钢琴家的成长往往是孤独的

尤其是从小展露出过人天赋
并决定走专业道路的钢琴家
他们十年如一日地接受训练
为所有人期盼着成为独奏家
吴倩的音乐生涯也是这么开始的
在鲜花掌声聚光灯之下
她选择继续拓展自己的边界
出生于上海的吴倩6岁才开始学琴，不算很早，但她天赋过人，很快以第一名的成绩考入上海音乐学院附小。13岁她只身赴英，以全额奖学金先后在梅纽因音乐学校和英国皇家音乐学院学习，直至硕士毕业。2011年，英国皇家音乐学院授予她“杰出校友”称号。
作为独奏家，她少年成名。数次为英国皇室演奏、作为中国古典音乐形象大使在欧洲巡演、在世界著名的音乐厅举办独奏音乐会、首张个人专辑获广泛称赞……2007年，英国《独立报》将吴倩评选为“古典音乐界的耀眼新星”。
也是在2007年，斯特柯夫斯基三重奏成立了。现在看，这是一个重要的开端，但在当时，一切又如此自然而然。
吴倩在排练钢琴四手联弹和六手联弹
视频来自林肯中心室内乐协会
“从那以后我再也没有厌烦过钢琴”
1997年，当吴倩独自前往英国留学时，生活中的一切都令她震惊。被钢琴大师发掘并获录取前后，所有出国留学前的准备都要靠自己摸索。没有人告诉过她英国是什么样子，她以为那是比上海更繁华的都市，却没想到学校地处英格兰东南部一眼望不到边的乡村。
13岁的吴倩和所有琴童一样，虽然有着过人的乐感和技巧，但对于练琴总会有厌烦的时候。刚到梅纽因音乐学校，老师就告诉她不要只练琴，带她听不同类型的音乐，鼓励她逛博物馆、去看建筑、去旅游，因为只有体会到音乐是生活的一部分才能理解它。吴倩听进去了，也这么做了，结果出乎想象。
“我记得很清楚，就那么几个月内我对音乐的概念完全变了。因为我知道我不是在练钢琴，而是从钢琴中寻找音乐的灵魂，所以对我来说这是很有趣的事，从那以后我再也没有厌烦过钢琴。”
“室内乐是最亲密的一种艺术形式”
在吴倩的印象中，梅纽因音乐学校一直很注重室内乐的训练，梅纽因大师认为如果不演奏室内乐就无法成为一个真正的音乐家。这样的氛围为吴倩打下了良好的基础，随着演奏经验的积累，她从合作过的室内乐前辈身上获益良多，对室内乐也越发感兴趣了。
她发现：“室内乐从排练开始就不一样，不可能只顾自己，既要顾自己，还要听其他演奏家怎么弹，再沟通交流。慢慢地，一起合作时就有特别亲密的感觉。我觉得室内乐应该是最亲密的一种艺术形式了。”渐渐地，她在室内乐上投入了更多时间，究其原因，她表示：“弹了那么多年独奏，其实是因为孤独，还有觉得也是一个很好的机会跟朋友们、同学们一起玩音乐吧……”
和她一起“玩音乐”的同学之一就是小提琴家亚力山大·斯特柯夫斯基（Alexander Sitkovetsky）。他八岁首次举办音乐会，同年开始跟随晚年的梅纽因大师学习，并多次与其合作演出。他和吴倩从在梅纽因学校起就常作为二重奏组出现在舞台上，还在意大利举行的第12届国际室内乐大赛上一举摘冠，2016年两人同时获得林肯中心新兴艺术家奖。生活中，他们早已成为彼此的人生伴侣。
吴倩与亚力山大·斯特柯夫斯基演奏
格里格C小调第三钢琴与小提琴奏鸣曲，作品45
默契势不可挡
斯特柯夫斯基三重奏诞生
从15岁起，吴倩作为独奏家声名鹊起，繁忙地穿梭于世界各地许多重要的音乐厅、音乐节，还数次为英国皇室演奏，关于她的报道频繁登上欧洲、美洲和亚洲的电视、各大报纸和音乐期刊。
机缘巧合，吴倩有一次受唱片公司之邀，需要选择两位搭档做一档音乐节目。吴倩、亚力山大·斯特柯夫斯基和大提琴家莱奥纳德·伊申伯瑞奇（Leonard Elschenbroich）这三位梅纽因学校校友第一次作为三重奏进行试演，立刻展现出了无人能及的默契。虽然最初将他们聚到一起的项目没有落地，可斯特柯夫斯基三重奏却在2007年诞生了。
起初，还是学生的他们参加了一些比赛，竟都轻松拿了奖，由此获得了不少奖金和音乐会演出的机会，他们便逐渐认真起来，从而一发不可收拾。英国《独立报》乐评人看过他们的演出后，甚至将这个年轻的组合与上个世纪鼎盛时期的美艺三重奏相媲美。
为什么名字叫“斯特柯夫斯基”？
显然这是三重奏成员之一的姓，之所以取这个名字是因为他们觉得这个名字几乎已经是优秀音乐家的代名词。斯特柯夫斯基家族是个来自俄国的音乐世家，培养出好几代杰出音乐家。
2017年，现在的大提琴手伊桑·恩德斯（Isang Enders）加入组合接替了伊申伯瑞奇。同样是首度试练，一拍即合，神奇的默契再次让三个年轻人聚在一起，丝毫没有放缓成长的脚步，继续在世界各地演出并录制专辑。
斯特柯夫斯基三重奏 ©Vincy Ng
斯特柯夫斯基三重奏最新的两张专辑皆由著名的古典音乐厂牌BIS制作发行，分别是去年发布的《贝多芬钢琴三重奏 第一辑》和今年夏季发布的《拉威尔与圣桑钢琴三重奏》，皆收获了如潮好评。
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点击欣赏斯特柯夫斯基三重奏呈现的动画短片《潘多姆之旅》
在《拉威尔与圣桑钢琴三重奏》专辑上线前夕，这一全员“80后”的组合突破性地制作了一支将动漫与音乐创作故事相融合的短片，希望用这样新颖的形式让古典音乐更有趣、更接地气，广受网友好评。短片采用了拉威尔钢琴三重奏中最短小轻快的第二乐章“潘多姆”（Pantoum）为背景音乐，结合史实和虚构的想象，生动地描绘出拉威尔的心路历程。
从“神童”到“耀眼新星”，再到“中国最出色的、最具代表性的钢琴家”，吴倩却好像对这些溢美之词脱敏。她说那是受到母亲的影响，觉得沉醉于太多赞美容易被蒙蔽双眼。十多年前，吴倩就说过她不想仅被定位成“技巧高超的钢琴家”，而是希望能成为一名关爱社会的真正的艺术家。她就一直这样，全心将最好的艺术呈献给观众。
我们期待能有机会现场聆听吴倩的演奏。疫情期间，只能先听听录音专辑过过瘾了！
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