年年情人节档低智商恋爱片扎堆,我以为我已经心如止水。

好家伙,今年这情人节档,还是跌破了眼镜,笑掉了大牙。
三部电影都把评分捂得死死的。

这情人节都过了,都该吃元宵了,才只有[十年一品温如言]开了分——
2.9。
到了晚上,这才半天功夫,又掉了0.2。
另外两部[好想去你的世界爱你]、[不要忘记我爱你],大气都不吭一声。
问就是“暂无评分”。
要我说还不如看咱2021年度日韩十佳片单里的电影。
有小清新一点的;

有带着思辨性,还有一点暧昧的;
不想看情情爱爱,来点文人气息、闲云野鹤的也可以。
实在不行,看个奥斯卡种子选手,看它肯定不会错。

来来来,情人节已经回不去了,可这个元宵节,可得看好电影!
花束般的恋爱
导演 土井裕泰
主演 菅田将晖/有村架纯/细田佳央太
类型 剧情/爱情
再好的爱情,也有花期
54岁的坂元裕二写20岁年轻人的爱情,仍然有一手。
年度报告出炉,[花束般的恋爱]喜提豆瓣2021评分最高的爱情电影。
如果按故事情节给电影命名,这部“和百分百合拍的恋人分手”,非常残酷地道破了真相:
再好的爱情也有花期。
即便如此,它仍然尽力描摹了繁盛期爱情的美好形态,以及爱情凋谢后留下的余韵。
电影完全为豆瓣网友量身定做,因为只有龟毛的文艺青年,才会那么在乎彼此精神角落的合拍。
它以个人的兴趣爱好为基准,越是奇怪和小众,越难遇到同类。
而当这样的小概率事件发生,就好像独一无二的自己终于“被看到”了。
电影中男女主角最初的互有好感,就是当居酒屋里闲聊热门电影和热播电视剧的人群散去,只有自己和对方认出了邻座的押井守。
两个人频率对上,惊喜一笑,内心已经在放烟花庆祝了。
后来的感情升温,是因为他们发现彼此品味相投,生活习惯也莫名契合。
最关键的一点是,女主角绢在男主角麦家中,看到了自家书架的翻版。于是彼此认定对方是灵魂伴侣,自然而然在一起了。
热恋期的亲密并不出人意料,他们一起逛美术馆,吃老夫妇烤的面包,在无人的海边拍照。
他们同居了,租的房子离地铁站很远,但两个人可以说一路的话。
纯粹爱情的衰落,离不开现实的打击。
麦在工作后疲于奔命,没有时间和精力顾及自己的兴趣爱好。
一个人愈来愈现实,另一个继续浪漫,从原本的严丝合缝变得越来越脱节。
渐渐的,两个人连爱也不做了。
感情是否要结束,只消其中一个开口。
绢和麦坐在定情的居酒屋,有那么一瞬间,幻想继续和对方走下去。
但这时,他们遇到了邻桌热聊的年轻男女,像极了从前的他们。
结果不言自明,因为知道曾经的爱情有多灿烂,才不愿降低标准将就自己。
坂元裕二精准把握了男女在恋爱中的微妙心情,也擅长给分开的男女最善良最体面的祝福。
电影结尾,出现了一个非常具有当代意味的桥段。
麦在无意中打开谷歌街景,看到了自己和绢过去相伴回家的画面。恋爱虽然消失了,但还是留下了什么。
驾驶我的车
导演 滨口龙介
主演 西岛秀俊/三浦透子/雾岛丽香/冈田将生
类型 剧情
自我疗愈
去年的戛纳电影节上,[驾驶我的车]只拿到了最佳编剧奖。
不过这丝毫不影响它成为去年全球最受好评的电影。
据说评审团主席斯派克·李很不喜欢[驾驶我的车]和[记忆],坚决不让这两片拿最佳影片。
在和评审团成员权衡之下,把奖颁给了争议很大的电影[钛]。
与[钛]相比,[驾驶我的车]就像是一部中世纪的古典戏剧,以极其保守的戏剧结构和表演方式,刻画人物内心戏。
导演滨口龙介成功地抓住了日常平静时刻里的风暴,并将他们内敛地释放出来。
男主角家福是一名中年戏剧演员,妻子音是名编剧。
十多年来,二人的婚姻生活幸福安宁,唯一的不幸是他们的女儿幼年夭折。
他们花了很长的时间才从悲痛中走出来,没有再生孩子。
从那以后,音每次做爱时都会讲故事,第二天便忘记,家福会记住她说的故事,复述出来,这成了音写剧本的方式。
家福一直隐藏着一个秘密。
他知道音跟很多合作的男演员有外遇,但从没有戳破这件事。
他始终认为妻子外遇是因为女儿去世的悲痛引起。
每次合作一终止,音和男演员的偷情也就随之结束。
有一天家福在家中看见音和外遇对象偷情,但没有看清男人的脸。他仍然选择了逃避。
有一天,音突然跟家福说晚上回来有事要说。
家福害怕她是要跟自己离婚,驾着车在外面徘徊很久没有回去。
此时,音在家中意外去世,家福因此有了负罪感。
两年后,家福接到一个戏剧节目的邀请,要带领一批演员排演契诃夫的《万尼亚的舅舅》。
渡利美莎纪是他的专属司机。
这次排练,家福见到了曾和妻子合作的男演员。
他曾出席妻子的葬礼。家福相信他就是妻子带回家中的那个男人。
每次排演时,家福经常用特别的眼光注视这个男演员。
他们是完全不同的两种人,家福克制、专一,而这个男演员则脾气火爆、多情,还有点自以为是。
每次坐在自己的车上,家福都会跟着录音带,练习对白。
渡利美莎纪从不打扰他,只是安静地开车,这让家福越来越信任她。
渐渐地,家福主动和她打开话匣,但都点到为止,不会急切地想要探究对方或是向对方倾诉。
戏剧排练和同司机渡利美莎纪的交流构成了影片的主体内容。
家福一面作为《万尼亚舅舅》的导演,反复探究剧中人和自己一样彷徨的人生,一面从这部剧的男主角身上发现与自己不同的地方。
在和渡利美莎纪的交流中,他们知道了彼此心底的创伤,但谁都没有特意安慰对方。
当那名男演员因谋杀被抓时,家福带着心底的沉痛,让渡利美莎纪开车带他去了她的故乡。
在那里,他们都郑重地审视了自己和过去。家福最终决定自己演《万尼亚舅舅》中的男主角。
他的人生和角色在一定程度上重合了,经历这一过程后,他选择了接受转变,向前看。
渡利美莎纪也从过去的阴影中走出,过上另一种生活。
[驾驶我的车]虽然没有波澜的剧情,但在平静而克制的对话中,可以看到每个人对生活和自我的尊重。
他们影响着彼此,既可能是一种束缚,也可能是一种解救。
兹山鱼谱
导演 李濬益
主演 薛景求/卞约汉/李姃垠/敏度希/柳承龙
类型 剧情/历史/古装
睁眼看世界
李氏朝鲜自14世纪末建立后,一直推行“事大主义”,尊崇中国的明朝为正统文化之源泉,向其进贡。
李氏朝鲜不只是囿于国家实力才臣服明朝,更是从精神上认同华夏的儒家文化及制度,将明朝视为“君/父”,把其他民族视为落后的蛮夷。
追随明朝即是追随文明礼仪。
这种思想根深蒂固,明朝灭亡百年后,李朝王族仍然在祭拜明朝皇帝。
虽然他们继续向清朝进贡,但骨子里看不起满人,常常追忆前朝。
18世纪末,天主教传入朝鲜半岛。
这一西方“邪说”在朝鲜贵族和民间传播后,立刻遭到信奉程朱理学的统治阶级的镇压。
教会势力和思想对传统王权统治的根基构成威胁,统治阶级内部亦借机内斗。
文臣丁若铨因接受西学、信奉天主教被敌对势力排挤,流放到黑山岛(即兹山)
以上即是电影[兹山鱼谱]的历史背景。
导演李濬益的改编中规中矩,既没有猎奇的视角,也没有刻意制造跌宕起伏的戏剧性时刻。
而是完全像一个沉思的老学者重述这一历史上具有启发意义的故事。
对于今天的观众而言,影片的意义在于让我们重新发现知识和正统、权威的关系。
黑岛上的居民靠捕鱼维生,目不识丁。
他们都是贱民出身,但因与世隔绝,所以民风淳朴,除了岛上的守官,别无阶层划分。
丁若铨虽是流放至此,但在他们眼里仍是贵族。
他们并不理解何为异端学说,不知道丁若铨所背叛的儒家经典为何。
只有年轻的渔夫张昌大与统治阶级感同身受,憎恶丁若铨。
张昌大从小在岛上长大,与母亲相依为命,自学儒家经典,对这些学说深信不疑,有“学而优则仕”之志。
他其实是贵族的私生子,母子两被抛弃在岛上。
尽管憎恶丁若铨,但岛上只有他能教自己学习儒学。
于是两人达成协议,张昌大向丁若铨请教儒学,丁则向他学习鱼类知识,撰写鱼谱。
[兹山鱼谱]避开了激烈的思想争论,以循序渐进的领悟填补两种观念、两代人的鸿沟。
在岛上,他们是平等的求知者,没有贵族和贱民之分,更没有权力之争。
当丁若铨蹲在海边用手翻弄鱼时,张昌大觉得他的行为有失贵族身份——翻弄腥臭的鱼是贱民才该做的事,但丁早就放下了贵族的礼仪成见,对海洋鱼类充满好奇。
他觉得将渔民的鱼类知识记录下来,对人们更有用。
面对大海,丁若铨和张昌大受各自局限,看到的是不同的世界。
前者长期埋头于经书,万事皆求诸于古人经典,后者日夜在海边劳作,自学经文;
前者接触西学和天主教后,视野从旧知识权威中解放出来,开始睁眼看世界,大海里就有他完全不懂的鱼类,后者则对这些鱼类如数家珍,但对儒学经典一知半解。
在这个知识交换的过程中,张昌大对丁若铨的成见渐渐消除,越来越能理解他的开明思想。
丁在岛上有了家庭、有了学生、有了志向,在张心中的形象越来越具体、生动,而不是最初那个背叛正统学说的异端。
尽管如此,张昌大仍然相信学习儒学应该出世做官,以所学贡献国家。
张昌大和丁若铨虽然在观念上背道而驰,但殊途同归。
本质上他们都渴望知识、尊重事实。
年轻的张昌大尚未经历官场和贵族的乱象,以为书中所言即为现实真正所用。
真正令他发生改变的是亲眼目睹朝鲜官场和贵族的乱象后,颠覆了他一直以来的学习所得的价值信仰。
离开小岛不久,他就对现实倍感失望。于是,他又返回了小岛。
摩加迪沙
导演 柳昇完
主演 金允石/赵寅成/许峻豪/具教焕/金素真
类型 剧情/动作
南北一家亲
朝鲜大使馆全员躲到韩国大使馆,对朝韩都是轰动性的政治大事件。
上世纪九十年代,在动乱的非洲国家索马里的首都摩加迪沙,发生了此事件。
[摩加迪沙]即是由此改编而成,重心不是放在此事引发的政治问题上。
而是事件中的人如何对抗意识形态的枷锁,回到人和同胞的情感上,对待彼此,共同在战火中求生。
影片伊始,韩国大使馆的官员正在为提升韩国的国际地位,四处游说索马里政府、企业和大学。
另一边,朝鲜暗中拆台,用更高的利益为筹码,以便获取索马里政府的支持。
双方意识形态对立,虽然同族同根,但一见面就要摆出势不两立的架势。
这种因政治矛盾而对立的个体,此时越是斗个不休,后面越显得荒诞可笑。
正当他们明争暗斗时,索马里政府已自身难保。
内战爆发,国家陷入无政府状态,各国大使和侨民紧急撤离,朝鲜和韩国的大使馆都跟国内失去了联系。
反政府武装将外国势力视为敌人,乘机洗劫。
战火弥漫整座城市,朝鲜大使馆孤立无援,韩国大使馆也只是争取到几名不可靠的政府军当护卫,局势很快就会失控,使馆工作人员都要想办法走出大使馆,逃离索马里。
剧情从同胞相斗转向了异域求生。
朝鲜大使拖家带口,狼狈地逃到韩国大使馆门前。
眼见暴乱分子即将逼近,是暂时放弃意识形态对立造成的仇恨,向韩国大使求救,还是坐以待毙,让妻子、孩子都成为政治尊严的牺牲品。
这是摆在朝鲜大使面前的两条路。
韩国大使也有自己的算盘,是以脱北为条件解救朝鲜使馆人员,还是把他们当成需要帮助的同胞,这是韩国使馆工作人员的分歧。
躲在一个屋檐下,外面枪声不断,朝鲜人仍在怀疑韩国人救他们另有所图,两边的特工都保持着高度警惕,韩国特工还在想着借机把朝鲜人员变为逃北者。
餐桌上,大家仍然拘谨地保持距离。
对立意识随着危险逼近,众人踏上逃亡之路经历生死后而消散。
脱离危险后,回到各自阵营,他们刚刚建立的患难之情又不得不立刻藏起来,装作互不相识。
儿童还不理解这是为何,看向对面的“朋友”,大人挡住了他们的眼睛。
偶然与想象
导演 滨口龙介
主演 古川琴音/涩川清彦/占部房子/中岛步
类型 剧情/爱情
意外和惊喜
侯麦的[人约巴黎]是滨口龙介创作[偶然与想象]的灵感来源。
三个没有直接联系的故事,被内在的情绪和偶然性连接起来。
犹如侯麦、伍迪·艾伦,对话也是构成滨口龙介的电影最重要的部分。
形式的简约并未限制剧情的张力。
由偶然和语言构成的磁力场,引发各种微妙的吸引和排斥现象。
[偶然与想象]的三个故事,简单来说都是关于暧昧的情感。
第一个故事里,一个女人爱上了同事的前男友,但她并不知道,好友立刻去找前男友对峙,想复合又摇摆不定;
第二个故事里,结了婚的女人在教授的办公室读小说中的色情描写,勾引他,不仅没有成功,反而被教授对她的夸奖感动落泪;
第三个故事里,两个女人在街头相遇,以为是多年未见的老同学,互相回忆起高中时的亲近关系,却发现认错了人,索性将错就错,跟对方说完最想说的话。
滨口龙介既会写台词又会拍,常被人说影像风格很像洪常秀。
这种说法不准确。
洪常秀的电影,确实也是以对话场景为主,但人物个性和表达逻辑则是另一状态。
在洪的电影里,对话暧昧、冲动,总是靠酒来打掩护,情欲几乎写在了角色的脸上,强烈表现出了他们对感情的渴望,想要得到对方。
但又犹犹豫豫,或因种种借口不能在一起;
在滨口龙介的电影里,暧昧的感情也随处可见。
但对话直白、坦诚,重点不是去讲述两个人的欲迎还拒的状态,而是他们对感情的疑虑和防守意识。
所以,我们很少看到滨口电影里的人物喝得酩酊大醉,宣泄情绪,他们总是用谨慎的语言与人沟通,观察他人、审视自己,而不是表现出强烈的情欲冲动。
以[偶然与想象]里,女生勾引教授这场戏来说。
女生读着他的小说里露骨的性描写,诱惑他上钩;
教授一言不发,听得专注,若有所思。她问教授写这段文字时的身体反应,教授回答得很谨慎、很诚实。
两人的对话一点不暧昧,尽管处处是性信号。
接着,话题过度到这名女生的生活观和自我意识,教授继续发表他的观点,恰到好处地肯定女生的选择。
最后,他想留下女生读书时的录音,因为觉得很有吸引力。
女生要他答应对着自己的声音自慰才肯把录音给他,他也答应了。
这场戏尽管从头到尾带着性想象,但两个人保持了极大的克制,像是在进行一场关于理性与情感的探索。
(未完待续)
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