本期新书榜，我们推荐了上野千鹤子的新书《从零开始的女性主义》，也许是目前市面上最幽默、简洁的女性主义入门读物；一本比肩《忧郁的热带》的《瓜亚基印第安人编年史》，一样重要但不如前者那般晦涩；一部严明的摄影作品集《昨天堂》，让我们再次看见“马孔多”般的中国土地；一部山羊皮乐队主唱布雷特·安德森的回忆录《拉下百叶窗的午后》，比《漆黑清晨》更加全面；一部美国现代文学先驱舍伍德·安德森的小说集《林中之死》，让我们感受到这位教科书级别作家平静、从容、淳厚的晚期写作风格。
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上野千鹤子是日本女性主义理论及运动的领袖人物。她的作品《厌女》在过去几年成为了女性主义领域的畅销书，豆瓣上有一条高赞的短评写道：“作为一个脏直男，这本书让我有种想要挖个洞把自己埋进去的冲动，无脸见人。”
相比于《厌女》，这部作品的内容更直白、更有趣。上野千鹤子与知名漫画家田房永子用幽默的语言、传神的漫画，通过谈话录的方式向我们科普女性主义的流变，在轻松愉快的氛围中聊了母女关系、性、工作、婚恋、育儿等日常生活中的常见的议题，金句频出，驳斥了大量关于女性的刻板偏见。
“女性主义绝不是弱者试图变为强者的思想，女性主义是追求弱者也能得到尊重的思想。”对同为东亚人的我们来说，日本人讲亚洲文化中的女性现状更能让我们产生强烈的共鸣。
法国人类学家皮埃尔·克拉斯特进入瓜亚基人的部落，与这些南美丛林中最后的食人部落一同生活，见证出生、成年、婚配、死亡、节日、祭祀……以无与伦比的感性和精确性观察并描绘了瓜亚基人不起眼的习俗、语言和思想。
当时身处巴黎的美国小说家保罗·奥斯特看完这部作品后，被“作者写作时的慎重与耐心，观察之犀利，其中的幽默，思维之严谨与书中的悲悯”深深打动，由衷地感叹道“你简直无法不爱上这本书”。
皮埃尔·克拉斯特师从法国国宝级人类学家克洛德·列维-斯特劳斯，不同的是，他致力于从政治人类学方向构建民族学，与研究对象则更亲密无间。法国哲学家吉尔·德勒兹评价道：“这本奇妙的著作标志了一种新型民族学的开端：它富于感性、积极于行动，又充满政治性；它是‘种族大屠杀’一词彻底的对立面。”
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中文毕业的严明在成为摄影师前做过中学老师和摇滚乐手，也做过杂志编辑、唱片公司企宣和报社记者。从这些漂泊的经历中我们能够感受到严明对人文理想的追求，后来他通过相机捕捉、创造诗意，“决定用摄影体验生命”。
《昨天堂》收录了严明从 2007 至 2021 年拍摄的，从未发表过的 108 幅摄影作品，他曾二十年如一日地跋涉在苍茫大地、山河旷野，用黑白胶片留存传统人文的流动和消逝，记录如你我一样的大国小民：宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年…… 
《南方人物周刊》曾评价：“在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默，这些魔幻现实主义的画面，拼合成他镜头里的马孔多。”
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英伦摇滚乐队“山羊皮”是中国摇滚乐迷最早认识和热爱的摇滚乐队之一。“山羊皮”主唱布雷特·安德森曾用感伤抒情的文笔描写了个人的成长岁月和 70 年代的英国社会写成首部回忆录《漆黑清晨》，去年在国内出版，被誉为《只是孩子》之后最好的音乐回忆录。
同样是布雷特·安德森的私人回忆，《拉下百叶窗的午后》在内容上更加复杂、全面。他在书中回忆了最有纪念意义的演出、最钟爱的作品、最伤感的时刻、最失败的专辑......不仅如此，他还坦率直接地回顾了乐队犯下的种种错误，同时毫不留情地揭示一支支乐队背后音乐产业运转的真相，指出音乐产业中面临的各种问题。
他在书中里写道：“本书将不会再续写第一部那本尘封蠹蛀、书页卷角的青春成长小说，相反，我要讲一个风格迥异的故事，钻研一下在我周围碾轧多年的齿轮机器，希望为自己也为他人解答几个问题，弄清那些年究竟发生了什么，又为什么发生。”
舍伍德·安德森是美国现代文学的先驱和教父，威廉·福克纳认为他代表了美国文学的传统，海明威则认为现代美国文学的语言创新由他而来，称他是“我们所有人的老师”。
我们所熟知的经典小说集《小城畸人》刻画了一群囿于传统又被现实的功利所扭曲，渴望爱和自由却又疏于交流、甚至自我隔离的边缘人，成为大多数写作者案头的“教科书”。
在新出版的作品集中，国内首部中文译作《鸡蛋的胜利》和《马与人》让我们更加系统地感受到舍伍德·安德森作为“白描画家”的写作风格。而《林中之死》作为他最后一本小说集，在叙述技巧上更加成熟，当他描写一个从出生起就在遭受厄运的女人，会以一种不动声色的冷峻和残酷比喻她那极其瘦弱的尸体“看上去像个动人的少女”。
译者在序言里写道：“从知道什么是内心开始，读懂人，与世界和解，也许这就是舍伍德的措辞、叙述乃至故事，无处不散发一种宁静、自然、简单、淡然的气质的缘故。”
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关键词
上野千鹤子
女性主义
《厌女》
“山羊皮”