新学期，动画专业青年教师赠给大学生们的一些碎碎念

作者/野草

中国传媒大学动画专业副教授

动画学术趴创始人

写这篇文章的缘起，是我们主编彼方有一天突然跟我说，想向我约一篇稿子：正好赶上新学期开学，要不要给所有动画专业的同学们（尤其是新生）写点儿学习建议什么的。

我说这个选题感觉很难写啊，我只能试试。

——然后这篇文章几乎是我有史以来写得最快的稿子。写的时候才发现，原来很多想（tu3）法（cao2）都已经在脑子里了。

当然，所有观点只代表我个人，既不代表学术趴编辑部，也不代表我所在的学院哈。我只是觉得这些内容对动画专业的同学们可能有一丢丢帮助，仅供大家参考。

也很有可能出现其他老师们难以同意的观点，对此欢迎留言评论给我们。

这些内容其实主要是对各高校大一新生们说的话，因为你们刚刚入学，其实还没有得到老师们在专业上的持续指导帮助。不过，对于非新生来说，或许也不妨看看XD

不过这篇文章的配图可真是难坏我了……于是随便贴一张动画学术趴编辑部会议室白板局部，编辑部赠给我们主编彼方的可爱小涂鸦

适当远离自己熟悉的风格

在创作时要有所变化

给所有学艺术类专业的同学的首个建议：多接触些自己不太熟悉的领域和作品。

这听上去很奇怪，对吗？难道不应该是我对什么作品感兴趣，就多尝试什么类型的创作吗？但这并不是事实的全部。

我在许多场合（教学研讨会、论坛、活动等等）和各高校动画专业的老师们凑在一起的时候，最常讨论的话题（可能没有之一）就是“现在的孩子们怎么画得都差不多，风格也太像了……” 总之一句话，同质化严重。似乎这已经成了这个年龄段的孩子们多数都会经历的阶段。

想想也是件再正常不过的事情。同学们小时候接触过的大众作品很可能都差不多。这通常不是完完全全的主动选择，而是每一个时代的行业生态和媒介环境决定的。今天，你们会比我更清楚：是算法，是人工智能推荐，是所有商业化视频平台的广告位，在左右着我们能看到什么，又更多地看到什么。（鲍德里亚[最近让我又爱又恨的学者]会将这种境况称作“仿真”秩序，称作“测试”，称作符号的“代码”统治。私货，不多说。）

喜欢什么就去画什么，不喜欢什么就干脆躲开：这会形成“风格茧房”——这是我借用传播学“信息茧房”概念的一个生造词了。简单来讲就是，长期绕着自己感兴趣的风格，不向外看，则很可能越来越难以摆脱一个常见的风格。

你习惯的风格，会变成茧，包裹住你自己。慢慢地，你就只会这一种风格了。

——要注意，根据老师们以往的经验，这种被动形成的风格往往是普通的、缺乏个性的。学会了一种风格，决不意味你“有了自己的独特风格”。

所以，对于还在成长期的、年轻的创作者来说，“风格茧房”很可怕。

而探索自己独有的风格，那是另一个单独的问题：

探索自己的风格

就在几天前，一件事情让我颇有感触。

我在一次大规模的新片观影活动上看到一部动画短片，让本来很疲惫的我一下子就精神了。那种松动的、抖动的运动线条，还有角色造型，简直太令人熟悉了，因此我看了不到10秒钟就认定：这难道不是Paul Driessen（荷兰的动画大师）的作品吗？6分多钟的片子看到结尾字幕，发现果然是他！

这是 Paul Driessen 以前的作品

《看见冰山的男孩》（2000）

于是我就非常感慨：第一，一个动画大师的风格特征竟然能显著到这种程度，让观众看一眼就能认出来；第二，原来他老人家还在继续坚持创作！太令人感动了（我看完片子立刻查了一下，他今年已经81岁高龄了。在片尾字幕里，编剧、导演、动画全都是他）。

当你探索出了自己的风格之后，它就是你这辈子都能持续使用的独门武器，是一把你自己铸成的利剑，是你用来表达、展现自己思想和感情的语言。

我想，经过多年的学习和创作实践之后，你们也会找到自己的风格。那时候，“风格茧房”对你就已经不起作用了。那时候，你是你作品的真正主人。

——划重点：“风格”不单指美术风格，还有别的东西。以动画为例，视听语言、运动和表演都存在很多不同的风格。这件事情，大二或之后的同学应该都已经能充分意识到这一点了；大一新同学，你们应该马上就会知晓这件事（传媒大学动画专业的大一同学，具体的咱们课上聊）。

创作时，保持专注

这一点，大家应该都能基本同意。一个非常著名的相关例子就在《原动画基础教程》（也叫《动画师生存手册》，动画师的必读书，许多高校动画专业的教材。配套教学视频网上随处可见。想买书的话我们店里也有）里面，就是那个有关古典乐的典故：

Richard Williams（该书作者，超级动画大师）年轻时第一次拜访Milt Kahl（另一位超级动画大师）时问：“你工作时听过古典音乐吗？”，然后被回复道——

“这是我听到的最愚蠢的问题！我从没听过这么笨的问题！”

这个典故当然旨在告诉大家，做动画创作需要专心，甚至连音乐也会打扰你。

Animation is concentration.

当然了，这个说法其实有点极端。我们在画东西的时候没必要连音乐都不能听（我可以接受勾线和上色时听音乐啦），但……

大家真的不要在课上自己摸鱼画画啦！

现在的孩子们，家里条件真的普遍不错，手里各种pad等等我在读书的时候根本无法想象的好装备。轻便而好用，可以装在包里带到教室。

然后我就看到，部分同学郑重地立了flag，要让设备成为生产力，于是开始在课上捧着个pad画画摸鱼。我向多位其它高校的老师求证过这件事情，情况还是很普遍的。（虽然我们动画学术趴的亲兄弟品牌就叫“摸鱼走马”，但我还是要说，咱还是别在课堂上摸鱼了……不过我也看到很多同学习惯了用pad做笔记，无纸学习这很好哈哈哈）

↑摸鱼，请抽时间单独摸鱼

↑忽然插播进来的广告私货

上课时间，只听课，别做额外的创作。

相信我，边听课边画画，一方面听不好课，另一方面你创作的思路也会不连贯，这种不专注会严重影响作品质量。

“摸鱼”这件事意味着它不是正式的创作，而是一种放松和休闲；而假如你要做一个正式些的创作，千万不要盲目利用碎片时间。如果你是一个成熟的艺术家，在做一件认真的作品，那么你在创作的时候，尤其是构思的过程中，脑子需要高速运转，所以得非常专注，开不得小差。你有90分的创作能力，但在摸鱼状态下，成果估计也就70分——因为你没把全部精力投入到这件作品中。

（当然，我自己在这件事上可能走向了另一个极端：在我做创作或者写论文的时候，我基本上会沉浸在一个“六亲不认”的状态里，表情凝重，凶神恶煞，对手头以外的事情会充而不闻，反应永远慢半拍儿……但我恰恰觉得只有这样的状态才可以出好东西。）

找到适合自己的日程管理方法

大学不光是同学们的一段求学经历；更重要的，它是一个关键的人生阶段。

很多工作和生活方面的习惯，将会在这几年养成。建议大家培养自己的自主学习能力，并管理好自己的日程安排。

尤其是，你必修与选修的四五六七八门课（及其对应的各种结课作业），参加的两三个社团，作为主创成员的一两个创作项目，你喜欢的两三款游戏，你定期要做的锻炼和健身（如有，很棒！比我强多了），你和朋友聚餐，你谈恋爱约会，你开始面试准备实习……它们都很重要，又都要拆分你的时间。你的日程表，应该比你中学时复杂很多。

把该记录的记录好，不忘事儿——可以是在记事本上，也可以考虑各种无纸化的日程工具。以方便为第一要义。