺激的紧张效果，打斗造成的混乱似乎也要求着在场的摄影机，需要掌握自行闪躲的本领。

科幻电影对“荷兰式镜头”的运用更是司空见惯。
失去地心引力的时空离不开偏离中心点的视觉体验，旋转、腾空，中心不稳定是宇宙科幻世界的常态。
比如，如果《黑客帝国》中只有与画面中心X轴平行的镜头，未免也太难令人相信Zion空间的真实性了。
还有充斥恐怖、惊悚、悬疑元素的电影，则善用构图而非摄影机运动，四方框住画内景象所形成狭窄的封闭空间，会制造出强烈的窘迫、局促，无处遁逃的压迫与恐惧感。
如电影《第三人》（1949）中，主角每当与人近距离交谈时，“荷兰式镜头”便会出现，仿佛谈话者时刻赐予他一种心神不宁的慌张，其于异国他乡的陌生与疏离，在被线条挤压的空间内被悄然放大、聚焦。
悬疑大师希区柯克也曾直言，自己的作品有受到表现主义影响。
这可以追溯至其早期在德国UFA制片厂的经历，在希胖的系列作品中，“麦格芬”+“荷兰式镜头”，绝对是一个制造悬疑场景的精彩搭配。
如《三十九级台阶》男女主角在一起时、画面捕捉人物近景或特写时、或是展现环境的空镜头时；
再如《火车怪客》里两个男人预谋杀人时，不同程度的“荷兰式镜头”都为即将发生仍未发生的危险增添了恐慌与担忧，吊足了观众的胃口。
此外，在更加细部的电影段落中，“荷兰式镜头”常与近景和特写拍摄并用，更强调重要的人物关系，深入刻画人的心理状态。
比如《无耻混蛋》，Werner死前与The Bear Jew的对视，足见二者对立下优劣地位的局势，更以人物之双眼立住了全片之“眼”，这个画面是整部电影关乎战争所引发一系列命题讨论的点睛之笔。
于是，我们回到文章开头，也就是王一博在《风起洛阳》里斜着出场的镜头。
它的目的就很明确：通过“荷兰式镜头”，为这个角色营造一定的神秘感，同时也在这个歪歪的镜头里，把他衬托得更加英姿飒爽、帅气逼人。
怎么样，你也“歪”了吗？
作者 | 路过

为了承受地球上的悲哀与幸福
编辑 | 清晏
排版 | Juan

策划 | 后浪电影编辑部

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