Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
里森画廊 群展
「Pavilions」
纽约空间 504 W 24th Street
2022年1月14日至2月12日
里森画廊纽约空间现正呈现群展「Pavilions」，参与此展览的艺术家在各自的实践中都对建筑的形式和概念进行探索。展览带来了建筑的实体结构及设计雏形或草图，体现了建筑多元的艺术形态。虽然展出作品的尺寸和使用媒介不尽相同，但它们都关注与参观者的互动，一同创建探索个人记忆、身份和体验的环境。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
本次展览囊括了来自多位艺术家的近期及早期作品，包括艾丽丝·艾考克 (Alice Aycock)、比弗利·布坎南 (Beverly Buchanan)、艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes)、丹·格雷厄姆 (Dan Graham)、休·海登 (Hugh Hayden)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima)、何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、托尼·奥斯勒 (Tony Oursler)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、托马斯·舒特 (Thomas Schütte) 和安德烈·奇特尔 (Andrea Zittel)，及佩尔·柯克比 (Per Kirkeby) 和劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 联手创作的作品。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
迎接参观者的是佩尔·柯克比与劳伦斯·韦纳构思于逾30年前、创作于2014年的场域特定砖砌作品《Untitled (TORN ASUNDER WITH A SPARK FROM ABOVE)》。柯克比创作的方形建筑物体上印有韦纳标志性的文本作品，作品由超过6400块砖头建成，重量达30吨，文字、物质和空间在此大型结构中交错。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
在这件砖砌装置旁边的是托尼·奥斯勒创作于1987年至1988年间的《Psychomimetiscape》，作品包括一座中世纪炮塔和一座核电站，是一个工业、军事及娱乐的综合建筑群。此构造灵感源自冷战，艺术家以早期电子游戏的形式呈现经过精心设计的战争纪念碑和爆破的盛大场景。当中的早期电脑双频动画追溯了武器制作的历史，并探索核电的放射性破坏，而台式景观则参照传统建筑建模的形式。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
丹·格雷厄姆2017年的作品《Triangular solid with circular cut-outs – variation S》使用常见于摩天大楼的反光玻璃来打造一个充满私密性的盒子设计。“我创作的建筑构造在某种程度上是一面两向镜，这面镜子是透明的，同时带有反射特质，随着日光的照射发生变化。此作品体现不断变化的环境场景，在结构外部及内部的参观者能在欣赏结构本身时，看到彼此的身影透过镜面的折射重叠交错，产生一种主体间的相互关系。”在此作品中，现实在格雷厄姆设计的通道中不断变幻，外部和内部，聚焦和消解，虚幻与现实在镜面反射中结合。这个建筑建构参照了中国园林月洞门的设计，艺术家通过这个概念化的大门为参观者营造一种自体感，随着现实和反射的界限愈渐模糊，肉体上的枷锁和束缚也随之消融。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
探索自我的主题还在比弗利·布坎南的多件雕塑和油画棒绘画得到彰显，它们探讨个人、历史、地理记忆与场所的关系。布坎南专注创作带有南方本土风格的建筑，其结构饱含情感，象征着曾经住在艺术家称之为 “棚屋”里人们的精神，向黑人的创造力和韧性致敬。布坎南曾在采访中表示：“我对这种建筑的形状、构建过程，及它如何反映建造这些建筑的人们感兴趣。我视这些建筑作品为一种肖像，其形态渗透着精神的光辉。”佩德罗·雷耶斯的纸上作品同样探讨了社会历史和族裔血统的主题。创作于2017年的《Inca》和《Study for a Troglodyte Dwelling》通过前哥伦布时期“家”的概念，聚焦墨西哥的玛雅人和奥尔梅克人的传统。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
宫岛达男创作于2013年的作品《Life Palace (tea room)》是一个独立的红色房间，当参观者置身于这件作品时，他们仿佛进入了一个闪烁着蓝色 LED 灯的冥想空间，这些从9数到1的电子小零件代表着佛教教义中人类的生命周期。艺术家邀请参观者在这件名为“生命殿堂 (茶室)”的空间中“品味”时间的意义。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
艾格尼丝·丹尼斯、艾丽丝·艾考克和安尼施·卡普尔的作品则描绘了未来的建筑和他们所构想的结构。卡普尔展出的建筑结构可视为其正在创作中项目的预览，一组人像雕刻模型凸显了艺术家结合雕塑和结构的手法，并从中探索其职业生涯持续关注的主题。
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
四幅来自艾格尼丝·丹尼斯《Pyramid》系列的素描体现了当现今的生活方式不再适用于未来时潜在的生活模式。丹尼斯在纽约 The Shed 举办的一次回顾展中表示：“打从一开始，金字塔形态就以不同的形式出现在我的作品中，我用它们来探讨各种重要的人性议题。每种形状和概念都代表着一种我们必须回应的迷思，而这些形态是一种以多种形式传达生态、社会和文化议题的‘视觉哲学’。每个金字塔和形态都代表了一种意图、提出一个问题并寻求关于人性的解答。”
Installation view of 'Pavilions', Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Lisson Gallery. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
艾丽丝·艾考克创作于1984年的《Untitled (One Hundred)》延续了她对未来生活的研究，关注现实及构想中探索幻想与科学间关系的建筑项目。在模糊的虚实之间，她鼓励观众打破既定的观念，敢于冒险，以艾考克的话来说，就是“深潜入另一个地方”。
展览作品
Per Kirkeby and Lawrence Weiner, Untitled (TORN ASUNDER WITH A SPARK FROM ABOVE) (Detail), 2014, Bricks and mortar, 320 x 320 x 320 cm, 126 x 126 x 126 in © Per Kirkeby and Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery
Tony Oursler, Psychomimetiscape (Detail), 1987-1988, Mixed media, acrylic paint, wood, glass, resin, two-channel video with sound, 96.5 x 84.5 x 101.6 cm, 38 x 33 1/4 x 40 in © Tony Oursle. Courtesy Lisson Gallery
Beverly Buchanan, Haitian Ministries 1, 2008, Acrylic on foamcore, 24.8 x 15.9 x 21.6 cm, 9 3/4 x 6 1/4 x 8 1/2 in © Beverly Buchanan. Courtesy Lisson Gallery
Beverly Buchanan, Black Barns – Kentucky, 2003, Oil pastel on paper, 55.9 x 76.2 cm, 22 x 30 in © Beverly Buchanan. Courtesy Lisson Gallery
Tatsuo Miyajima, Life Palace (tea room), 2013, L.E.D., IC, microcomputer by Ikegami program, wood, steel,  passive sensor, electric wire,  LED type; Life G-BL 152 pieces, 258.8 x 321.6 x 321.6 cm, 101 7/8 x 126 1/2 x 126 1/2 in © Tatsuo Miyajima. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Mirror Heaven / Void Hell, 2005 - 2006, 45 x 45 x 60 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery
Pedro Reyes, Study for a Troglodyte Dwelling, 2017, Acrylic and charcoal on card, 129.9 x 89.9 cm, 51 1/8 x 35 3/8 in © Pedro Reyes. Courtesy Lisson Gallery
Alice Aycock, The Seventh Manoeuvre of War: The Indirect Approach, 1984, Pencil on mylar, 139.7 x 152.4 cm, 55 x 60 in © Alice Aycock. Courtesy Lisson Gallery
Andrea Zittel, A-Z Timeless Chamber: Model 004 (Detail), 2000, Birch, steel, carpet, aluminum, paint, vinyl adhesive, 104.1 x 210.8 x 135.3 cm, 41 x 83 x 53 1/4 in © Andrea Zittel. Courtesy Lisson Gallery
Hélio Oiticica, Subterranean Tropicália Projects: PN10, PN11, PN12 and PN13, 1971, Corrugated cardboard, cardboard, yellow cellophane, shredded paper, and plastic mesh, 12.1 x 57.8 x 49.8 cm, 4 3/4 x 22 3/4 x 19 5/8 in © Hélio Oiticica. Courtesy Lisson Gallery
Agnes Denes, Human Argument in Steel & Crystal with Sundial–Engineering Studies, 1984 Pencil, colored and metallic ink on silk vellum, 105.1 x 168 cm, 41 3/8 x 66 1/8 in © Agnes Denes. Courtesy Lisson Gallery
Laure Prouvost, French Pavilion, Venice Biennale 2019 model, 2019, Wood, FIMO modeling clay, resin, wood, acrylic paint, acrylic fabric, metal, rocks, 110 x 110 cm, 43 1/4 x 43 1/4 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
即将展出 | 里森上海
即将展出 | 里森伦敦
现正展出 | 里森纽约
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