陈冠希与藤原浩等人,对当下全球潮流文化有着极大的推动力。
Toshiyuki Togashi/
Hypebeast
潮流文化从一种舶来品逐步在中国萌芽,并随着近十年网络的发展和普及进入到高速发展时代。
2000 年后,全球化的推进下信息逐步被打开,以美日为主的潮流文化通过杂志刊物等各种方式传入中国,培养出最早期的一帮爱好者。2003 年淘宝的创立,这则看似与中国潮流文化关系不大的事件,却极大改变了中国品牌的发展速度。早期以服饰行业为主力军的中国潮流品牌在淘宝上获取更自由的创业空间和流量红利,馈赠予它们在面临高速发展时代的基础。
Supreme 与 Louis Vuitton 的合作、以及获投资巨头入股,均标志着全球潮流市场进入高速发展时代。
Supreme
随后 10 数年间,作为舶来品的潮流文化在中国经历了漫长的发芽时期,以 Supreme 正式得到美国私募股权投资巨头 The Carlyle Group 入股为标志,全球潮流市场进入高速发展时代,中国原创设计品牌们在网络及资本的力量下,迎来当下的爆发之势,诸如 ANB Brand、ROARINGWILD、ATTEMPT、ENSHADOWER 等因兴趣爱好而创立的中国潮流品牌借由网络上逐步发展,XANDER ZHOU、SANKUANZ、PH5、i-am-chen 等设计师品牌一个个走上国际时装周,这些具备优良原创力量的潮流品牌或设计师品牌,正在影响中国年轻人的喜好。「国潮」一词的含义被不断拓宽,在当下的设计语言诠释下消费者对自身文化更为自信。
天猫与纽约时装周合作「TMALL CHINA COOL」,把 CLOT 等品牌带到国际时装周的舞台上。
CLOT
在被称为「国潮元年」的 2018 年,天猫在潮流市场上更进一步,承载了「销售渠道」的功能之余,尝试担当推动者的角色。与纽约时装周合作「TMALL CHINA COOL」,把 LI-NING、CLOT、CHENPENG 等品牌带到国际时装周的舞台上;天猫国潮吹响国创品牌集结号,带领中国潮流品牌引领中国设计的流行趋势,共同为国创潮流文化发力。
成立 4 年的天猫国潮正持续给国内整个国潮文化支持,并在今年 8 月发布了首张中国原创潮牌/设计师品牌大地图「国潮地理」,展示不同文化背景下成长起来的设计师力量,以及新一代设计品牌对「中国创造」的理解与自我价值的表达。我们从中挑选出其中三组主理人:ROARINGWILD 主理人 PPC、PH5 主理人 Wei Lin、ZI II CI IEN 主理人支晨,通过他们与品牌之间的故事、自我价值的表达、探讨他们自身以及新一代中国年轻人对中国元素的理解,如何从本土文化获取支持,并讲述在高速发展阶段品牌精神及文化沉淀的重要。
天猫国潮:「国潮地理」企划
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Tmall
ROARINGWILD:
「多元化、多样化的深圳带给我们力量,鞭笞我们不断反思前行。」
2021 秋冬系列「THE CROWD」Campaign
ROARINGWILDE
ROARINGWILD 在多季的 Lookbook 及合作系列中展示了品牌自身的多样性:2018 春夏季度围绕「新世纪中国特色主义马尔科维奇」的主题展开设计,主打复古与未来的多元碰撞,划分出「VAPOR」、「OLD SCHOOL」、「URBAN」三大主题;2020 春夏系列延续了 2019 年「URABN STREET」的设计风格,配色丰富又冲突;2021 秋冬系列「THE CROWD」在保持 Urban 语言及形象的同时,通过不对称、异形的剪裁,以及零碎错落的文字和图像;与BOARDHEAD 合作打造的「Grind The City」系列则展示了自身的传统街头内核……
2021 年,品牌携手 BOARDHEAD 打造「Grind The City」联名系列
ROARINGWILD
携手 BOARDHEAD 举办「Grind The City」街头派对
ROARINGWILD
ROARINGWILD 六位身处深圳的主理人因为喜欢街头文化且志同道合走到一起,从大学时代开始成立品牌,渴望通过品牌抒发跟表达内心的些矛盾与反抗,初创于 10 年前的他们做过不同的尝试,踏过一个个不成熟的脚印,才逐步被人所认知。
「咆哮野兽」四字是大多数人对 ROARINGWILD 最早的记忆锚点,品牌在开始的 5、6 年间也尝试过不同的风格,「2015 ~ 2016 年算是 ROARINGWILD 的一个转折点,在之前我们都在独自摸索、不断试错,品牌经验更是缺乏。而电商初期的上升式发展确实提供了较好的机会,能够让品牌借势向上迈出一个台阶。」PPC 说。
与日本摄影师 Tatsuya Yamanaka 及造型师 Teppei 合作,在东京街头取景拍摄了「EYESIGHT」造型特辑
ROARINGWILD
由青年摄影艺术家王未 WANGWEI  打造的 2017 春夏「SPRING IS NOT FOR SCHOOL」造型特辑
ROARINGWILD
自开设官方天猫店后,ROARINGWILD  加快了自身进步的步伐,自 2016 年秋冬系列开始,无论在视觉上的输出,还是产品上的架构及质量上都有不少提升;2017 年秋冬系列到 2018 春夏系列找来了日本团队合作带来更符合当下审美的 Lookbook,2018 秋冬更带着更为成熟的系列踏足上海时装周。随后的 3 年间,品牌迅速成为中国潮流品牌中的代表之一。
「天猫可能比喻像是一只无形的手,在背后不间断去推动中国潮流文化的发展。或者说它不像是羊群中的领头羊,更像是防止羊群走散的牧羊犬,一直关注着潮流文化和时尚行业,在一些关键事件上或时间点上发挥组织者的角色作用,它会号召不同的品牌一起 MAKE SOME NOISE ,让更多人知道我们品牌,不断去尝试打破大家对『国潮』两个字过往的印象,如果少了天猫的参与和推动,在不同城市的品牌方们很难凑到一起为『国潮』发声。也不难发现,近两年会有越来越多的年轻消费者更青睐在天猫进行潮流服饰的购置。」现阶段,ROARINGWILD 的重心依然是在产品跟用户上面,以提升品牌影响力,而线下实体零售的拓展也会成为发展的重点。
位于深圳的 ROARINGWILD UPPERHILLS 概念旗舰店
ROARINGWILD 
ROARINGWILD 上海店
ROARINGWILD 
在移民城市的背景下,深圳本身就是一个多元化,拥有极大包容性的一座城市,这座城市最大的特点就在于多种文化的交接碰撞或融合。ROARINGWILD 同时也作为一个平台,着力于集结这个城市中不同身份与个性,与品牌产生连结。「对我们来说,多元化、多样化的属性能够带给我们不一样的反思或挣扎,这恰巧也是一股力量,能够鞭笞我们不断反思前行。」
携手先锋艺术家 Jonathan Castro 打造「Chaos 混乱 / Entropy 熵」联合企划
ROARINGWILD 
与 JONY J 打造联名限定系列
ROARINGWILD 
10 年下来,PPC 对「国潮」有了重新的认知:「对我来说这个词没有一个特别具象的答案,我觉得更像是当年轻人来提及中国品牌的时候,会成为他们内心第一时间所想到的名字,它的标准应该是对于年轻人所产生的影响力有多深。在 ROARINGWILD 早期,我们也有做过一些比较偏中式元素与街头融合的设计,但其实越往后发展就越发现,我们所说的对中国元素的理解并不仅限于具象的中国风或中式元素的呈现,反而是作为一个中国的品牌,你所想要表达和传达的属于品牌自身的那一个声音是什么。这本身其实就是一种『中国元素』了。所谓的『生根』再到『发芽』一定是一个漫长的过程,这不是只靠推动者就能达到的使命,最重要的一点还是要不断建立及建设当下年轻人对于中国的文化自信,当我们自身的文化自信足够强大时,中国自然就会有属于自己的『根』。」
「对我来说这个词没有一个特别具象的答案,我觉得更像是当年轻人来提及中国品牌的时候,会成为他们内心第一时间所想到的名字,它的标准应该是对于年轻人所产生的影响力有多深。」 —— ROARINGWILD 主理人 PPC
ZI II CI IEN:
「厦门的海岛文化存在于品牌基因里;上海为我带来了强烈的灵感支撑。」
ZI II CI IEN 2021AW Lookbook
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ZI II CI IEN
ZI II CI IEN 旨在使用轻松的设计语言表现艺术,模糊美术馆与生活的边界。2020 AW 的灵感来自于包豪斯百年庆中沉默的女性力量,设计师支晨将上世纪 30 年代包豪斯的经典设计元素融入其中,在色彩、款式、图案中呈现出迷人的反差效果,营造出一群勇于突破社会束缚和枷锁去创造新事物的酷女孩形象。
支晨于 2017 年创立了设计师品牌 i-am-chen。在此之前,她在美国 Parsons School of Design 深造,及后在伦敦时装学院完成硕士学位,在读期间她曾在 J.W. Anderson、Public School和 Tata & Naka 实习,其毕业作品在纽约现代艺术博物馆 MoMA《Items: Is fashion modern》时尚特展上展出,其设计与装置作品屡获殊荣,包括:2017 连卡佛创意集结奖、2019 国际羊毛局大赛亚洲区优胜者等,品牌的成功更让她入选 2020 年福布斯亚太地区 Under 30 精英榜。
ZI II CI IEN 2021AW Lookbook
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ZI II CI IEN
ZI II CI IEN 是支晨追求蜕变的一步,她渴望在针织技术上的突破与创新:「我想要改变大家对『毛衣』的刻板印象,这过程需要打破有不少技术层面的壁垒,加入艺术设计、科技、工艺提升的等环节。在开发段,我会重新整理产品结构,把创新和科技相结合,比如环保科技面料的运用,其实像玉米、葡萄皮等等的植物是可以用做纱线。」她尝试在针织物中寻找到结构性的线条,用丰富的色彩和明快简单的图形来组成 ZI II CI IEN 的新的设计语言:「这一年开始,我们会在原创设计里融入更多的中国文化元素。故乡厦门给予我的是明艳的色彩及海岛文化的轻松洒脱,这一直存在在我们品牌基因里,也会一直延续下去,像春夏系列里我们就是以厦门的明媚色彩作为延伸。我觉得当代的『国潮』的养分是上下五千年的沉淀,符合年轻人的审美向上生长,不仅仅是情怀,更拥有品质,它不仅是中国制造,更是中国创造。」
ZI II CI IEN 2021AW Lookbook
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ZI II CI IEN
支晨把工作室开设在上海,这个活力无限的国际化都市给予了她丰富的灵感来源:「她的文化底蕴,她的国际化,她的包容,她的建筑,她的历史,她的活力,她深层艺术气质,以及这里的热爱生活的人,足以上万次的打动我。对于我来说是这些都是强烈的灵感来支撑。」
「我觉得当代的『国潮』的养分是上下五千年的沉淀,符合年轻人的审美向上生长,不仅仅是情怀,更拥有品质,它不仅是中国制造,更是中国创造。」 —— ZI II CI IEN 主理人支晨
PH5:
「东莞工厂里跟着我们十几二十年的老师傅和工人参与拍摄品牌宣传画册。」
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PH5
PH5 以吸睛抢眼的撞色和独树一帜的曲线造型的下摆是贯穿的品牌的几个系列,现任设计总监 Zoe Champion  在 2021 秋冬系列中设计中表达出来了自身在疫情期间的心理历程,把枕头的形状、被子的图案作为设计的灵感,制成的服饰运用大量的夹棉技术,展示其柔软和温馨感。高品质的出品、有识别度的设计,PH5 正在改变人们对「中国制造」的认知。
2014 年 PH5 开始起航,Wei Lin 对我们说:「我妈妈在东莞开着一间毛织工厂,做了三十几年的欧美品牌针织代工。改革开放后赚到钱了,把我送出国读书,到后面我也成功地留在纽约当起了咨询顾问。因为学商的,我很清楚地意识到 07 年金融危机后,作为一个中国的服装加工厂在后面的二十年会面临到的行业压力。所以在 2014 年,我决定辞职创立 PH5,两年后 Mijia Zhang  加入进来,我们也正式在纽约时装周发布。」
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PH5
PH5  风格定位是「性感偏运动」,以针织面料为根本, 将时尚与实用相结合,将传统与创新相融合。在接下来的这六年时间里一步一步地成长,相继与 FITBIT、MIMI FASHION、KITH 产生联名合作系列,并进驻到 SKP-Select、LANE CRAWFORD, 老佛爷,Harvey Nicohls 等高质量买手店,Wei Lin 说:「我们兼顾着美国市场和亚洲市场,目标是做一个新一代的 Alaia。把针织这个品类带到一个全新的高度去。让全世界的消费者一想到针织,会想到 PH5,而不是 Missoni 或者 Alaia。」
在 Wei Lin 的成长中,对自身家庭所在地东莞为代表之一的中国工厂背景带有一份感恩。「东莞, 是很多老一辈人的发家致富,取得人生成就的地方,很多人的中国梦是在东莞实现的。这个城市,做实业,开工厂的比较多,是一个脚踏实地的地方,也是一个忠诚的地方。我们不是一个设计『中国元素』的设计师品牌,我们的『Chinese-ness』就来自于品牌背后深耕多年的中国工厂背景,我们的质量 Speaks Chinese,而我们的设计则是更多地考虑如何更 PH5。但我们经常会拉着我们工厂跟着我们十几二十年的老师傅和工人去拍我们最新的品牌宣传画册,把最朴实的、最真实的『PH5大家庭』展现给大家。」
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PH5
融合自身国内外的经历与见识,Wei Lin 对「国潮」有自己的一套解读:「我会拆开来看这个词,『国』在我的理解是,当提到『美国设计师』、『日本设计师』、『法国设计师』、『意大利设计师』时,脑海里都会很快涌出不同的画面。所以在不久的将来,我希望有一些很厉害的中国品牌能够让全世界在想到『中国设计师』的时候,很快就在脑海里闪出画面和印象。而『潮』,在我看来不是『街头』的意思,所谓『潮』我觉得就是我们的设计要能够反映当下年轻人的审美和思想。而我们能做的就是『不抄袭,做自己』。」
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PH5
今年是 PH5 入驻天猫的第一年,Wei Lin 她相信这个庞大的平台会给到品牌强大的助力,但与此同时她也在警惕自己:「我要做的不是迅速赚钱,然后迅速退休。我要做的是一个能够在未来三十到五十年内都存在的品牌。
「我会拆开来看这个词,『国』在我的理解是在不久的将来有一些很厉害的中国品牌能够让全世界在想到『中国设计师』的时候,很快就在脑海里闪出画面和印象。而『潮』,在我看来不是『街头』的意思,所谓『潮』我觉得就是我们的设计要能够反映当下年轻人的审美和思想。而我们能做的就是『不抄袭,做自己』。」 —— PH5 主理人 Wei Lin
天猫国潮:「国潮地理」企划
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如今,不仅一线城市在关注潮流市场,潮牌的影响力已破圈到三四线城市。而在当下潮流市场崛起的背后,难免存在着一些鱼龙混杂的迹象,如品牌水平的参差不齐、抄袭现象水涨船高等等,对消费者在辨别品牌上造成阻碍,对原创品牌造成经济及名声上的影响。而刚创立且具较高原创度的品牌,亦面临着在短时间内被动的快速增长或难以打开市场两种情况,容易进入一个非常态的发展节奏。
天猫正着力成为「国潮」更强而有力的推动者,为其认可的中国原创设计力量提供更公平、公开且权威的平台,减低市场大环境对品牌的伤害。本次「国潮地理」企划,天猫国潮便汇聚包括 ROARINGWILD、RANDOMEVENT、ATTEMPT、ZI II CI IE、PH5 在内的全国 18 城 300 家原创潮牌设计师品牌,并通过直播方式,让它们走进大众视野,降低大众与优秀品牌之间的沟通成本。
天猫国潮:「国潮地理」企划
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「国潮」一词历经多年的发展,每个人对它的定义就正如「一千个读者心中有一千个哈姆雷特」一样不尽相同,它涵盖的范围更早已不仅局限于服装品牌,更准确一点,它指代的更接近于「中国原创设计」,它正在各个行业崛起,快速覆盖到我们的方方面面。
伴随着年轻人对自身文化的认可,天猫正以更开放的姿态,迎接更多元服饰品牌的加入,展现「天猫国潮」更多的可能性,继续为「国潮」注入更多新一代年轻人的注释。
天猫国潮:「国潮地理」企划
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Presented by Tmall
Editor B
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