过去几年中，与数字和沉浸式技术相结合的艺术创作发展显著。具有前瞻性的创作者与艺术机构积极为其观众呈现全新的AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）等一系列 XR（扩展现实）沉浸式体验。
着眼于中英两国沉浸式体验的创作与发展，此次由英国文化教育协会发起，联合上海 YOUNG 剧场共同举办中英 XR 线上对谈系列，聚焦“虚拟演艺”：当年轻的虚拟现实与古老的表演艺术相结合，可以碰撞出怎样的火花？
本系列由三场对谈组成，探讨中英 XR 虚拟演艺概况、创作者所思所想、以及 XR 行业孵化与支持机制，借此加深中英 XR 行业的创作者、制作人及专业人士的互动与交流。每场对谈将邀请中英业界顶尖从业者参与对话和讨论，并深度解析 1-2 个较成熟的虚拟演艺案例。
本系列以线上对谈为主，分别在一月、二月和三月进行，每场活动均将提供中英同声传译与中文手语翻译。
// 对谈二 
中英XR虚拟演艺创作者对话//
时间
2月23日（周三）
中国时间17点 / 英国时间9点 
地点
Zoom 会议平台
* 本次活动提供中英同声传译与手语翻译
时长
：90 分钟

语言
：中/英
报名链接
扫描海报二维码或点击“阅读原文”
嘉宾
※按嘉宾姓氏首字母排序
戴维德·霍尔·威廉斯（Dafydd Hall Williams）
阿尔斯特巡回歌剧团（Ulster Touring Opera）创始人
戴维德·霍尔·威廉斯曾在牛津戏剧学院学习受训，之后获得亚伯大学文学学士和硕士学位。戴维德曾分别在威尔士国家歌剧团（Welsh National Opera）、韦克斯福德歌剧节（Wexford Festival Opera）、英国巡回歌剧团（English Touring Opera）、巴克斯顿歌剧艺术节（Buxton Opera Festival）、北爱尔兰歌剧团（Northern Ireland Opera）等英国和爱尔兰剧团和音乐节中担任一系列艺术和管理职务。自2015年以来，戴维德长期担任英国市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music and Drama）的客座导演，面向声乐研究专业的本科生和研究生进行歌剧表演方面的指导。
2019年，戴维德创办了爱尔兰岛上唯一一家跨界歌剧团——阿尔斯特巡回歌剧团，致力于通过现场巡演和沉浸式技术体验在阿尔斯特省吸引更多歌剧观众，提高歌剧在当地的普及度。2022年2月，阿尔斯特巡回歌剧团推出的“歌剧院之夜”（A Night at the Opera）主题巡演将在北爱尔兰的四座剧院和爱尔兰共和国的三座剧院陆续展开。此外，阿尔斯特巡回歌剧团还在北爱尔兰艺术理事会（Arts Council of Northern Ireland）、北爱尔兰制片公司（Future Screens NI）、北爱尔兰电影局（NI Screen）和北爱尔兰数字技术创新中心（Digital Catapult NI）的联合支持下开发了一款增强现实体验应用程序，计划于2022年春季在苹果应用商店发布。
案例：唐·乔瓦尼
© Ulster Touring Opera
增强现实歌剧《唐·乔瓦尼》(Don Giovanni)由阿尔斯特巡回歌剧团与Volograms和Sentireal合作制作，采用最前沿的技术，观众只需使用智能手机或平板电脑，就置身歌剧的场景之中。
阿尔斯特巡回歌剧团与都柏林Ériu舞蹈团合作，在世界为数不多的3D工作室之一拍摄，基于体积捕捉技术制成人物模型（volograms）。这些volograms将使你成为场景中的一员，能够在表演者周围走动，见证唐·乔瓦尼激动人心的最后时刻。
黄佳胜
VR导演
黄佳胜，1993年10月1日出生于中国湖北，在本科与研究生时期一心攻读建筑学，在硕士研究生阶段，开始尝试以VR为媒介进行创作。他从多年的建筑学研究出发，基于“人对空间的感知方式”的研究，发明出了一套极具实验性和先锋性的“交互式重定向行走”空间叙事手法。研究生时期创作的第一部VR作品《拟像》（Simulacrum）让他在伦敦大学学院的巴特莱特建筑学院以Distinction的优异成绩获得了建筑学硕士学位，并受邀前往扎哈·哈迪德建筑事务所对该作品进行展出。佳胜在2017年回国之后，一直在深圳生活，进行研究与创作。期间以导演或联合执导的身份，依次完成了VR作品《5×10》、《哲学家的苹果》、《安迪的世界》。《哲学家的苹果》于2018年，入围英国瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival）并获得最佳多人体验奖。《安迪的世界》于2019年入围砂之盒沉浸影像节（Sandbox Immersive Festival）并获得最佳中国作品奖。佳胜在2021年完成了“睡神”系列作品的首作——《睡神的遐思》，该作品将那些有普遍意义的成长瞬间保存下来，并用抽象、极简的方式去呈现。观众将步入一个精神的迷宫，回看那些曾改变自己的重要瞬间。
案例：睡神的遐思
《睡神的遐思》海报 ©黄佳胜
每年都有⽆数年轻⼈怀揣着梦想来到深圳，这是他们改变命运的精神寄托和希望所在。他们在仰望这个城市的同时，也被它否定与动摇。《睡神的遐思》是梦想与现实碰撞的产物，它源于创作者在深圳的真实⽣活经历，它期待与这个城市⽆数平凡的个体产⽣共鸣。体验者将进⼊⼀个精神的迷宫，重游记忆深处，回看那些曾改变我们的重要瞬间。《睡神的遐思》获2021年砂之盒沉浸影像节最佳华语作品奖。
托比·科非 (Toby Coffey）
英国国家剧院数字发展部门主任
托比·科非是英国国家剧院数字发展部门主任，于 2016 年成立了沉浸式叙事工作室（Immersive Storytelling Studio）。该工作室制作推出过许多优秀作品，曾在威尼斯、圣丹斯、翠贝卡和伦敦电影节、阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）、英国国家剧院、伦敦小维克剧院（The Young Vic）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）和伦敦泰特现代美术馆（TATE Modern）等众多平台亮相展出。
在英国国家剧院期间，托比参与制作的作品包括：纪录片《战马》（Making War Horse），英国国家剧院历史上最受欢迎、最受赞誉的作品之一，揭示了其背后的创作过程和开创性技术；《艾伦·贝内特和艺术习惯》（Alan Bennett and the Habit of Art），该影片获得英国电影学院奖（BAFTA）提名，并荣获英国皇家电视协会艺术纪录片奖；《科学怪人：一个现代神话》（Frankenstein: A Modern Myth），以丹尼·博伊尔（Danny Boyle）在国家剧院制作的作品为中心参考点，探索玛丽·雪莱笔下的科学怪人与现代社会的相关性。
托比拥有20多年数字领域工作经验，涉足创意、技术、制作、推广等诸多方面。
案例：极限凌波
《极限凌波》预告 © National Theatre
由英国国家剧院制作的《极限凌波》（
All Kinds of Limbo）
根据安德里亚·列维（Andrea Levy）的小说《小岛》（Small Island）改编，是一场独特的音乐表演。《极限凌波XR》允许世界各地的观众以多种不同的方式：虚拟现实头显，手机或平板电脑上的增强现实，或在电脑桌面，同时体验相同的公共音乐表演。该作曾入围圣丹斯电影节、伦敦电影节。

、

主办方
英国文化教育协会通过艺术、文化、教育和英语语言在英国和其他国家人民间建立联系、理解和信任。我们帮助年轻人掌握技能，树立信心，建立联系，让他们发掘自身潜力、参与健全和包容性社会。我们助力年轻人学习英语，接受高质量教育，取得国际认可资质。我们推进艺术和文化工作，激发创意表达和交流，培育创新型企业。
位于上海杨浦区控江路1155号的YOUNG剧场前身为杨浦大剧院，2018年2月，杨浦区文旅局与上海大剧院签署战略合作框架协议，确定改造后的杨浦大剧院更名为YOUNG剧场，将依托上海大剧院丰富的剧院管理经验、成熟的剧院运营体系与极具影响力的剧院品牌，对全新改造后的剧场进行运营管理。
“YOUNG剧场”，音同“杨”，旨在传递”寓兴、启迪、创新、包容”的艺术与生活态度，拟于2022年春天投入试运营。改建后的YOUNG剧场总建筑面积约 8793平方米，包含一个1020座的主剧场和一个168座的小剧场，将以戏剧为核心，跨界融合艺术为延展，集舞台表演、原创孵化、展览展映、公益教育、社区赋能为一体，呈现活力、前沿、多元的艺术作品，构筑新青年艺术家的引力场与实验场，打造没有边界的剧场，实现场域与社群的融通。

相关阅读
艺述推荐 | “欧洲盛宴——英国V&A博物馆藏吉尔伯特精品展”亮相湖南省博物馆Making Matters智造未来循环设计挑战赛第一阶段回顾及初筛结果
艺述英国｜本·伦恩：重新定义现代作曲与音乐厅的包容性
艺述共融｜陈思安：碰撞、挫败、连接
继续阅读
阅读原文