在大陆被阉割和篡改之前，关于《搏击俱乐部》的幕后故事

今日，网友“以赛亚”发布信息称国内流媒体引进版本《搏击俱乐部》被伪造结尾。

关于《搏击俱乐部》，你所不知的11个秘密

那个在电影中随每个场景出现的星巴克杯子，泰勒短暂的模仿FBI探员的场景以及原著作者帕拉尼克喜欢这部电影甚至超过了原著，这些都已经不是什么新鲜话题了。我们深挖了很久前的一些采访与档案，从演员们，剧组成员们以及编剧们的口中找到了一些关于“搏击俱乐部”你绝对不知道的一些有意思的小事实。

1.电影中的旁白者角色，随着剧情的进展以及泰勒的逐渐强大，在屏幕上好像慢慢在变成“咕噜姆”

在1999年的一次耶鲁先驱报的采访中，爱德华诺顿解释了他饰演的泰勒以及其旁白者的角色的两个不同的转变：

我们当时一致决定，我的角色应该变的如瘾君子般瘦骨嶙峋。这个旁白者在某种意义上并不靠谱，因为他说“你由木雕刻而来，你感觉强大无比”，但事实上他的身体状况又很差，伤痕累累。因为这样的泰勒是我的角色所意识到的自己，于是布拉德皮特决定要表现出对比性。所以在电影中，他的角色一点点的变得健壮，最后他变成了一个皮肤黝黑漂亮，肌肉结实强壮的猛汉，而我则朝反方向走，变成了“咕噜姆”

据诺顿说，这个旁白者的角色也有霍尔登考菲尔德（麦田守望者主角，特点是凄惨迷茫）的影子。如他在1999年在采访杂志中所说：在电影中，当我的角色在谈论到他的旅行生活和有各种服务的旅馆时，我们尝试着塑造一个凄惨的，近如霍尔登考菲尔德般的人物。

2. 很多人都狂热的乞求作者，想知道搏击俱乐部的原型是哪里。

作者帕拉尼克在1999年告诉首映杂志，在签名售书时，很多人都会问他搏击俱乐部在真实生活中的地址。“令人惊奇的是其中女性居多”他说道。

采访还提到，尽管作者听到有谣言说，搏击俱乐部真实存在于纽约或伦敦这些地方，他还是不会承认这些说法的真实性。他解释道：我会和他们说，这些谣言都是编造的，是假的。我这么说，确实挺让那些人心寒的。

3.那场模仿拉什莫尔山与自由女神间的性爱戏是由电脑CG特效制作的,高潮的声音是由海伦娜博涵卡特后期录制的。

视觉效果总监Kevin Haug 对电影中的性爱场面给出了特别解释，他谈到了如何用电脑CG制作出这个场面。他记得导演大卫芬奇就这一幕给他解释道：这场戏要像拉什莫尔山的一个伟人雕像在干自由女神一样。同时Haug还回忆，布拉德皮特为了这一幕的表演，还专门对相应动作进行了研究。

我记得有一次皮特过来说他想通过看色情片来找出一些性爱体位。但基本上色情片里面的体位都很千篇一律。事实上我们最后从印度性经里挑选了一些体位。

女演员海伦娜说，实际这一幕拍摄时，一点都不像最后影片里面性感撩人。片中连女主角的胸部都是电脑CG制作的。1999年海伦娜与镜报的采访已经无处可寻。但那时Salon杂志整合了一些她在采访中的话：皮特当时满身都是CG设备的小白点，一数到三我们就得表现高潮。另据2003年ESPN的一篇文章所说，海伦娜在电影DVD版中的解释如下：

我花了很多天在录音棚，仅仅为这部电影做高潮时的配音工作。第一次我有些难为情，但很快就适应了。那时导演会说，开始了，爱德华动起来，海伦娜喊起高潮来。这会让我经常因为换气过度而头晕目眩。但是我还是把这技术学到家了。反复的假装高潮也是我从这部电影中学到的很重要的一件事。

4. 那时布拉德皮特的腹部太结实了，诺顿一拳打上去伤到了拇指。

在与首映杂志的采访中，片中两位主演爱德华诺顿和布拉德皮特笑谈那些片中那些打斗戏，有时候有些动作必须真枪真刀的上。诺顿特别回忆到：我有一次一拳打到皮特的肚子上，结果把自己的拇指崴到了。

当时首映杂志写这篇文章的作者Johanna Schneller，在文章边上注解道：你看到皮特的腹肌了么？结实的令人难以置信。

在对打斗戏的另外一些谈话中，诺顿回忆道：我们那些常常被膝盖顶到胸部，肋骨被打断，疼到无法呼吸。对此，皮特回应道：我们就是那么酷。

5. 爱德华诺顿和布拉德皮特从一个叫教母婶婶的人那里，学会了如何制作香皂。

教母婶婶其实是一家于1995年成立于加州的精品香皂公司。创立者Cheryle-Anne Townsend, 化名为教母婶婶。正是她教会了片中主角如何制作香皂。

在2000年的一个关于农贸市场的FACEBOOK帖子中，Townsend 对她的企业做出了解释：我们是一家专业香皂制造公司，搏击俱乐部里所有的香皂都是我们做的。片方是在一个农贸集市上找到我们的。

6. 片中男女主角都是基于真实生活中的人物进行塑造的。原著作者将他的六个朋友写进了故事。

Johanna Schneller在首映的文章中对泰勒在真实生活中的原型描述道：泰勒是个对非法侵入有着狂热爱好的木匠；喜欢强行进入危楼搜刮大理石和固定设备。

引用原著作者的话来形容泰勒就是：如那种新世代的浪漫主义者，他认为如果千年虫病毒发作，对人类或许来说是件好事。

Marla这个角色的灵感来自另外一个朋友，在帕拉尼克成名前，这个朋友曾对他许下一个愿望，就是作者成名后，要带她去见布拉德皮特。很多年后，布拉德皮特进入剧组，作者带着那为他提供灵感的六个朋友来到现场。他回忆道：这样我就能当面说，泰勒，这是现实的你，Marla，来见见剧中的你。而且每个人都很喜欢对方。

2014年，在一次与TOR的访谈中，作者帕拉尼克在解释接下来的续集中男女主角的新形象时，更进一步描述了他的朋友泰勒和Marla在现实生活中的模样。很明显，泰勒留着一头耶稣般的金色齐肩长发，而Marla却不太像海伦娜所演的角色。

7. 导演大卫芬奇说电影的灯光是基于711便利店午夜时的灯光感觉。

1999年导演大卫芬奇在电影评论杂志上，就影片脏旧的色彩基调的灵感来源给出了深入的解释。他特别提到了这家很受欢迎的便利店。

We didn't want to be afraid of color, we wanted to control the color palette. You go into 7-Eleven in the middle of the night and there's all that green-fluorescent. And like what green light does to cellophane packages, we wanted to make people sort of shiny.

8.泰坦尼克号中莱昂纳多濒死时的喘气很可能被套用在搏击俱乐部里冰窟那一幕中。

2000年Cinefex杂志的一篇文章指出，蓝天工作室是搏击俱乐部的电脑特效公司，此前曾与为泰坦尼克号做电脑特技的公司VIFX合作过。所以该工作室就可以随意调用当时为泰坦尼克号电影所制作的人物喘息模块。但并不确定电影中冰窖那一幕是否采用的是莱昂纳多的喘息模块。

文章中确切的指出为泰坦尼克号电影制作的现成的喘息模块就是被用在了搏击俱乐部里。如数字艺术家John Siczewicz所说：

在从这些现成的喘息模块中挑选剪切完毕后，我们就开始将其贴入我们的电影中，并使之与画面重叠，直到喘息的气流与冰窟的风向一致。因为在拍摄中摄像机与演员一直处于动态，我不得不将每个喘息点与人物发出喘息的原点重合。在将冰冷的喘息接入场景后，整个现场的气温看上去就像一下子跌了六十度。

9. 爱德华诺顿和大卫芬奇都认为搏击俱乐部与电影“毕业生”在情节上正好相反。

在1999年与电影评论杂志的访谈中，大卫芬奇解释了“搏击俱乐部”与罗宾逊夫人（毕业生的女主角）之追求的关系。

“毕业生”是一部很好的讲述人生选择错与对的电影。主角面对一个充满可能的世界，满怀期望，却不知该如何是好。于是选择了与一个女儿与自己年龄相仿的老女人的往来，结果是昏暗无望的，但这是人生路上的教训，必不可少。然后吸取了教训，才知道什么是对的，但是过去的错已无法弥补。而90年代的“搏击俱乐部”，却像是“毕业生”的剧情相反版：主人公的世界已到了山穷水尽的地步，没有任何可能和希望，也无法想象该如何改变自己的生活。

爱德华诺顿也在DVD commentary中提到了“搏击俱乐部”与“毕业生”之间的关系，他解释道：这是一个讲述年轻人的迷茫感，一个年轻人在进入成人世界后的感觉，一种与所期待的价值体系格格不入的脱节感，以及试着去找寻幸福生活的答案的故事。

10.与此同时，他们还认为“搏击俱乐部”亦是一部有佛教寓意的电影。

1999年首映杂志的一篇文章中，诺顿谈到了为什么他认为他的角色有佛学的意味：

在佛教中，有种说法叫涅槃，然后是轮回，指的是一个混沌无序的世界。这个世界是人们的试炼场，是我们可以增长经历得到启迪的地方。我并不是说“搏击俱乐部”是一部生死书一样的东西，不过也比较接近。它体现了人们不断挑战自身以突破现有境界。

在电影评论杂志的一个访谈中，大卫芬奇也谈到了片中讲述者的历程与佛的关系（虽然他并不清楚这样的哲理来自于哪个佛教学派）

我不知道这样的说法是否来自佛教，就是要通往启迪之路，人必须弑父杀神，六亲不认。在电影中，诺顿的角色干掉了他自己的父母，并意识到了错误，但他始终执迷不悟，困顿于自己的魔障中。然后他遇到了泰勒，一起为所欲为，就如二十几岁的青年人摆脱了父母的监管，做出些许离经叛道之事，然后有一天后知后觉，发现自己已变得如此危险。最后他不得不干掉自己的老师泰勒。所以这部电影更多的在讲成长的过程。

11. 记者发布会上，皮特和诺顿有些回避讲述“搏击俱乐部”的故事。